Цитаты из книги Диалоги

Если с чего-то делаю набросок, я это запоминаю. Об этом очень хорошо сказал Гете в "Итальянском путешествии": Чего я не нарисовал, того не увидел".

...цвет никогда не бывает красив сам по себе, это соотношение. Ничего не существует само по себе. Вещи существуют по отношению к чему-то другому.

Критиковать - это влезть в шкуру другого и попытаться понять, что он хотел сделать. Для меня важны только причины того, что вокруг.

Самая большая моя страсть - это фотографическая стрельба, представляющая собой ускоренный рисунок, сделанный с помощью интуиции и признания пластического порядка...

- Мне не нужен аппарат, который...

• ... который это сделает за вас.
• Да... Они никогда не бывают мне впору. Для меня это гаджеты, они неинтересны.

Но невозможно всё время рассматривать фотографии. Предпочитаю смотреть на жизнь, выйти и увидеть, что происходит на улице.

Я очень люблю снимать. Как только нечто снято, удовольствие для меня кончается, черта подведена.

Сейчас слишком много говорят, слишком много думают. Во всяческих школах всему учат, а в результате никто ничего не знает, абсолютно ничего. Нет школы чувствительности. Такой не существует. Это немыслимо.

Фотография - лишь результат умственной операции. Многое зависит от вкуса. В конечном счёте человек есть то, что он ест, но некоторые предпочитают быть тем, чем они испражняются.

Действительно, чтобы продвигаться быстро, надо идти очень медленно. Нужно наблюдать, смотреть, как происходят вещи, понимать их, чувствовать, иначе начнётся одна пыль в глаза и невнятица. Рисунок - это ещё и продукт медитации. При этом надо и сохранять импульсивность, и остерегаться судорожных движений...

Фотография - не средство пропаганды, а способ прокричать о том, что переживаешь.

- А как вы думаете, искусство фотографа может развиваться и достигать зрелости?

• Зрелости? Что это значит? Надо всё время начинать сначала, стремиться к большей ясности, свободе и постоянно двигаться дальше.

Образование и обучение не имеют смысла. Надо жить и смотреть. Все эти школы фотографии - это несерьёзно. Чему там учат? Могли бы вы меня научить ходить? Такие школы - обман. И это воздействует на манеру, в которой вы работаете. Работать с людьми - другое дело.

Фотографии иногда бывают похожи на новеллы Чехова или Мопассана. Они мимолётны, хотя содержат в себе целый мир.

Когда я иду в кино, меня почему-то всегда спрашивают, нравится ли мне операторская работы. Почему? В фильме меня интересует история, так же как и на улице я думаю о том, что вижу.

Думать надо до и после, но никогда не во время съёмки.

Фотография делается здесь и сейчас. Мы не имеем права манипулировать или жульничать. Мы должны постоянно бороться со временем: то, что исчезает, исчезает навсегда. Речь идёт о схватывании сиюминутного, мимолётного жеста, улыбки, которую невозможно повторить.

Я думаю, что творческая работа должна быть к кому-то обращена. Поэтому принадлежать к группе людей, образующих сообщество, и знать, что ты не изолирован (даже при том, что каждый из нас - личность и всегда приходится работать, сохраняя внутреннее молчание), - это в высшей степени важная поддержка.