Я дирижер

Какая красивая и строгая книга. Строгая она от того, что автор не пытается смягчить тяжелые моменты работы дирижера и безапелляционно заявляет о требованиях к работе. У него нет такого "ну, вы можете этого не знать...", у него именно должен и обязан знать, уметь, делать и никак не расслабляться в работе, а не в специально для отдыха отведенное время, потому что и расслабляться человек тоже обязан. Он не пишет этого в указующей манере, но сразу видно, выбора у дирижера нет.

Знаете, я читала Владимир Зисман - Путеводитель по оркестру и его задворкам , это действительно шикарный путеводитель по оркестру. Очень доходчиво автор рассказал о его структуре, о его работе. И мне кажется, нельзя браться за понимание работы дирижера, не понимая, что это за огромная живая машина - оркестр. Когда понимаешь, чем приходится руководить дирижеру, то проще понять масштабность его работы. Хоть и сам Шарль Мюнш об этом хорошо рассказал, но мне кажется, что я больше поняла, потому что его книга ложилась не на целину, а на хоть как-то, хоть тяпкой вспаханную почву) Я уже понимала, что работа дирижера - это немалая часть красоты той музыки, что я слышу и вот уже вот эта вот книжечка в шестьдесят страниц мне это доходчиво показала. Я теперь понимаю, почему уже несколько раз возвращалась к исполнению оркестром "Виртуозы Москвы" под дирижерством (интересно так говорить можно) Владимира Спивакова польки "Тик-так" Иоганна Штрауса и не пытаюсь слушать это произведение у других оркестров. Это очень приятное чувство - понимание, особенно, почему ты чему-то отдаешь предпочтения больше. Неосознанность всегда тягостна, потому что ты сам для себя хаос, а тут тебе объяснили, что тебя привлекает, ты уже сможешь для себя объяснять что так или не так с другими исполнениями одной и той же вещи. Не просто "не так" или "так", а именно почему.

"Я - дирижер" прекрасная книга, но надо понимать, что она действительно написана для обывателя, чтобы он хоть немного представлял - зачем нужен дирижер (отдавшие себя служению музам, тоже для себя полезное найдут, это бесспорно), как от него зависит исполнения музыки, что он привносит в это исполнение, это не в коем мере не глубокий разбор профессии. Да, автор затрагивает и период обучения и дает наставления будущему дирижеру, пытается объяснить глубину знаний лучших, и как можно хотя бы прикоснуться к лучшим, но все же больше всего его произведение направленно на простого слушателя, чтобы ему открыть глубину происходящего на концертах, чтобы для него не было неизвестных лиц на сцене и он не оказался той самой парочкой, о которых автор пишет в самом начале книги.

Для нашего удобства автор не углубляется в дополнительно неизвестное, даже музыкальные произведения он для нас называет знакомые, классические, чтобы нам было проще понимать, о чем идет речь, хоть при этом он указывает, что дирижер тем и хорош, что работает не только с классикой, но и с современной музыкой и это он, тот человек, который должен знакомить слушателя с новым в музыке, ведь как говорит в своей книге Шарль Мюнш:

Как бы то ни было, мы обязаны представить публике молодых, поощрить их, выявить как можно лучше их достоинства. Дирижер должен быть искателем сокровищ. Это долг, которым он зачастую пренебрегает, хотя именно это может принести ему признательность современников. Что касается меня, то мне довелось жить в эпоху, когда такие музыканты, как Руссель, Онеггер, Шмитт, Мессиан, Дютийе, Мартину, Хиндемит, нуждались еще в том, чтобы их популяризировали. Через двадцать лет этот список продолжится, ибо история музыки не имеет конца.

И в этом тоже есть великолепие книги, автор рассуждает о современном из 1954 года, но его замечание хорошо развиваются и для нынешнего читателя дополнительно приоткрывают удивительное в оркестре сейчас. Например, чудесное замечание об ударных:

Предпочтительнее сначала “услышать” и удержать в своей памяти отдельные партии: “квартет”, потом духовые и, наконец, ударные, которые играют все более и более значительную роль в музыке XX века.

Если сейчас обратить внимание на эту часть отданную оркестру(не знаю кого из современников вы слушаете, я бы посоветовала Дмитрия Маликова, у него чудесная музыка, а на концерте "45" как раз ударные у него прекрасно звучат и ведут за собой), то можно поразиться, как она расширилась , это вам не Гайдн с его Симфонией №94 (кстати, прекрасно про это показано в фильме Звуки шума, фильм, кстати, советую, он замечательный).

Наверное, самое великолепное в книге, это слышать любовь автора к своей профессии, к музыке в целом, к каждому инструменту и произведению отдельно, а главное, к зрителю, к слушателю. Через всю книгу проходит именно его внимание к тому, кому он будет музыку открывать, кто будет музыку беречь и распространять, как это ни странно, но мы, простые обыватели, оказываемся самыми главными в сохранении и передаче музыки из поколения в поколение. Удивительно и приятно осознавать, что мы для дирижера так же важны, как и весь оркестр) И что нас тоже надо знать, как любой инструмент, потому что мы все, в разных странах мира по-разному играем, то есть очень по-разному реагируем на то, что нам понравилось или не понравилось. Вот эти вот взаимосвязи одного с другим как раз и открывает книга, дает возможность увидеть больше и от этого стать чуточку умнее, чуточку больше понимать в красоте и уметь ее распознавать.

Удивительной красоты и наполненности книга. Если вы любите музыку, если вы хотите о ней знать чуточку больше, то обязательно прочитайте эту небольшую, но плотную по информации книгу.

Если бы Ларошфуко был дирижером, то он смог бы написать такую книгу.

Какая французская книга! Кажется, что маэстро не написал ее, а рассказал за дружеским ужином. Ослепительные дамы, блестящие мужчины (или наоборот), мерцают темные вина в хрустальных бокалах, упоительные запахи, легкая музыка.

• Маэстро расскажите нам об оркестрах, - просит красивая брюнетка.

Мюнш не заставит себя умолять. Конечно, расскажет. Каждая фраза, как максима французского афориста - остроумно, свежо и точно в цель. Не слишком углубляясь в профессиональные тонкости - не об этом сейчас. Но и не легковесно - Маэстро не из тех, кто отшучивается. И вот уже глаза мужчин полны пониманием и уважением (каждый из них знает, что такое делать свое дело), глаза молодых людей горят восхищением, глаза дам - туманны и лишены кокетства. Потому, что нет ничего более поражающего женские сердца, чем рассказ гения о своей работе. Разве что видеть гения за работой.
После прочтения этой небольшой книги мои любимые видео - записи симфонических концертов. Как он дирижирует! Как я не отрываясь слежу за его левой и правой рукой. Как я не знала раньше, что симфоническая музыка доставляет такое наслаждение. Громко сказано? Извините, это правда.
И еще, Маэстро рассказывал об осенних листьях, которые так явственно падают на красную землю в третьей части оркестрового триптиха Клода Дебюсси "Море". Они действительно падают - я видела.

Музыка - это искусство выражать невыразимое. Ей дано поведать о многом, чего не высказать словами, не постичь разумом. Ее область - неуловимое, неосязаемое и привидевшееся. То обстоятельство, что человек получает возможность разговаривать на этом языке, представляется мне наиболее драгоценным из всех даров, ниспосланных небом.

Для меня музыка - заоблачная даль. Как же мне в детстве хотелось научиться игре на фортепиано, оживить нотную запись! Но, увы. Различить до и ля я не могу, тем более мне не понять, что же можно услышать

когда альтовая валторна берет до, звук, издаваемый инструментом, соответствует ноте си-бемоль.

Но, я очень рада, что смогла узнать о жизни и тяжелом труде дирижера. Для меня его труд сравним с работой главного хирурга во время сложной операции. Ошибка дирижера, и порван сосуд, началось кровотечение. Это только кажется, что я взяла для примера несравнимые специальности. Я не могу отличить одну ноту от другой, разобраться в звучании разных музыкальных инструментов, но я в состоянии увидеть осеннюю листву и услышать весеннюю капель. А это тоже результат, за который можно сказать огромное спасибо автору этой небольшой книги.