Вишневый сад

Ох, как чудесна эта история, как чудесен слог у Чехова! Как маслом по сердцу эта пьеса, после предыдущей тяжести переводных вещей, которые немного суховаты для русского человека. Как здорово окунуться снова в невообразимую красоту родной речи, с ее переливами, журчанием гласных и такой теплотой, близкой и понятной каждому! Невозможно не наслаждаться рассветами и закатами вместе с Любовью Андреевной, старым столетним шкафом в детской, невинной белизной сада... а Варя? А Анюта? а Фирс? Как можно не любить их, как можно не находить в них себя? Буря эмоций, добрых, нежных, забытых возникает, пока читаешь и думаешь о пьесе, почему?

"Вишневый сад" (как и все собрание сочинений Чехова) я впервые прочел много-много лет назад. Потом еще раз — в рамках школьной программы. Уже в студенческие годы видел спектакль с легендой минской сцены Александрой Климовой в роли Раневской.

А сейчас эту пьесу выбрали для нашего Книжного Клуба. Готовясь к обсуждению, я нашел на просторах интернета запись радиоспектакля 1949 года с Ольгой Книппер-Чеховой в роли Раневской! С ума сойти! Она же была первой исполнительницей этой роли еще в 1904 году! И в остальных ролях легенды МХАТа — Грибов, Степанова, Андровская...

Углубляться в анализ пьесы не буду, но поделюсь одной мыслью. Сюжетные идеи Чехова неоднократно воплощались в современном кино, и самое свежее впечатление — это "Аббатство Даунтон". Это ведь, по сути, счастливая версия "Вишневого сада". С одной лишь разницей: там "Раневская" (граф Роберт Кроули) всё-таки послушала "Лопахина" (Мэттью Кроули и Тома Брэнсона) и спасла имение.

Произведение, написанное А. П. Чеховым в 1903 году и ставшее одной из самых известных русских пьес повествует нам об обедневшей помещице, возвратившийся после пятилетнего пребывания во Франции на Родину, и к своему несчастью, обнаружившую своё тягостное материальное положение. Она вынуждена выставить свой участок с так сильно любимым ею вишнёвым садом на торги, чтобы оплатить несчетные долги. Образ самого вишневого сада является фундаментальными образом в комедии Чехова, символизирующим три времени: настоящее, будущее и прошедшее и их чуждость друг другу, невозможность их воссоединения даже в лице прекрасного. Автор просто и без прикрас изображает человеческую жизнь и тщетность мимолетных, преходящих удовольствий, за которые всегда приходится платить чем—то действительно стоящим: именно эту плату и вынуждена платить Любовь Раневская, поддавшаяся навеянными теплым ветром праздности чувствами и стремлениями и прожившая большую часть своей жизни, запершись в порочном кругу собственных, лишенных высшего смысла желаний и нескончаемых страстей. Прекрасно изображает Чехов, этот мастер изящной словесности и настроения аристократии своей эпохи, её снисходительно—презрительное отношение к людям "низшего" происхождения. "Сегодня в ресторане ты говорил опять много и всё некстати. О семидесятых годах, о декадентах. И кому? Половым говорить о декадентах!"—отзывается главная героиня о своём слуге Яше, позволившем себе посягнуть на интеллектуальное богатство высших слоёв общества, отживших своей век, но всё ещё стремящихся защитить свои прежде незыблемые права на интеллектуальное и мнимо—духовное превосходство от посягательств со стороны. "О, мои грехи... Я всегда сорила деньгами без удержу, как сумасшедшая, и вышла замуж за человека, который делал одни только долги"—именно в этой личностной характеристике Чехов изображает портрет кутящего дворянства того времени, дворянства обнищавшего как духовно, так и в том числе вследствие этого—материально; вишнёвый сад—недостижимый идеал, недостижимый и вследствие этого бесполезный. Новый его владелец решает срубить его, лишая главную героиню последней надежду на покой, отдохновение под кронами вишнёвых древ—своеобразного символа душевного спокойствия и созерцательной радости. Мастерски синтезирует Антон Павлович эти, и не только идеи и проблемы в образе вишневого сада и основных героев пьесы, искушая неравнодушного читателя обилием воплощённых в столь самобытном образе идеалов и мыслей.

Наверное, это первая пьеса, прочитанная мною. Немного сложна для понимания, так как постоянно идет диалог. В пьесе рассказывается  история аристократической русской семьи, которая находится на грани финансового краха и им приходиться продать свое семейное имение. И в этот момент старшее поколение опускает руки, отдается воспоминаниям прошедших лет. Лопахин предлагает вариант решение проблемы, но у хозяйки не поднимается рука вырубить вишневый сад и сдать поместье под дачи. Аристократы не смогли поменять свое мышление и потеряли поместье. С другой стороны сын рабов, которых даже не пускали на кухню, выкупает  и становиться хозяином. На место умирающей аристократии пришли  предприимчивые люди.

Вишнёвый сад в имении Раневских был местом прогулок и отдыха, он стал как будто членом семьи для помещицы Любови Андреевны. Но семья разорена, и имение продадут за долги. Новому хозяину не нужен сад, ему нужна земля, которую занимают ненужные деревья. И вот, оплакивая такие родные, цветущие вишни, Раневская ничего не делает, чтобы спасти то, что ей дорого, с чем связаны самые лучшие воспоминания её жизни.

По сути, в этой последней для него пьесе, изначально задуманной им как комедия, Чехов отобразил образ самой России на переломе времён, в смене эпох. Даже само авторское название — «Вся Россия – наш сад» говорит об этом.

Это произведение вызвало у меня грусть. Оно подстать моему теперешнему положению.Можно сказать, я главная героиня- Любовь Андреевна Раневская. Она сорит деньгами, хотя сама в долгах. Ей предлагают хороший план по выходу из банкротства, а она мало того , что его отвергает, так еще и закатывает бал в день ухода ее поместья с торгов. Мне искренне жаль эту глупую женщину, которая не может подстроиться под изменившийся мир. Она позволяет паразитировать на себе. Но самое грустное то, что она уехала проматывать дальше деньги, полученные от старой графини, и оставила свою 17-летнюю дочь без средств к существованию. 

Лопахин. Он вызывает во мне отвращение. Почему? Потому что это воплощение всех предпринимателей. Они богаты, они владеют этим миром. И уже неважно, образован ты или нет? Красавец? Что ты говоришь? Если у тебя есть деньги, то ты и " заказываешь музыку". Как он, Лопахин, начинает сорить деньгами перед музыкантами, когда пришел известить, что он новый владелец поместья.

Еще немного романтики заплетено во взаимоотношениях Раневской и Лопахина. Маленьким мальчиком он воспринял ее как богиню, как прекрасную нимфу, которая остановила ему кровь из носа. Это его первая любовь, она стала образом " зеленого огонька" Гэтсби. Того, к чему стремишься, а когда достигаешь, осознаешь, что это всего лишь свет. Его нельзя взять в руки, нельзя обнять, прикоснуться к нему. Вот так и она, Любовь Андреевна. Лопахин и Варю отвергает из-за того, что та более приземленная , практичная. Они как два сапога пара, а вот Лопахину "зелёный огонек" подавай. Он состоятелен в своей практичности, он полноценен в ней. Ему бы нимфу, домашнюю богиню, ту, которой он будет поклоняться, в ноги которой бросит все свои деньги. Но это тупик. И Лопахин это понимает. Поэтому он и не удерживает ни одной из женщин: ни Вари, ни Раневской.

Трофимов для меня дурак. Говорить высокопарно могут все, а что он сделал? Конкретно. Он только языком мелет о прекрасном времени и о том, что всем работать нужно, а сам? Что он делает? Ничего.

Мне искренне жаль Аню. Она чистое дитя. Ей всего лишь 17 лет. Что она видела? Мать, которая кутит и устраивает свою личную жизнь? Возлюбленного Петю, который красиво говорит и все. Ей бы с Лопахиным быть. Это было бы идеально. То, что ему нужно. И она всегда при еде и нарядах, если так можно выразиться. Но у нее юношеская спесь, а Лопахин занят мыслями, поэтому даже не замечает ее.

Наше настоящее- это Яша: безнравственный, самовлюбленный и циничный, и Дуняша- девка, которая привыкла к нарядам барыни и " ручки у ней нежные, белые". 

Можно сказать, что это прототипы современной России. Миловидные мальчики и девочки- блогерки.

Эта "комедия" была для меня кристально понятной. Это первое произведение, к которому у меня нет вопросов.