Доходное место. Бедность не порок. Свои люди - сочтемся!

Эта пьеса относится к раннему периоду творчества Островского, она написана в 1853 году. На первый взгляд она будет попроще его главных произведений, которые сделают ему громкое имя, и дадут титул "отца русского театра". Причина тому тот факт, что "Бедность - не порок" - классический водевиль со всеми особенностями этого жанра, заставляющего автора как-то втискиваться в приготовленное заранее прокрустово ложе.

Водевиль - это комическая пьеса, сиречь - комедия, со счастливым финалом и музыкальными номерами. "Бедность - не порок" этим условиям соответствует, в ней, как ни в одной другой пьесе Островского, много вставок в виде народных песен. Финал - счастливый, и легкость, с которой разрешается главный конфликт - тоже вполне водевильная.

Еще одно не обязательное, но часто встречающееся отличие водевиля - наличие "говорящих" имен и фамилий действующих лиц. Здесь все тоже соответствует нормам. Главный конфликт, назревающий между гордыней и любовью, выражается в именах братьев Торцовых: Гордей и Любим. А их фамилия - Торцовы - только усиливает степень их противостояния, ведь торец - узкая поперечная грань двух параллельных плоскостей. Дочь Гордея - Любовь - еще одно воплощение той силы, которая должна одержать верх в образующемся противоборстве. Бедный, в смысле - не богатый, Митя тоже носит свое имя неспроста, ведь Дмитрий, посвященный древнегреческой богине земледелия Деметре, означает землепашца, и его отличительной чертой является трудолюбие.

С остальными "лицами" тоже всё наглядно: Коршунов - хищник, Гуслин - весельчак, Разлюляев - пофигист и раздолбай.

И последний факт, указывающий на то, что мы имеем дело с классическим водевилем, это прием, когда о герое, который должен сейчас появится на сцене, как раз "вспоминают" находящиеся на ней действующие лица. В "Бедности - не порок" этот прием используется постоянно.

Но, несмотря на легкость жанра и упрощенность разрешения конфликта, Островский поднимает довольно глубокую тему: что лучше - жизненная успешность, но душевная черствость при ней, отягощенная гордыней - брат Гордей, или простота и доверчивость, доводящая до финансового краха, но любовь к людям и справедливости - брат Любим. Другими словами: что важнее - внешнее или внутреннее.

Островский приходит к однозначному ответу, но в реальности всё было далеко не так просто. Русское купечество входило в эпоху очень жестких изменений, которые ускорятся предстоящей отменой крепостного права, что будет способствовать бурному развитию буржуазных отношений. И старая закваска кондового купечества, которая имела четкие моральные и этические нормы, окажется под гнетом тяжелых испытаний. Гордей Карпыч волей удачно сложившихся обстоятельств сумел опямотаваться и выбрать верный берег, но каждому следующему Гордею это будет делать всё сложнее.

И Коршунов еще ухватит свою добычу, не в этом доме, так в другом - в котором будет разыгран не лёгкий водевиль, а самая настоящая трагедия. И неизбежность этой трагедии прослеживается даже в творчестве самого автора, ведь самые сильные его пьесы, которые ждут его в будущем, будут полноценными драмами: "Гроза" и "Бесприданница". Да и "Волки и овцы", "Таланты и поклонники", "Лес" и другие его блестящие пьесы, хотя и числятся комедиями, несут в себе огромный трагический потенциал. В этом плане Островского можно даже считать предтечей Чехова, который тоже писал комедии, а зрители становились свидетелями трагедий.

Напоследок хочется вернуться к фигуре "непутевого" брата Любима Карпыча, ведь это ему принадлежит фраза, ставшая заголовком пьесы "Бедность - не порок". Сам же Любим представляет целый сонм пороков - пьянство, безделье, попрошайничество, беспечность, - этакий типично русский тип гуляки, но доброго, чуткого и справедливого гуляки. И, как бы в оправдание Любима, который действиями своими спасает любимую племянницу от горькой участи стать женой постылого старика, Разлюляев в финале пьесы оговаривается, говоря вместо "бедность": "Пьянство - не порок". Довольно спорное утверждение, но в этом водевиле оправданное :)

...

Пьеса не о бедности, она скорее о гордости, поэтому первоначальное название, которое хотел дать автор ("Гордым Бог противится") мне кажется, подходит к ней гораздо больше.

Богатый купец по имени Гордей Торцов (здесь явно у всех героев говорящие имена и фамилии:) хочет выдать замуж единственную дочку, Любовь. И не кому-нибудь, а богатому фабриканту Коршунову, который словно коршун налетает на это семейство со своими острыми когтями. У него плохая репутация (он свел в могилу свою первую жену ревностью) и он уже очень стар для этой юной и свежей девушки.

Но гордость, проклятая гордость не позволяет Гордею - умному в общем человеку, глупый ведь не смог бы сколотить состояние - заметить очевидного: как воротит в прямом смысле его очень от этого ужасного человека (вот подлинное мастерство писателя: так зримо это все описано у Островского, меня прямо передернуло от отвращения, когда читала эту сцену когда старик лез с поцелуями к юной девушке, что за мерзость...), и что он явно не пара для красавицы Любушки.

Породниться с богатым и влиятельным человеком - вот мечта, которая затуманивает мысли Гордея. Но словно само провидение на стороне этой девушки и внезапное появление Любима - промотавшегося брата Гордея - не дает случиться злу.

Все-таки чудеса случаются, а любовь - настоящая, подлинная, счастливая, равная и взаимная- обязательно восторжествует) Не читала Островского еще со времен школы, поэтому, наверное, слегка даже удивилась увлекательности и, возможно, даже злободневности пьесы (только в наши дни ситуация переменилась в несколько иную сторону: и теперь некоторые девушки сами ищут подобных Коршуновых. Ну что ж поделать, если счастье для каждого - свое:) 4/5

Что же, давайте начну сразу каяться: я не люблю Островского. Всё понимаю про его важную роль в становлении отечественного театра, про непривычный на тот момент подход к драматургии - и не люблю. И надо сказать, Вселенная, как всегда, справедлива - единственная моя педагогическая практика: девятый класс, "Гроза")). Среди безусловных плюсов пьес - аутентичный язык, и это касается не просто времени, а именно классового среза - купцы, приказчики, домашняя прислуга. Этим простым способом достигается ясность, что они все чудовищно необразованные, суеверные, льстивые - и ещё сто характеристик, одним только языком. Но многие "речи" довольно сложно читать из-за многочисленных словоерсов, странного построения фраз и неожиданного употребления слов. Вот, например, сваха спрашивает у будущей невесты:

Какого тебе: посолидней али поподжаристей?

Ну не жарить, конечно, она жениха собирается, смысл в его "поджарости", подразумевающей молодость и хорошую физическую форму. Кстати, у Островского телесное всегда имеет большое значение. Как бы мы не пережёвывали "почему люди не летают", гораздо чаще в его пьесах встречаются чуть перезрелые девицы на выданье, тяготящиеся своим купеческим происхождением и метящие в дворянки. Вот, скажем, Олимпиада Самсоновна из "Свои люди - сочтёмся":

Больше всего не люблю я танцевать с студентами да с приказными. То ли дело отличаться с военными! Ах, прелесть! восхищение! И усы, и эполеты, и мундир, а у иных даже шпоры с колокольчиками. Одно убийственно, что сабли нет! И для чего они ее отвязывают? Странно, ей-богу! Сами не понимают, как блеснуть очаровательнее!

Словом, уж замуж невтерпёж, а папаши, мамаши, свахи, все остальные - хороводом вокруг испорченной деньгами, на которые вроде как приобретено некое образование, девы, телесами не умещающейся в тугом корсете... Всё время они мне напоминают купчих Кустодиева. Но в конце отзыва хочу ещё раз напомнить: я не люблю и не умею читать пьесы. Их в любом случае лучше воспринимать в виде спектакля. И хорошие, очень классические актёры из Островского могут сделать конфетку)).