Как они это делают?
Портрет, пейзаж, вещь — как они работают в тексте, когда за дело берутся мастера? Об этом и ведется разговор.
Первая и на мой взгляд самая интересная часть — об искусстве портретизма. Как автору удается заставить читателя бледнеть от страха и краснеть от негодования, рыдать и восторгаться? Из чего сделаны краски, которые он набирает на кисть?
Вы рассмотрите приемы Вольтера, Шекспира, Горького, Льва Толстого, Достоевского, Пришвина, Гюго, Флобера, Золя и многих других.
Замечательно раскрыта последовательность работы Толстого над образом Катюши в "Воскресении", когда мы шаг за шагом видим, как писатель ваял, безжалостно вычеркивая лишние слова, долго и тщательно подбирая точные, нужные.
Было интересно читать первую часть, возможно потому, что речь идет о персонаже, человеке, а вот вторая, посвященная пейзажу и вещи, показалась затянутой и многословной. И все равно я очень рада, что прочла эту книгу. Она может быть полезной не только тому, кто пишет, но и тому, кто стремится к вдумчивому чтению. Недостатков не так уж много. Реверансы советской литературе и марксизму-ленинизму пролистывались. Длинноты проглядывались. Надо понимать, что автор — дитя своего времени, и иное мало кому дано...
19 понравилось
