Современная венгерская пьеса

Прочитав первое действие пьесы, все еще не могла понять, откуда взялось название "Большая семья", так как семья главных героев самая обыкновенная: муж, жена, дочь и сын. Во втором действии на сцене появляется домоуправ Гара, чтобы озвучить мысль о более широком смысле привычной ячейки общества. Председатель домкома человек одинокий, ему в силу возраста трудно привыкнуть к положению вдовца, и мужчина находит некоторую замену семьи, объединяя в нее всех жителей дома. Этакая большая семья. Гара рад жить интересами жильцов, у него имеются планы по всеобщему улучшению благосостояния, он придумал ввести новшество, пустив в общее пользование личный полотер и планируя закупить иную технику... Интересная деталь: дефицитная техника ввозилась из Советского союза.
Об идее "большой семьи" говорят и другие обстоятельства. Например, знакомые и друзья, которые спешат поддержать главную героиню Катоку, оставленную мужем после двадцати лет совместной жизни. Иногда в маленькой квартире Бодоров их набивается больше, чем основных членов семейства.
Но все же главной мне показалась тема развода в обычной семье. Ситуация, когда один из супругов (в данной пьесе это жена) слова клятвы "всегда быть вместе в горе и радости" принимает со всей серьезностью и ответственностью, неся их по жизни как знамя, а другой сбегает в удобный момент, встречается довольно часто. Вместе с героями пьесы Ласло Немет заставляет задуматься и читателей, а нужно ли продолжать цепляться за осколки старого союза? Нужно ли корить себя и признавать собственную несостоятельность, как это делает Ката: "А если не могу, то должна холодным здравым умом признать, что достойна случившегося…"? Нужно ли продолжать заботиться о том, кто добровольно ушел из семьи, предав ее?

Один из героев пьесы, учитель Силаши, заметил: "Да, вы, женщины, мало выиграли от эмансипации". Ката - самодостаточная личность, она многого добилась, придя в науку наивной провинциалкой, она всегда рада помочь другим выйти в люди. Но она еще и мать, а потому постоянно беспокоится о детях.

И вот неожиданный уход мужа и просьба о разводе. Ласло Немет выбрал для сюжета самый драматический момент. У Каты не только рушится семейная жизнь, но и идеалы.

Дети, друзья, просто знакомые, для которых Ката была образцом порядочности и деликатности, переживают за нее, пытаются поддержать, отвлечь, убедить, что не стоит болеть и переживать о том, кто сам отказался от семейного счастья и благополучия.
Можно воспользоваться одним из советов.

О минусах.
Если сюжет пьесы представлял собой естественную ситуацию, с которой многие сталкивались (не лично, так вблизи), то речь персонажей иногда удивляла излишней вычурностью, искусственностью. Не верилось, что молодой парень может выражаться подобным образом: "Скажи, почему я… какой-то Петерке, должен осуществлять свои желания в этой жидкой кашице, состоящей из болезненных нервных окончаний твоего мученичества, моих угрызений совести и ярости, исходящей из моей мнимой озлобленности? Желания, осуществление которых для другого дико эгоистичного ребенка столь же естественны, как дыхание? Только потому, что над нами питает этот идефикс?"
Тема пьесы показалась интересной, хочется порекомендовать ее тем, кто пережил ситуацию неожиданного развода. Не все так страшно, как кажется на первый взгляд. Продолжайте светить и согревать окружающих своим теплом!

Спектакль, о котором сегодня пойдет речь, долгое время был бесспорным хитом театральной Москвы. «Проснись и Пой». Не знаю, у меня настроение от этого чуда 70-х точно улучшилось, улыбка во время прослушивания с лица не сходила. И пусть сюжет наивен до неправдоподобности, пусть многое сегодня можно подвергнуть критики, но спектакль все равно остается прекрасным, а его духоподъемный настрой до сих пор действенен. Конечно, следует учесть временные рамки и… Учесть и вычеркнуть, чтобы свободно наслаждаться мастерской игрой настоящих корифеев сценического искусства.
Итак, московский академический театр Сатиры. Спектакль «Проснись и пой» по одноименной пьесе венгерского драматурга Миклоша Дярфаша был поставлен в 1970 году Марком Захаровым и Александром Ширвиндтом и стал своеобразным бенефисом Татьяны Пельтцер
Окунемся в сюжет:
В Будапеште, в небольшом доме проживает чета Орбак. Монотонность их жизни делает раздражительным отца семейства — его раздражает даже привычная заботливость любящей жены, и гонит из дома их сына Дьюлу, уставшего от поучений родителей, от их бесконечных нотаций и попреков. И тут на их улице появляется праздник! Из провинции к соседке Орбаков тети Тони приезжает погостить юная и очаровательная родственница Карола, , от которой так и пышет молодостью и энтузиазмом. Вместе с тетей, уже немолодой, но не разучившейся радоваться каждому дню, ей удается перевернуть жизнь семьи, заставить всех посмотреть на себя и на ближних своих новыми глазами и в конце концов измениться. Дьюла влюбляется в Каролу, Его отец тоже влюбляется в Каролу, будущую невесту сына, странным образом перенеся эти чувства на собственную жену и весь окружающий мир.
Спектакль шел на сцене театра на протяжении многих лет, пользуясь неизменным зрительским успехом, и в 1974 году был записан для телевидения. Песня с одноименным названием, написанная для спектакля Геннадием Гладковым, на слова Владимира Лугового, была весьма популярной в 70-е годы:
Проснись и пой!
Проснись и пой!
Попробуй в жизни хоть раз
Не выпускать улыбку из открытых глаз!

Подробнее смотрите выпуск -

Признаюсь в очередной раз: абсурд - это не моё. Приходится изрядно напрягаться и искать подтекст, чтобы понять - а шо це було, т.к. зачастую недоумение от всего происходящего слишком сильно.
Итак, к семейству Тоотов приезжает погостить командир их сына (Майор), который сражается на восточном фронте с советскими войсками. Он имеет серьёзное повреждение психики - следствие общения, а вернее его ожидания, с нашими партизанами. Всё семейство, понимая, что от этого Майора зависит судьба единственного сына, старается изо всех сил ему угодить.
И если Майор олицетворяет в пьесе государственную машину, авторитарную, но довольно мягкую, наподобие взбалмошной матушки. То на примере членов семьи Тоот, как мне показалось, автор показывает природу подчинения большинства. Во-первых, оно добровольное и имеет под собой надежду на будущие выгоды, а во-вторых, подчинение не однородно. Здесь наличествуют три степени: полностью смотрящая в рот майору и готовая в любой момент унизить отца, дочь ГГ Агика; сохраняющий собственное мнение, но постоянно сдающийся под напором дочери и зачастую примыкающей к ней жены, Тоот; и нечто среднее, человек-маятник, склоняющийся то к одной стороне, то к другой жена ГГ Маришка.
В итоге, самый несогласный оказывается всё-таки способен на бунт против системы, как обычно безжалостный и беспощадный.
Огромным минусом для меня стало наличие довольного большого количества неприятных тем, которые со сцены явно прозвучат как туалетный юмор: то главные герои серьёзно рассуждают о запахе из отхожего места, то описывается довольно неприглядная поточная методика приёма клиентов у живущей по соседству публичной женщины и т.д.
Любителям абсурда должно понравится.

Однажды два опытных театрала собрались и сказали друг другу: «А что это у нас в театре простаивает великолепная старуха, Татьяна Ивановна Пельтцер?». Нет, конечно они сказали это друг другу другими словами и наверное даже с другой интонацией, однако суть от этого не меняется — в далёком 1970 году Марк Захаров и Александр Ширвиндт поставили в театре пьесу с названием «Проснись и пой!». Ваш покорный слуга впервые увидел её по телевидению сразу после выхода телеверсии спектакля в 1974 году и сразу и навсегда запомнил и сам спектакль, и песенки из него, и вот это настроение, полностью соответствующее этому верному для всех времён и народов призыву — проснуться и петь.

Дальше...

И потому с огромным удовольствием воспользовался возможностью прослушать радиозапись спектакля, вернее, радиопостановку, т. е. запись спектакля, но адаптированную для радио — адаптация в основном состояла из закадрового голоса Александра Ширвиндта, кое-что поясняющее в процессе спектакля для слушателей. Однако мне, хорошо помнящему всё происходившее на сцене, такие пояснения в принципе были не нужны. Но и не мешали.

А настроение теперь, после пары часов погружения в атмосферу этой театрально-песенной феерии, полностью соответствует названию — проснулся и пою — ля-ля-ля.

Знакомы ли вы с творчеством венгерского драматурга Миклоша Дярфаша? Уверена, что ответ будет по большей части отрицательным и... неверным, потому что если вы каким-то чудом не видели и не слышали старый спектакль Театра Сатиры "Проснись и пой", то уж песенку, давшую ему название, слышали наверняка. Меня эта песенка тридцать лет назад приводила в состояние рептильного восторга, я теряла волю и застывала с глупой блаженной улыбкой. Увы, теперь все чаще вместо лозунга "проснись и пой" мне приходит на память название другого спектакля, в котором эта песенка тоже звучала - "Молчи, грусть, молчи..." Впрочем, эта лирика, а знаменитый спектакль, как выяснилось, был поставлен по пьесе Миклоша Дярфаша "Лазейка".
Когда мне попадается первоисточник хорошо знакомой постановки или экранизации, меня всегда интересует вопрос, настолько авторы инсценировки отошли от исходного текста, много ли отсебятины. Так вот, в данном случае сюжетных отличий я не обнаружила (разве что Пишта занимался не со штангой, а с гантелями), перевод, использованный в спектакле, почти тот же, что в тексте, но, очевидно, немного адаптирован для сцены. Песенки, разумеется, были написаны именно для спектакля.
Несмотря на довольно легкую интонацию и несколько наивный сюжет, и пьеса, и спектакль поднимают довольно глубокие проблемы взаимоотношений между разными поколениями и дают правильный посыл: иногда необходимо встряхнуться, посмотреть на себя и того, кто рядом, другими глазами, вспомнить, за что когда-то полюбил жену или попробовать влезть в шкуру сына.
Однако пьеса и спектакль все-таки несколько отличаются. Спектакль более задорный и позитивный, и в нем сделан акцент на том, что Пишта заново влюбился в свою Эржи, а судя по тексту пьесы, он все же на некоторое время нешуточно увлекся Каролой.
Вот только смысл названия пьесы остался мне непонятен.

Люблю венгерскую литературу. Не так уж много читала венгерских авторов, но ни одно произведение меня не разочаровало, поэтому, приступая к чтению очередной венгерской пьесы, ждала, что она, по крайней мере, окажется необычной.
Первые два действия читались прямо-таки с наслаждением, но потом что-то пошло до такой степени не так, что я довольно долго размышляла над оценкой.
Вообще пьеса напомнила мне лучшие образцы советской драматургии и почти без привкуса соцреализма. Маленькая семья и вечные проблемы - дети почти выросли, ищут свое место в жизни, отвергая опыт родителей, растерянная мать, которая беспокоится, считая, что дети не вполне удались. Постепенно вырисовывается другая проблема - семья, оказывается, уже не является семьей, муж давно изменяет жене, но Ката изо всех сил держится за этот призрак семьи, не желая отпустить мужа, чтобы хоть формально сохранить "ячейку общества". При этом она не домохозяйка, а талантливый педагог, преподает физику в университете, а еще обладает даром вдохновлять и давать правильные советы. Но все это кажется ей неважным, если молодость осталась в прошлом, а муж серьезно увлечен другой... Все это и знакомо, и понятно, и актуально, и каким-то свежим ветром веет от того, что в пьесе упоминаются и посещение костела, и Фридрих Дюрренматт, и последствия заключения по политическим мотивам.
Но вот с исходным выводом - что семья - бытовой анахронизм, что общественное важнее личного, я покамест согласиться никак не могу.

Это не совсем аудиокнига, это всё же аудиоспектакль. Спектакль прекрасен и Татьяна Пельтцер неподражаема. Наверно, нужно прочитать оригинал пьесы, чтобы что-то осмысленно говорить о ней, потому что некоторые герои мне не понравились, но это могло быть результатом моего восприятия игры определённых актёров.

Новых горизонтов сюжет не раскрыл: смотри на жизнь своими глазами, не прячься от новых возможностей, люби родных и близких, будь позитивен каждый день! Но теперь я хотя бы знаю, откуда одноимённая песня и в чём её смысл. Если вы не слышали этот спекталь, обязательно послушайте!