Ваша оценкаУроки для профессионального актера
Цитаты
eccomi_elena20 апреля 2015 г.Каждый творческий акт начинается с атмосферы. Каким бы сокрытым или тайным он ни был, он всегда начинается с атмосферы. Поэтому, если мы получаем роль и начинаем с текста и изучения роли через идеи, мысли, события и логическую последовательность фактов, которые даны в пьесе, мы, как я считаю, совершаем огромную ошибку, потому что мы начинаем с той точки, которая логически неверна для творческого процесса. Мы начинаем именно с того, чем должны закончить.
1168- eccomi_elena20 апреля 2015 г.
Я верю в то, что мы все гораздо более талантливы, чем это может показаться. Более того, я верю, что все мы гении, но мы не знаем об этом и боимся этого и верим в то, что мы чего-то не можем сделать из-за зажатости, неразвитости воображения, поэтому нам приходится применять штампы.
140 - eccomi_elena26 апреля 2015 г.
Ощущение внутренней гармонии означает, что человек может лучше и свободнее обходиться с вещами негармоничными. С другой стороны, если мы все время находимся в дисгармонии и пытаемся создавать красоту, мы всегда будем ошибаться.
012 - eccomi_elena26 апреля 2015 г.
Каждый из нас является творческой индивидуальностью, и до того, как каждый из нас обретет свой личный метод, он должен представить себя уже сформировавшимся под влиянием этого метода. Это должен быть ваш метод. Вы должны прийти к нему совершенно особым путем, и это будет исключительно ваш путь, и ничей другой.
015 - eccomi_elena26 апреля 2015 г.Читать далее
Представьте, что существуют два пути: один заключается в нас самих и том богатстве, которое мы не можем открыть в себе, а другой заключается в неверной игре, которую мы представляет на сцене. Когда мы, современные актеры, не знаем или не хотим знать, что такое творческий процесс, мы делаем следующее. Мы беремся за эту неверную игру и инстинктивно закрываемся, говоря: "Теперь я один и ничего своего я показывать не буду, потому что, если я сделаю это, я тут же окажусь вне традиции существующего театра. Я должен показывать свои штампы, а не себя. Показывать себя на сцене - это так неловко!"
Таким образом, я закрываюсь и занимаюсь только пьесой, которая вся вовне. Я начинаю учить текст, а затем, пользуясь штампами, пытаюсь произносить слова со сцены. Пьеса остается вне меня, а мое внутреннее становится еще плотнее закрытым. Возникает обман, фантом, состоящий из каких-то моих штампов. Он держит меня и произносит слова мертвым голосом. Пьеса кончилась, фантом сделал свое дело, и я могу идти домой.
Но правильно было бы взять эту неверную актерскую игру и превратить ее во внутреннюю жизнь, так, чтобы она стала указанием к открытию моей новой внутренней жизни. Тогда это уже не будет неправильная игра, а я смогу выразить себя через автора. Таким образом, внешнее становится внутренним, а внутреннее - внешним. Я отдаю его зрителю, не пряча внутри себя.013 - eccomi_elena25 апреля 2015 г.
Десятилетия назад люди не были так отравлены рассудочностью, их жизнь была непохожа на нашу, разорванную всем окружающим нас: радио, телевидением, телефоном - пустыми вещами, но мы к ним привыкли. В прошлом люди были более духовно и душевно свободными, их нервы были здоровее, их сердце билось ритмичнее, их дыхание было гораздо глубже нашего. Они не были придавлены психическим и физическим грузом, который есть даже тогда, когда мы его не ощущаем.
014 - eccomi_elena25 апреля 2015 г.
...наша индивидуальность стремится к самовыражению, но средства, которые мы даем ей, оказываются однообразными и неинтересными, они бедны для нас. Давайте представим, что "ровная линия" не годится, но как только мы добавим немного контрастов, таких, как "быстро" и "медленно", индивидуальность сразу попытается ими воспользоваться. Небольшое упражнение представит нам нас самих и обогатит нас через нас же, потому что как в актерах в нас есть все.
09 - eccomi_elena25 апреля 2015 г.Читать далее
Давайте попытаемся перечислить все, что мы видим в этой комнате. Старайтесь перечислять одной длинной прямой линией речи. Теперь начните говорить - медленно, а затем увеличивайте темп. Сразу увеличивается выразительность. В результате это становится неким психологическим элементом. Если сделаете наоборот - ничего не выйдет. Все будет ровным, одинаковым, или прямым. Конечно, это можно делать даже сознательно, но тогда сознательно и использовать. Давайте говорить ровно, но все медленнее и медленнее, - вы увидите, что мы можем сочетать многие окраски.
Сначала говорите с окраской раздражения, затем проявляйте все больший и больший интерес к тем вещам, на которые вы смотрите. Начните быстро, затем замедлите речь. За этим сразу интересно наблюдать, и в этом актерская игра. Сам процесс выражения является интересным. Такая актерская игра часто более интересна, чем "Гамлет". Если мы сможем делать это в таком простом упражнении, как замечательно будет использовать их у Шекспира, чьи пьесы полны этих контрастов. Давайте повторим упражнение, сначала быстро, раздраженно и громко, а затем, к концу медленно, заинтересованно и мягко.010 - eccomi_elena25 апреля 2015 г.
Когда есть массовая сцена, актеры внезапно забывают, что они личности, и каждый старается стать толпой, пытаясь сыграть всю сцену, все шумы и т. п., вместо того, чтобы следить за результатом, так как массовые сцены всегда являются результатом многих составляющих. Но актеры пугаются, и каждый пытается сыграть за всю толпу. Если вы сохраните личность в массовой сцене, она может получиться очень интересной.
07 - eccomi_elena25 апреля 2015 г.
Когда я сказал, что атмосфера ушла, это не совсем верно, потому что она была там, несмотря на некоторые неверные моменты. Я бы сказал, что там была не только атмосфера песни, но и все другие атмосферы. Хотя они и были недостаточно сильными, чтобы дать нам заряд. Так что это вопрос баланса.
07