Не все коту масленица. Пьесы

Пять лет назад я смотрела "Лес" во МХТ им. Чехова с Чурсиным в роли Буланова, Назаровым в роли Несчастливцева и Авангардом Леонтьевым в роли Счастливцева. Прониклась спектаклем тогда очень сильно! И сейчас, при прочтении, я утвердилась в мысли, что спектакль оставил больше впечатлений, чем пьеса.
Вполне типичная для русских писателей конца 19 века ситуация, когда не нравится ни один герой пьесы. Каждый герой - тот или иной порок, который максимум достоит жалости. Но не любви, нет. Больше всего раздражали, конечно, Булавин, который на все готов пойти ради возможности выбиться в свет, и Гурмыжская. Не могла спокойно читать, как она общается с Аксюшей. Восмибратов вызвал у меня хотя бы подобие уважения. Хотя он и вор, и не может упустить своей выгоды, даже если ей цена - счастье и жизнь сына, но есть в нем что-то располагающее. Его хватка, не прожигание собственной жизни, а стремление работать, чтобы жить лучше.
Забыв некоторые моменты пьесы, я сначала вообще не понимала, зачем нужно было вводить двух странников-актеров. И по первой сцене Счастливцев понравился мне гораздо сильнее, чем Несчастливцев. Но постепенно мое мнение менялось в сторону Несчастливцева. Хотя опять же у него слишком много отрицательных черт, чтобы он стал положительным героем, а его монологи неизменно вгоняли меня в скуку.
Но я вполне представляю, какие эмоции были в то время, когда пьеса была только написана! Ведь каждый знакомый имел свой "тип" в "Лесе". Пусть утрированный, но наверняка узнаваемый. И сейчас очень интересно было по пьесе узнавать нравы людей полтора века назад.

Александра Николаевича Островского люблю разного, но комедии просто обожаю. Эта не исключение.

Незадачливый, небольшого ума, смешной наружности мелкий чиновник Миша Бальзаминов живёт крайне бедно, содержит маменьку, мечтает о выгодной женитьбе. В принципе ему всё равно как дама будет выглядеть: все богатые невесты кажутся нашему герою красавицами, лишь бы деньги водились. Богатство снится ему даже ночью. Вот только с невестами настолько не везёт, что приходится Островскому написать трилогию, чтобы в результате всё сложилось. В трилогию входят пьесы "Праздничный сон - до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай", "За чем пойдешь, то и найдешь (Женитьба Бальзаминова)".

Бальзаминов. Давай! А вы, маменька, говорили, что я сделать ничего не умею! А ты говорила, что я дурак!
Красавина. Я, брат, и теперь от своих слов не отступлюсь.
Бальзаминова. А ты, Миша, не обижайся! Пословица-то говорит, что "дуракам счастье". Ну, вот нам счастье и вышло. За умом не гонись, лишь бы счастье было. С деньгами-то мы и без ума проживем.
Бальзаминов. Еще бы! На что мне теперь ум? A давеча, маменька, обидно было, как денег-то нет, да и ума-то нет, говорят, А теперь пускай говорят, что дурак: мне все одно.

Замечательные образы запомнились ещё и потому, что с удовольствием несколько раз смотрела дивный советский фильм с Г. Вициным в главной роли. Потрясающая комедия, замечательный актёрский ансамбль, да и музыкальное сопровождение тоже прекрасное.

А.Н. Островский иронично и точно показывает начало увядания аристократического слоя, когда привыкшие к беззаботной и праздной жизни господа, желая продлить созерцание "туманной дали" и собственное уединение от тяжёлой реальности, начинают избавляться от собственных угодий. А ведь это только 1870 г., не прошло и десяти лет от отмены рабства, а "лес" уже продан! А.П. Чехов своим "Вишневым садом"только вбил последний гвоздь в крышку гроба российской аристократии. При этом, как выяснилось, сделал это довольно деликатно по сравнению с Островским.

От персонажей Островского можно протянуть логическую цепочку к персонажам Чехова. У обоих драматургов мы видим витающую в облаках помещицу (Гурмыжская - Раневская), падкого до пафосных речей воинствующего бездельника (Несчастливцев - Гаев), начинающего диктовать свои условия купца (Восмибратов - Лопахин) и т.д. Среди набора картонных персонажей, действующих в комедии "Лес", есть один довольно живой, прошедший ряд исторических метаморфоз - Алексей Буланов. Сама пьеса оживает только в момент его присутствия на сцене. Это некая трансформация грибоедовского Молчалина, уже отчётливо осознающая свою роль и не стремящаяся маскировать свою суть. Интересней всего, что поведение Алексиса, высмеянное Островским, оказалось очень удачной моделью приспособления и выживания в неблагополучных обстоятельствах и не оказалось вслед за перечисленными персонажами на свалке истории. Это непрекрытое скудоумие, трехкопеечный цинизм, умение воспользоваться единственным козырем - "миловидной внешностью" (да и то в глазах пожилой дамы) - в итоге приносит свои дивиденды. Особенно великолепна лексика Буланов, его моментальная смена координат, проявляющаяся в момент признания Гурмыжской - мгновенный переход от "Раисы Павловны" к "Раиске". Буквально на ходу, им корректируется поведенческая линия по отношению к остальным персонажам. Как сказала бы Гурмыжская, "это в нем от бедности".

Протаганистом пьесы, по всей видимости, должен был быть Несчастливцев. Но сегодня пьеса читается и смотрится совсем не так, как задумал её Островский. Никто из действующих лиц пьесы не вызывает симпатии. Монологи Несчастливцева не утомят только тех, кого ещё не успели утомить монологи Рудина и Чацкого. Он дарит бедной Аксюше подаренные им самому Восмибратовым тысячу рублей, лишая себя нескольких весёлых вечеров в кабаках. И некому оценить столь щедрый жест...

Легкая пьеса о сельской жизни, купцах, помещиках и дворовых.
Впечатление приятное, но ловлю себя на мысли что чего-то не хватило. Заявлена как комедия, но не хватило юмора. Для сопереживания героям не хватило им характера и общего драматизма.
А зачин был интересный. Тихий летний томный вечер в деревне, паренек украдкой бренчит на гитаре, сын местного купца крадется через забор на свидание, у хозяина дома украли заначку, а дочь томится в неволе у злой мачехи :) В общем все атрибуты хорошего сюжета присутствуют. Но к середине я совсем потеряла нить повествования, герои то говорят о рыбалке, то пьют две страницы, то просто прощаются и снова прощаются и снова прощаются… Характеры тоже недораскрылись для меня. Например городничий, такой типичный остолоп, взяточник, иногда начинает говорить довольно мудро и даже советы дает по совести, мог бы и совсем кражу не расследовать, благо подозреваемого взяли, но он таки довел дело до конца и всех рассудил. Дочь купца тоже, добрая, воспитанная девушка а замуж готова бежать за первого встречного и называет это любовью, так странно…Понятно что она отчаялась по жизни, но не сложилась у меня картинка.
А в целом читается легко, язык как всегда хорош. Есть приятные “шпилечки” в тексте в виде старорусских слов, люблю такие детали. Ну и большой плюс - это адекватный финал, сюжет не рассыпался окончательно, а наоборот как будто подсобрался и некоторые моменты в отхождении от линии стали понятнее.

Изначально пьеса "Бешеные деньги" называлась "Коса — на камень". Главное противостояние в ней происходит между беззаботной транжирой Лидией Чебоксаровой и ее мужем - "грубым идолом труда и промышленности" Саввой Васильковым.

Это же противостояние отражено и в названии. Ведь, что значат "бешеные деньги"? Если бы речь шла только о случайных деньгах, взятых в долг или полученных, например, в наследство, то можно было бы использовать менее расплывчатое прилагательное. Но Островский выбирает именно "бешеные", потому что так можно назвать и те баснословные суммы, которые могут получиться благодаря точному учету и расчету.

В начале пьесы мы видим Савву, мелкого предпринимателя, у которого пока еще нет солидного капитала. А уже в конце - он предстает финансово успешным, хоть и не сорит деньгами.

В пьесе он появляется в некоем ореоле загадочности. Никто о нем толком ничего не знает. Ему сразу придумывают легенду о золотых приисках. Однако поговорить с ним кто он и откуда не приходит в голову даже будущей теще.

Пожалуй, Васильков - это не только герой нового времени, но и новый герой для самого Островского. Автор словно изучает новый тип людей на Савве Геннадьевиче. Ярко запечатлев образ человека нового времени, сам автор еще не определился со своим отношением к нему. Подобный прием использовал и Тургенев на Базарове в "Отцах и детях".

Пьесы Островского сильно выделяются на фоне произведений его же современников. Не только тем, что действие пьес Александра Николаевича происходит в Москве, но и его героями. Островский показывает за каким сословием будущее. Русская литература в какой-то момент оказалась перенасыщена скучающими бездельниками, однако мир менялся и это не могло не найти своего отражения в литературе.

Островский очень точно уловил характеры творцов, строителей мощной страны и мастерски перенес их на страницы своих книг. Да, иногда они предстают жуликоватыми, но это уже не дворяне-транжиры, это купцы, которые знают цену деньгам и труду.

Ой, ну очень здорово! Это спектакль МХАТа 1950 гоода. Не знаю ни одного актера, но как играют! А как зал реагирует на спектакль! Прям как в работах Ильича - гомерический хохот. Рассказ о лицемерии богатых и благородстве бедных - сам сюжетец-то довольно водевильный. Но как написано! Какие характеры! Какие ремарки!

Обрыдалась от смеха. Еще раз поняла, что обожаю Островского всею душой!