Вий. Повести и рассказы

Повесть затрагивает темы искусства, морали и духовного упадка. Главный герой, художник Чартков, стоит перед искушением использовать свои таланты в корыстных целях, что приводит к драматическим последствиям.

Гоголь изображает внутреннюю борьбу человека, столкнувшегося с собственной жадностью и амбициями. Портрет, который становится символом успеха и одновременно проклятия, отражает идею о том, что искусство и творчество могут как возвышать, так и разрушать. 

Стиль Гоголя, наполнен иронией и образностью, позволяет читателю проникнуться атмосферой судьбы героя и осознать, что цены на успех могут быть слишком высоки.

Константин Станиславский писал: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Но мы видим целую плеяду полулюдей-получудовищ на подпевках и подтанцовках у сильных мира сего, сладко живущих при любой власти. Куда ни плюнь, одни заслуженные, скоро народных дадут.

В действительно пугающем своей актуальностью и бездушием «Портрете» художник Чартков продаёт свой талант, как Тим Талер — смех и радость. Он меняет чистое искреннее искусство на льстивые комплименты знати и жареных поросят с яблоком во рту.

Есть мем: «С каждым днём мы всё дальше от Бога!». Чартков был как богом поцелованный, он, голодая, на последние деньги покупал краски и рисовал рыбаков, творческий беспорядок в комнате и, наконец, свой священный Грааль, прекрасную даму из снов — Психею. Психея здесь — ещё и талант, дарование, муза, путеводная звезда, за которой следует художник. Чарткова поддерживала лишь вера в миссию и визиты старого учителя, его работы окружающие высмеивали и не покупали, требовали нарисовать что-то красивенькое и понятное, «полезное в домашнем обиходе».

Сломавшись, попав под очарование зловещего портрета — ростовщика, Чартков продал душу демонам, возможно, олицетворяющим смертные грехи человечества: гордыню, зависть, алчность. Почему тот ездит в Италию учиться живописи, а я прозябаю в Петербурге? Почему этот востребован, а я никому не нужен? Чартков «выбивается в люди». Было нечем платить за каморку, а теперь квартира на Невском, роскошная мебель, хороший костюм, богатые дамы и кавалеры в очередь выстраиваются, чтобы он писал их портрет. Только вот искра пропала, а дар божий, оскверненный, изуродованный, лежит где-то в углу, бьётся в предсмертных конвульсиях.

Гоголь вновь демонстрирует нам, что слаб человек сам по себе и особенно беззащитен перед силами зла, они могут лишить его жизни, разума и всего хорошего, что было в нём. Осенью режиссёр Виктор Бугаков поставил в Цехъ театре одноимённый спектакль, продолжив цикл гоголиады у автомойки, в которой уже есть редко играющиеся "Нос" и "Игроки". Советую, мрачный зрелищный спектакль.

Эту повесть Гоголя ассоциируют с хоррором, который находится в религиозном обрамлении. Повесть имеет различные трактовки, включающие даже психоаналитические. И это только подтверждает величие гоголевского творения.
Начинаются загадки уже с названия. Вий не является ключевым сюжетным персонажем, но именно он вынесен в заголовок.
Более того он просит открыть ему глаза, поднять веки. Возможно, автор вводит через этот образ символизм необходимости посмотреть и увидеть реальность.
Вий изображается неимоверно сильным и земляным существом.
Видимо еще это символ материальности и привязанности к низменному, он приходит из мира хтонических страстей и хаоса. Возможно из подсознания. Для Гоголя это представляется ужасным.
Еще одна загадка видится в том, почему именно Хома Брут был выбран для отпевания панночки, ведь он не священнослужитель, а философ.
Хотя именно Хома носитель чистоты, в нем нет коварства или лукавства. Он честно отчерчивает меловой круг, дабы оградить себя от злых сил.
А почему нечисть прорывается в храм, не сильно страшась статуса и священности этого места? Что хочет сказать нам Гоголь этим, та еще загадка.
Стоит отметить, что полет ведьмы на Хоме считается одной из самых художественно совершенных описаний сцены занятия любовью. Гоголь достигает в этом эпизоде уже высочайшего мастерства символизма.
Пока Хома стоит в меловом круге он защищен от сил зла и хаоса, которые хищнически хотят схватить и утащить на свой уровень. Но Вий все же может увидеть персонажа, даже в зоне безопасности.
Однако это чудище не самостоятельно, ведь его надо привести, веки ему надо открыть, указать на цель, которой он должен посмотреть в глаза. Для меня этот символ ассоциируется именно с похотью, с самыми низменными страстями тела и сознания. То , что затуманивает наше духовное зрение.
Если не забывать, что почти все события повести насыщенны гоголевским символизмом, то можно решить, что таким образом он как бы указывает на вечную истину: не буди лихо, пока оно тихо. Не выходи из мелового круга своего безгрешного и светлого мира, не совершай ошибку.

Произведение вызвало смешанные чувства и оставила глубокий след. Читая эту историю, я ощутила множество эмоций, которые варьировались от сочувствия до горечи. Мне было очень жаль главного героя. Башмачкин живёт в серыми буднями и рутинной работой, его жизнь полна унижений. Автор показал, каким жестоким и безжалостным может быть общество по отношению к тем, кто отличается от других. Гоголь мастерские описал внутренний мир и мечты главного героя, я была поражена тем, что простая вещь может стать объектом такой сильной привязанности. Финал оставляет без ответов множество вопросов. Жизнь главного героя какой была, такой и осталась.

Страх и ужас.

"Вий" - мое первое знакомство с творчеством русского классика, писателя драматурга, поэта, критика, публициста Николай Васильевич Гоголь. Как известно, автор из школьной программы, временами заглядываю в этот список.

Главный герой этой истории - молодой парень - студент, философ Хома Брут. Однажды он получает предложение - посидеть три ночи у гроба умершей панночки. В этот хутор он и отправляется. Конечно, для храбрости днем Хома бухает. Храбрится. Но вот ночью, рядом с гробом ему встречается зло во плоти Панночки. Кто она? Призрак или ведьма? Злой дух или демоническое существо. Страхом, ужасами, мистикой и тайной столкнется Хома.

Читается средне-быстро, написано все в классическом стиле, странное и непонятное местами. своеобразный стиль повествования. Книга на раз, на любителя.

Моя оценка 5/10.


Книга прочитана в рамках клуба "Книжный винегрет" - "Осенний туесок".

Необычайно своеобразное произведение, заключающее в себе несколько рассказов, которым было предначертано быть услышанными на вечерах, когда заря смеркается, когда вокруг становится темно и заигрывает больная людская фантазия.
Все истории переданы необычайно интересным способом: их рассказывает Рудой Панька. Причём в его отступлениях проглядывается нотка раболепия и добродушия - признаки искреннего крестьянского народа. Из-за этого книга сразу же влюбляет в себя читателя, мы начинаем пугаться, а порой и смеяться, как это делают герои рассказов.
Хоть и не все истории связаны с Рождеством, а все равно самый лучший период чтения - сочельник, ведь именно тогда злые духи становятся активными, эти духи помогут вам насладиться книгой, главное - не позволяйте ей поглотить вас, иначе вы сами и не заметите, как оказались в зимнем лесу на шабаше, где веселые черти отплясывали бы гопак. Еще важность чтения в сочельник объясняется той же крестьянской манерой повествования, что ассоциируется с праздником. При этом произведение стоит читать вечером, при немного открытом окне, чтобы слышались завывания ветра, тогда атмосфера будет на пределе.
Все рассказы пропитаны мистикой. Черти, утопленницы, колдуны и колдуньи - все они творят двойственные вещи. Например, баба яга обрекла на страдание до самой смерти, колдун убил людей, но в то же время, утопленница помогла герою обрести счастье. Вот цитаты, описывающие удивительный мир всякой нечисти: “...Все было видно; и даже можно было заметить, как вихрем пронесся мимо их, сидя в горшке, колдун; как звезды, собравшись в кучу, играли в жмурки; как клубился в стороне облаком целый рой духов; как плесавший при месяце черт снял шапку, увидавши кузнеца, скачущего верхом(на черте)...”, “ Окно брякнуло с шумом; стекла, звеня, вылетели вон, и страшная свиная рожа выставилась, поводя очами, как будто спрашивая:” а что вы тут делаете, добрые люди?””.
Для меня эти “страшные” вещи были даже очень смешны. В них проглядывается какой то юмор, будто самые из злых существ хотят лишь посмеяться вместе с героями. Но, конечно же, есть истории, заставляющие спрятаться под одеяло…
Подводя итоги, говорю, что книга легка, приятна и дает простор фантазии даже самому привередливому читателю. Однозначно стоит прочитать.

Мое первое и неизменное впечатление от этого произведения — «хорошая мистическая сказка». С возрастом стала вчитываться внимательнее и увидела в ней больше символизма. Так, запущенная и неухоженная церковь мне стала казаться олицетворением внутреннего мира Хомы или отражением того, как общество в то время относилось к религии.
Борьба Хомы с нечистой силой — не только борьба добрых и злых сил. Возможно, это и борьба Хомы со своими пороками. Ведь парень не такой уж религиозный, даже слегка разгильдяй)

Трогательная повесть про "маленького человека", работа которого заключалась в переписывании текстов, но который парадоксальным образом не мог связать двух слов, аки родственник Эллочки-людоедки. Удивительно, как этот мелкий чиновник жил не имея семью и детей, каких-либо значимых бытовых удобств и при этом не имел средств даже на экстренный случай, которым в данной истории оказалась острая необходимость в шинели.

Концовка истории хоть и приобрела мистические очертания, основная линия закончилась таки предсказуемо и довольно быстро, что подчеркнуло незаметность и ненужность этого "маленького человека" для окружающего его мира. Куда более душевное произведение после прочитанных ранее Ревизора и Вия. Понравилось, каким показан Питер и его атмосферные и архитектурные явления. :)