Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника

Начиная разговор с названия книги, не могу не отметить, что ключевое слово в нем не «рисуйте», а « свободно». Обратите на это внимание те, кто ищет учебники по рисованию - здесь вы этого не найдёте.

Эта книга о внутренней свободе, о поиске себя с помощью бумаги и красок. Главная задача автора: научить нас не стесняться собственного выбора, не слушать внутреннего критика, освободиться от физических и эмоциональных зажимов.

Творчество для Барбары Дайан Берри - не цель, а средство раскрытия бесконечного творческого потенциала. Именно этому посвятила она свои курсы, на основе которых родилась эта книга.

Однозначно советую прочитать тем, кто ищет нестандартные способы самопознания. Особенно тем, для кого живопись - непривычный способ выражения эмоций. Уверена, выполняя предложенные в книге упражнения, вы узнаете о себе много нового.

«Свобода — не то же самое, что беззаботность. По своей природе свобода в творческом процессе распространяется дальше понятий «ошибка» и «ошибок не бывает». Дженис Джоплин говорила: «Свобода — это всего лишь еще одно слово для обозначения состояния, когда уже нечего терять». Когда мы признаем, что нам нечего выиграть или потерять, тогда действительно обретаем свободу творить без мучений».

Очень интересная книга. Автор делится своим опытом практики и преподавания спонтанного рисования, предлагает множество упражнений и примеров. По сути в книге раскрыты две темы: как рисовать как дети (без ограничительных установок и плана) и как с помощью рисования раскрывать свои внутренние блоки.

Соединение спонтанности и осознанности – большой плюс книги. С одной стороны, предлагается обходить желание делать все идеально, что-то исправлять, осуждать, иными словами, автор предлагает импровизировать. А для того, что избавиться от страха чистого листа, она показывает методику рисования спонтанных точек, линий, витражную технику закрашивания, а потом уже добавления дополнительных деталей. И здесь уже начинается самое интересное. Барбара Берри призывает ориентироваться на свои ощущения и искать в рисунках образы, темы, взаимодействовать с ними и их развивать. Такие рисунки могут стать своеобразными мостами между противоречивыми установками, эмоциями, которые не могут найти адекватное выражение в жизни, которые мешают жить полноценно и т.д.

Таким образом, рисование в дневнике выступает как средство изучения себя и своих ресурсов. Здесь нет неправильных линий, пропорций, запретных тем. Барбара Берри предлагает рассматривать страхи и неприятные эмоции не как повод убежать, а как источник самосознания, способ интегрировать в себя что-то новое. Мне понравилась идея зарисовывать свои блоки на уровне телесных зажимов (тот, кто когда-нибудь страдал от соматизмов, знает, что это такое), визуально проговаривать их. Интересная мысль, надо попробовать.

Барбара Берри периодически обращается к различным исследованиям работы мозга, концепции активного воображения Юнга, догонским маскам, гештальт-терапии и т.п. Очевидно, ее приводит в восторг то, что терапевтическая роль творчества поддерживается научными исследованиями. А еще она явно неравнодушна к теории архетипов). Некая ограниченность методики, на мой взгляд, в том, что она привязана к акварели, которая сама по себе может доставлять немалый стресс, особенно у новичков. Однако при желании методику, конечно, можно адаптировать и к другим инструментам и творческим сферам, не только к рисованию. Для творческих людей, специалистов по арт-терапии и психотерапевтов эта книга может стать хорошим источником новых идей и способов разнообразить свою практику.

В этой книге нет уроков вроде «рисуем сову». Наоборот, автор советует рисовать без особой цели, без плана и ничего не ждать от своей работы. Все это нужно, чтобы преодолеть ступор и страх перед рисованием. Большие ожидания и самокритика вредны в творчестве. Рассуждения о том, бывает ли то, что вы рисуете, только мешает.

Не нужно жалеть потраченного времени, стоит просто погрузиться в процесс и наблюдать за тем, как движется кисть, оставляя жирный след краски. Затем можно попробовать увидеть в линиях, которые рисуете, образы. Так вы сможете открыть свой визуальный язык. Такое бесцельное рисование без оценки и критики открывает волю воображению и дает большой опыт.

Автор всю книгу отучает хотеть чего-то конкретного от своего рисунка. Все недовольства результатом от того, что рисунок выходит не таким, как вы себе его представляли. А он и не должен быть каким-то определенным. Как вышло — это и есть результат. Пусть он будет. Надо принять то, что получилось и рисовать дальше. От сожалений проку нет.

У меня книжка не пошла, мне уже скучно рисовать просто линии, я хочу «рисовать сову» :) И я уже не боюсь нарисовать «что-то не так». Не получается, да и ладно, чистых листов много. Думаю, книга подойдет тем, у кого этот страх есть. Потому что автор делает главное — заставляет просто взять кисть и водить ею бесцельно по листу. Я думаю, это самое сложное в борьбе со страхом — просто начать. А там уже затянет, понравится, плевать будет на результат и свой невысокий уровень. Сам процесс будет интересен.