Доходное место. Гроза. Бесприданница

Много хочешь - любимой быть,
Главное - что ты небогата,
Замечают тебя - будь рада,
Много хочешь - любимой быть...

С пьесой я познакомилась, когда училась в школе, а вот экранизацию знаю немного дольше. Сюжет, на мой взгляд, очень точно описывают строки из романса, звучащего в  экранизации пьесы, "Жестоком романсе" (извините за тавтологию):

Я, словно бабочка к огню
Стремилась так неодолимо
В любовь, в волшебную страну,
Где назовут меня любимой...

Любовь - светлое и прекрасное чувство. Оно украшает любящего и любимого, украшает мир в их глазах. Но можно ли менять любовь на материальные блага? Что делать, если твоя  любовь не нужна человеку, которому ты готов дарить это чувство, дарить самого себя? И как можно (и можно ли) жить в мире, где любовь, искренность становятся товаром, предметом развлечения?

Пьеса мне очень понравилась. С большим удовольствием пересматриваю и экранизацию Эльдара Александровича Рязанова "Жестокий романс".  И в пьсе, и в фильме герои -  не  пустые, надуманные персонажи. Каждый из них - личность со своими характером, мотивами и убеждениями. Которые, как и в реальной жизни, могут быть светлы, чисты и наивны, а могут быть и холодны, расчётливы и безжалостны.

Горькая история неразделенной любви и тема "поматросил и бросил".

Красавица-бесприданница Лариса Дмитриевна собирается замуж за не очень подходящего ей мужчину, с болезненным чувством собственного достоинства, т.к. за год до этого влюбилась в блестящего молодого человека, который разогнал всех приличных ухажёров, а сам потом неизвестно куда исчез. И тут блестящий молодой человек снова возвращается в город.

Очень грустная история о черствости людей, о привычке на все смотреть со стороны купли-продажи. Ларису Дмитриевну никто не воспринимал как личность, как человека. Никому не было интересно, что она чувствует. Мать хотела повыгоднее выдать замуж, любимый использовал ее как возможность приятно провести время, жених - как возможность похвастаться. А как же сама Лариса?

Гроза — это, с одной стороны, точное отражение действительности, с другой — кривое зеркало. Я не жила в тот век и не знаю, но хочу верить, что характеры для пьесы утрированы. Но нельзя отрицать, что было много и традиций, и предрассудков, и правил хорошего тона, в которые сложно втиснуться, если ты не идеальная фарфоровая кукла.

Герои Островского получились живыми. Некоторые, как Кабаниха, раздражают, некоторые, как Катерина, вызывают сочувствие Хотя иногда "подбешивали" все, и хотелось попросить жить уже нормальной жизнью, отлично понимая, что это невозможно. Очень жаль Катерину, которая сходу попала в то самое темное царство, где льстят, лгут, вешают ярмо на шею. Ханженство и жадность прикрываются там традициями, и в такой ситуации сложно остаться равнодушной и быть хорошей, если идеалы стерты. Бунт против системы может приобретать уродливые формы, но нельзя забывать, что виновата в этом сама система.

Мне тяжело дается чтение пьес, будто чего-то не хватает в этом формате, поэтому оценка снижена. Но Островский, конечно, гениален.

Островский - замечательный драматург. Сметения отчаявшейся нежной беззащитной Катерины, которая любила искренне и всей душой мужчин слабых духом. Трагическая судьба молодой девушки заставила пойти ее на путь самоубийства. Она словно задыхалась от тяжести нелицеприятных людей и их слов, что ей легче было прыгнуть и задохнуться от нехватки воздуха нежели жить в таких условиях. Катерина искренне хотела вырваться, словно птичка, на свободу, на волю. В провинциальных городах немного людей и чаще всего кто-то про кого-то да что-то знает и мусолится это и мусолится. А если тебе попался человек мягкий так не пристыдить его- это ж как такое может быть. Такую ранимую душу не смогли спасти. Мужчины ее были слишком слабы и эгоистичны. И только потеря любимой женщины даёт шанс мужскому началу и веру в светлое.

Александр Николаевич Островский оставил яркий след в русской литературе, прежде всего, благодаря своей драматургии, которая стала основой для русского национального театра. И по сей день лучшие пьесы русского драматурга ставятся на сценах российских и мировых театров. Кроме того, Островский предоставил широкому кругу читателей возможность увидеть жизнь русского купечества, полную внешнего благополучия, но представлявшую порой нелицеприятную картину. Не случайно писатель получил негласное прозвище – «Колумб Замоскворечья», ведь именно за Москвой-рекой селились русские купцы.
Назидательный характер пьес Островского проявлялся уже в названиях: «Не садись не в свои сани», «Свои люди – сочтемся», «Не все коту масленица». Однако «Гроза», написанная в 1860 году, стала неким символом, открывшим новую эпоху в создании русских характеров, особенно женских.
В этом смысле выделяются две главные героини пьесы: Кабаниха, почтенная купчиха, и ее молодая сноха Катерина. Первая, по словам одного из жителей Калинова, где происходит действие пьесы, «домашних заела совсем». И первой в ряду несчастных жертв становится жена единственного сына Тихона – Катерина.
Все жители города Калинова, вымышленного, но очень ярко представляющего типичный провинциальный русский городок на Волге, уже давно привыкли, что в городе царят «жестокие нравы». Их поддерживают два самодура (слово, удачно примененное Островским, означающее того, кто действует только по собственной прихоти, не считаясь ни с чьим мнением) – купец Савел Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова.
В семье первого жена с утра всех домашних умоляет: «Батюшки, не рассердите, голубчики, не рассердите!» Иначе беда: всем, кто попадется под руку, не поздоровится. В семье Кабановой внешне все благопристойно: сын Тихон, который не смеет ослушаться маменьку и живет не «по своей воле», а «как маменька велит». А маменька велит, чтобы во всем был порядок, который был заведен еще в домостроевские времена. Следствие такого порядка – примитивные представления об окружающем мире, которые, например, демонстрирует странница Феклуша, рассказывая почтенным купцам о людях «с песьими головами» и о том, что «Литва с неба упала». Недаром русский критик Николай Добролюбов назвал подобную атмосферу «темным царством».
Те, кто вырос в подобных условиях, либо подчиняются, как Тихон, либо только делают вид, что подчиняются. Например, дочь Кабановой, Варвара, привыкла жить по принципу: «Делай все, что хочешь, лишь бы было все шито да крыто».
Именно этому она пытается научить и Катерину. Только вот невестка Катерина, выросшая совсем в других условиях, не привыкла притворяться и лицемерить. Она пытается доказать право на собственное мнение, но постоянно наталкивается на язвительные замечания свекрови: «Ты бы, кажется, могла и помолчать, коли тебя не спрашивают». Катерина, выросшая, точно птичка на воле, привыкшая все делать без принуждения, в доме Кабановых чувствует, что «скоро завянет».
Еще одна жертва самодуров – племянник Дикого Борис, оказавшийся в Калинове тоже не по своей воле. Он вместе с сестрой ждет наследства от дядюшки, но при условии, если они будут к нему почтительны. Все, включая Кудряша, весельчака и балагура, прекрасно понимают, что невозможно это условие выдержать при характере Дикого (не случайно автор использует «говорящую» фамилию).
Именно такого доброго, честного, но безвольного человека полюбила Катерина. Она не хочет, как Варвара, скрывать свои чувства, не желает жить воровской любовью: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!» Десять дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась Катерина с Борисом с помощью Варвары, у которой был ключ от садовой калитки.
После возвращения мужа Катерина не нашла в себе силы скрывать правду – она призналась в грехе прилюдно. Сцена признания Катерины – кульминация пьесы. Она прописана автором детально, и читатель или зритель имеет возможность испытать ту сложную гамму чувств, которую пережила героиня.
Вот она оказывается в галерее, где прогуливаются жители Калинова. Вдали раздается удар грома, и Катерина вздрагивает: она уверена, что это Бог гневается, ведь она очень религиозна. Появление Бориса повергает героиню в смятение. К тому же в галерею приходит сумасшедшая барыня со словами о том, что «за все отвечать придется» и «с красотой лучше в омут с головой». Ее слова, как будто обращенные к Катерине, вызывают у молодой женщины новый приступ страха. Она хочет помолиться, чтобы снять тяжесть с души, но встав возле стены на колени, видит изображение геены огненной и понимает, что Бог ее не простит – слишком много нагрешила. Eе признание сопровождается ударом грома.
Дальнейшее существование Катерины в доме Кабановых напоминает преисподнюю: многозначительные намеки Кабанихи, молчаливое согласие Тихона, который вновь демонстрирует свою слабость, напиваясь в трактире каждый день, и последнее предательство – отъезд Бориса, уезжающего «в Сибирь не по своей воле». Все в «темном царстве» живут не по своей воле – одна Катерина не желает отказываться от своей воли.
Простившись с Борисом, она идет на берег Волги и бросается с обрыва в реку. Не сразу решается Катерина на этот страшный поступок: она набожна и прекрасно знает, что именно самоубийство – самый страшный грех для верующего человека. Однако теперь для нее «что домой, что в могилу – все равно». А еще она уверена: «Кто любит, тот будет молиться».
Можно много и долго спорить по поводу того, сила или слабость характера проявилась в поступке Катерины. Важно другое: окружали ее только слабые мужчины. Тихон спасался от гнета матери постоянными отлучками («Как подумаю, что две недели надо мной этой грозы не будет…»). Борис, прекрасно сознавая, на что решится Катерина после его отъезда, все-таки не берет ее с собой, перекладывая ответственность на другие плечи. Сама же Катерина не смогла смириться с таким положением в семье Кабановых, своей смертью сделав «страшный вызов самодурной силе», по словам Н. Добролюбова. И этот вызов был принят: безропотно соглашавшийся со всеми словами матери, Тихон над трупом жены бросает обвинение в лицо Кабанихе: «Вы ее погубили! вы, вы, вы…»
Такая цельная и смелая натура, как Катерина, в русской литературе станет прообразом «тургеневской девушки», то есть героини, способной «идти до конца», не сворачивая с пути и достигая намного больше, чем мужчина, жертвуя собой ради какой-то идеи. Такой тип возникнет позже в романах другого великого русского писателя XIX века – Ивана Сергеевича Тургенева.