Цитаты из книги Уроки для профессионального актера

Представьте, что существуют два пути: один заключается в нас самих и том богатстве, которое мы не можем открыть в себе, а другой заключается в неверной игре, которую мы представляет на сцене. Когда мы, современные актеры, не знаем или не хотим знать, что такое творческий процесс, мы делаем следующее. Мы беремся за эту неверную игру и инстинктивно закрываемся, говоря: "Теперь я один и ничего своего я показывать не буду, потому что, если я сделаю это, я тут же окажусь вне традиции существующего театра. Я должен показывать свои штампы, а не себя. Показывать себя на сцене - это так неловко!" Таким образом, я закрываюсь и занимаюсь только пьесой, которая вся вовне. Я начинаю учить текст, а затем, пользуясь штампами, пытаюсь произносить слова со сцены. Пьеса остается вне меня, а мое внутреннее становится еще плотнее закрытым. Возникает обман, фантом, состоящий из каких-то моих штампов. Он держит меня и произносит слова мертвым голосом. Пьеса кончилась, фантом сделал свое дело, и я могу идти домой. Но правильно было бы взять эту неверную актерскую игру и превратить ее во внутреннюю жизнь, так, чтобы она стала указанием к открытию моей новой внутренней жизни. Тогда это уже не будет неправильная игра, а я смогу выразить себя через автора. Таким образом, внешнее становится внутренним, а внутреннее - внешним. Я отдаю его зрителю, не пряча внутри себя.

Давайте попытаемся перечислить все, что мы видим в этой комнате. Старайтесь перечислять одной длинной прямой линией речи. Теперь начните говорить - медленно, а затем увеличивайте темп. Сразу увеличивается выразительность. В результате это становится неким психологическим элементом. Если сделаете наоборот - ничего не выйдет. Все будет ровным, одинаковым, или прямым. Конечно, это можно делать даже сознательно, но тогда сознательно и использовать. Давайте говорить ровно, но все медленнее и медленнее, - вы увидите, что мы можем сочетать многие окраски. Сначала говорите с окраской раздражения, затем проявляйте все больший и больший интерес к тем вещам, на которые вы смотрите. Начните быстро, затем замедлите речь. За этим сразу интересно наблюдать, и в этом актерская игра. Сам процесс выражения является интересным. Такая актерская игра часто более интересна, чем "Гамлет". Если мы сможем делать это в таком простом упражнении, как замечательно будет использовать их у Шекспира, чьи пьесы полны этих контрастов. Давайте повторим упражнение, сначала быстро, раздраженно и громко, а затем, к концу медленно, заинтересованно и мягко.

Мы можем подняться и выпить стакан вина без атмосферы, но если мы хотим сделать это по-другому – то есть «как», - нам необходимо найти для этого атмосферу. Мы меняем атмосферу, а не действие – «как» будет зависеть от разных атмосфер. Таким образом, это вопрос прибавления к «что» - действию того «как», или способа, которым я произвожу это действие. И это «как» зависит от атмосферы и других вещей. Поэтому нет никаких вопросов относительно того, создали вы правильную или неправильную атмосферу. Вы можете менять атмосферу прямо во время игры, но атмосфера должна присутствовать. Единственный существующий вопрос – это потеряли вы атмосферу или вы еще в ней, действуете и произносите реплики через атмосферу, благодаря ей и в ней.

Попытайтесь вспомнить ощущение вашего тела без веса. Просто поднимите руку и ощутите желание стать легче и свободнее. Это простое упражнение может привести к замечательным результатам. Если мы способны двигаться с чувством легкости, мы меняем свою психологию. Соприкосновение с чувством легкости рождает множество ощущений. Попробуйте избавиться от веса своего тела. Перед началом движения всегда есть некий момент подготовки. Теперь добавьте к этому определенный ритм, уже присутствующий в природе. Ощутите свои руки как крылья. Теперь сделайте это в два раза быстрее и еще в два раза быстрее. Потом сделайте это только в своем воображении. Когда у нас нет рук, когда мы привыкаем к тому, чтобы использовать свои невидимые руки, тогда мы увидим, что нам достаточно "подхватить" нашу видимую руку нашей невидимой рукой, и она полностью потеряет свой вес. Невидимая часть является творческой. Это чувство легкости.

Первая атмосфера: раннее утро, очень раннее, до восхода солнца, в очень грязной и дешевой таверне. Все очень пьяны, они пили всю ночь. Все, проститутки и матросы, устали и выдохлись. Все, что могло произойти, произошло. Они выдохнувшиеся, разнузданные, ослабевшие, совершенно без сил - это как кошмар. Кто-то пытается запеть песню, которую пели ночью, везде беспорядок. Пресыщение. Без всякой охоты выпивают; отдельные выкрики; попытки запеть; отсутствие всякого присутствия; усталость и затхлость. Вот такая атмосфера. Попытайтесь представить ее вокруг нас. Не старайтесь ничего почувствовать. Мы почувствуем, как только атмосфера появится. Когда вы представляете окружающую атмосферу, позвольте себе открыться ей. Не заставляйте себя, просто откройтесь этой тяжелой атмосфере. Теперь попробуйте немного подвигаться в гармонии с ней. Делая эти небольшие движения, попытайтесь не анализировать, что они означают. Без какой-либо специальной цели, только движение в гармонии с атмосферой. В этот момент не позволяйте своему рассудку сдерживать вас.

В этом заключается главное отличие холодного рассуждения от другого способа мышления, который не нарушает равновесия актера. Холодное рассуждение является тем видом мышления, при котором мы не видим ничего, кроме фактов. Но если наше "знание" одновременно является и воображаемой картиной, тогда все в порядке, потому что настоящее воображение наполнено эмоциями и волевыми импульсами, а рассудок по-прежнему находится в положении слуги, который несет свечу и занят только освещением. Эмоции без какого-либо направляющего элемента еще хуже, чем работа одного холодного рассудка.

Если мы сможем вынуть руки из карманов в первые две недели, преодолев стеснение, мы увидим, что нашимруки могут служить средством выразительности. Если мы будем свободно двигать руками "из нашего центра", а не из суставов и внутренне освободимся, тогда мы можем говорить об экономии времени. Таким образом, длинный период обучения на самом деле является огромной экономией времени. Когда после долгого обучения все оказывается на месте, тогда я поверю, что спектакль можно подготовить даже за две недели.