Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника

Начиная разговор с названия книги, не могу не отметить, что ключевое слово в нем не «рисуйте», а « свободно». Обратите на это внимание те, кто ищет учебники по рисованию - здесь вы этого не найдёте.

Эта книга о внутренней свободе, о поиске себя с помощью бумаги и красок. Главная задача автора: научить нас не стесняться собственного выбора, не слушать внутреннего критика, освободиться от физических и эмоциональных зажимов.

Творчество для Барбары Дайан Берри - не цель, а средство раскрытия бесконечного творческого потенциала. Именно этому посвятила она свои курсы, на основе которых родилась эта книга.

Однозначно советую прочитать тем, кто ищет нестандартные способы самопознания. Особенно тем, для кого живопись - непривычный способ выражения эмоций. Уверена, выполняя предложенные в книге упражнения, вы узнаете о себе много нового.

Очень интересная книга. Автор делится своим опытом практики и преподавания спонтанного рисования, предлагает множество упражнений и примеров. По сути в книге раскрыты две темы: как рисовать как дети (без ограничительных установок и плана) и как с помощью рисования раскрывать свои внутренние блоки.

Соединение спонтанности и осознанности – большой плюс книги. С одной стороны, предлагается обходить желание делать все идеально, что-то исправлять, осуждать, иными словами, автор предлагает импровизировать. А для того, что избавиться от страха чистого листа, она показывает методику рисования спонтанных точек, линий, витражную технику закрашивания, а потом уже добавления дополнительных деталей. И здесь уже начинается самое интересное. Барбара Берри призывает ориентироваться на свои ощущения и искать в рисунках образы, темы, взаимодействовать с ними и их развивать. Такие рисунки могут стать своеобразными мостами между противоречивыми установками, эмоциями, которые не могут найти адекватное выражение в жизни, которые мешают жить полноценно и т.д.

Таким образом, рисование в дневнике выступает как средство изучения себя и своих ресурсов. Здесь нет неправильных линий, пропорций, запретных тем. Барбара Берри предлагает рассматривать страхи и неприятные эмоции не как повод убежать, а как источник самосознания, способ интегрировать в себя что-то новое. Мне понравилась идея зарисовывать свои блоки на уровне телесных зажимов (тот, кто когда-нибудь страдал от соматизмов, знает, что это такое), визуально проговаривать их. Интересная мысль, надо попробовать.

Барбара Берри периодически обращается к различным исследованиям работы мозга, концепции активного воображения Юнга, догонским маскам, гештальт-терапии и т.п. Очевидно, ее приводит в восторг то, что терапевтическая роль творчества поддерживается научными исследованиями. А еще она явно неравнодушна к теории архетипов). Некая ограниченность методики, на мой взгляд, в том, что она привязана к акварели, которая сама по себе может доставлять немалый стресс, особенно у новичков. Однако при желании методику, конечно, можно адаптировать и к другим инструментам и творческим сферам, не только к рисованию. Для творческих людей, специалистов по арт-терапии и психотерапевтов эта книга может стать хорошим источником новых идей и способов разнообразить свою практику.

В этой книге нет уроков вроде «рисуем сову». Наоборот, автор советует рисовать без особой цели, без плана и ничего не ждать от своей работы. Все это нужно, чтобы преодолеть ступор и страх перед рисованием. Большие ожидания и самокритика вредны в творчестве. Рассуждения о том, бывает ли то, что вы рисуете, только мешает.

Не нужно жалеть потраченного времени, стоит просто погрузиться в процесс и наблюдать за тем, как движется кисть, оставляя жирный след краски. Затем можно попробовать увидеть в линиях, которые рисуете, образы. Так вы сможете открыть свой визуальный язык. Такое бесцельное рисование без оценки и критики открывает волю воображению и дает большой опыт.

Автор всю книгу отучает хотеть чего-то конкретного от своего рисунка. Все недовольства результатом от того, что рисунок выходит не таким, как вы себе его представляли. А он и не должен быть каким-то определенным. Как вышло — это и есть результат. Пусть он будет. Надо принять то, что получилось и рисовать дальше. От сожалений проку нет.

У меня книжка не пошла, мне уже скучно рисовать просто линии, я хочу «рисовать сову» :) И я уже не боюсь нарисовать «что-то не так». Не получается, да и ладно, чистых листов много. Думаю, книга подойдет тем, у кого этот страх есть. Потому что автор делает главное — заставляет просто взять кисть и водить ею бесцельно по листу. Я думаю, это самое сложное в борьбе со страхом — просто начать. А там уже затянет, понравится, плевать будет на результат и свой невысокий уровень. Сам процесс будет интересен.

Моё первое впечатление после первого поверхностного осмотра книги сложно словами передать. Это был просто ужас!!! Такое изобилие иллюстраций a la «каляки-маляки» меня сначала привело в ступор. Мне кажется, что если не каждого, то очень многих такое впечатление ожидает сразу же, как только книга окажется у них в руках.

Но не стоит судить о книге по внешнему виду. Ошибочное суждение зачастую даёт наше изначально другое ожидание от книги, от того, что мы думаем почерпнуть из неё. Я-то сначала решила, что сейчас автор будет учить как рисовать правильно, раскроет секреты техник по рисованию и т.д. Ан-нет, тут речь пошла совсем не о том.

Сразу скажу, что книга не для детей. Она им просто ни к чему. Это нам, взрослым, надо у них учиться, а точнее вспомнить себя в детском возрасте. Ведь именно тогда мы не задумываясь рисовали всё, что нам хотелось, умели это делать или нет, главное – задача нарисовать, а не задумываться о результате. Думать наперёд «плохо получиться или отлично» – это удел взрослого человека, который постоянно себя контролирует и за многие дела просто не берётся и находит для этого отговорки из серии «я не умею», «у меня не получится». Вот именно для этой категории людей – а таковых большинство – я бы посоветовала это «пособие по фантазийно-творческому раскрепощению».

Барбара Дайан Берри рассказывает на примере упражнений как можно приучить себя рисовать свободно, забывать о критике, о правилах. Эти упражнения хороши, как мне кажется, в бо?льшей степени для развития фантазии. Так что в дальнейшем можно использовать эти рисунки в своём личном «рисовальном» дневнике как основу для творческих проектов, этакий идейник.

Неспроста моя первая реакция на иллюстрации была такая негативная, т.к. такие рисунки не предназначены для публичного демонстрирования. Эти, как я их назвала, «каляки-маляки» сравнимы с записями в личном дневнике, они нужны для поиска новый идей, а не для выставления напоказ своих умений в рисовании.

Даже если вы далеки от рисования, для вас не стоит задачи искать что-то новое для своего творчества, а ищете способ выразить свои эмоции, тогда эта книга тоже для вас.

Хочу поделиться одним отрывком из «РС», который мне очень понравился: «По своей природе свобода в творческом процессе распространяется дальше понятий «ошибка» и «ошибок не бывает». Дженис Джоплин говорила: «Свобода – это всего лишь ещё одно слово для обозначения состояния, когда уже нечего терять». Когда мы признаём, что нам нечего выиграть или потерять, тогда действительно обретаем свободу творить без мучений.».

Если решитесь вести художественный дневник, то никого не слушайте, критике не место в нём.

Хорошая книга. Хоть я и не любитель порисовать книгу мне было читать интересно и увлекательно. К тому же после прочтения решил последовать советам автора и порисовать. Купил кисточки, нашел акварель и альбомы и начал рисовать. Оказывается это очень занимательное действо и расслабляет здоровски. Последний раз до прочтения этой книги я рисовал акварелью в детском садике. И только за то, что книга окунула меня вновь в беззаботное детство автору уже спасибо.
А то, что у меня получалось рисовать это и неважно. Тут весь сок в самом процессе. Рисуйте и отдыхайте, разумом и душой.
Спасибо.

Отличная книга для тех, кому хочется рисовать, и колется по какой-то причине. Она не учит технике рисования. Она помогает, так сказать, разрисоваться. На самом деле, это инструкция по ведению творческого дневника, который автор даже не рекомендует никому показывать. Вот такая вроде как бесполезная деятельность. Но на самом деле, очень полезная для того, чтобы не только приобрести привычку к рисованию, но и разобраться в себе, автор недаром много раз упоминает концепцию активного воображения Юнга.

Это на момент едва ли не самая полезная книга по любительскому рисованию из тех, что мне встретились.