Точка и линия на плоскости

Да забросают меня кисточками люди искусства. Но я увидела в этой книге придуманный автором фундамент собственного творчества, теорию-религию.
Теории нужно доказательство - оно перед вами, но не притянутое ли за уши?
Я вижу в этой книге отпечаток одиночества - попытку объяснить свой особенный взгляд на вещи.
Но меня эта попытка не убедила. Она меня усыпила.
Я не дочитала до конца, в какой-то момент от меня окончательно ускользнуло самое главное - смысл. Для чего мне продираться через все эти джунгли.
Грустно

Удивлена невысокими оценками книги, а ведь это первая книга, которая помогает понять абстракционизм, про что он и для чего, как пришел в голову Кандинскому)), зачем эти фигуры и какой смысл у цвета.

Книгу ругают за сложный язык. Эта книга написана мега-образованным человеком, известным и талантливым преподавателем, и мысли не будут разжевываться и предлагаться в облегченном виде. Это не развлекательное чтиво и не художественная литература, а основательная и сложная работа, написанная для тех, кто "в теме" (т.е. для других художников) и прежде всего - самим Кандинским для себя.

Кандинский революционер, у него совершенно революционные мысли и революционный взгляд на такие простые (но как будто избегаемые ранее) понятия живописи, как банальная точка, предмет, объект, линия, чистый цвет. Все перечисленное, расположенное на холсте определенным образом, придает движение, смысловую нагрузку, даже создает историю - и Кандинский рассказывает, как. Он как рентгенограф - только показывает не первый слой холста, закрашенный последующим изображением, он словно снимает все эти слои (сюжеты, воплощенные в известных и понятных техниках живописи), разрывает их и проникает в метафизическое единение холста, цвета и нанесенных штрихов. Это помогает лучше понять такой непонятный авангард, но совсем чуть-чуть, буквально только приоткрывая. Мне стало легче - но не скажу, что намного)

Прихожу к выводу, что абстракция требует не поверхностного и быстрого ознакомления, тут неуместно просто взять, прийти в галерею, пробежать глазами и сделать выводы, требуется обращение к манифестам художников, вдумчивость и хорошее знание истории (и терпение)).

Любопытно было прочитать воспоминания Кандинского в "Ступенях" - о том, как он видел дома, закат, что для него значила музыка. Взгляд с иной точки зрения (точки зрения человека искусства) на привычные вещи. Вообще человек был интересный, неординарный, ищущий выражение души через живопись - что подтверждает его же "О духовном в искусстве".

Признаюсь честно - абстракционизм, не так давно был мне непонятен и отчасти противен. После прочтения книги моё мнение слегка изменилось. Нет, я не стал ярым фанатом линий, плоскостей и точек, однако, я осознал, что для творцов этого направления тот хаос, который видит на холсте обычный человек - далеко не хаос.

Язык громоздок и сложен, Кандинский оперирует тысячью понятий, различия меж которыми для неискушённого читателя крайне размыты. Мне было сложно ставить 3, потому что возможно, в мире искусства эта книга возможно является поистине революционной. Но, лично для меня, она была невнятна и чересчур сложна. Именно из-за систематизации, к которой столь яро стремился Василий Васильевич.

Что странно, он осуждает принципы науки, говоря что при появлении нового знания, старое безвозвратно вычеркивается, ветвь дерева спиливают и взращивают новую. Я, как приверженец научного познания, знакомый с историей становления таких наук как физика, химия, биология, решительно не согласен с этой точкой зрения, и считаю что и искусство и наука развиваются по сходным принципам.
Если сначала, я считал что Кандинский отрицает логику и пытается призвать нас руководствоваться эмоциями и чувствами, ближе к концу книги я увидел что он скорее наоборот, чисто в научном стиле пытается систематизировать то, что обычно художники романтизируют.
Это сбило меня с толку, и я перестал осознавать суть произведения.

Однако в целом, мне даже понравился такой научный подход к искусству и четко приписываемая к каждому геометрическому объекту символичность. Долго ещё из моего восприятия не выветрится жёлтый треугольник, красный квадрат и синий круг.

Особенное впечатление произвело стремление художника к внутреннему содержанию всех искусств:

Сегодня мной дочитана эта книга.
Сразу оговорюсь, что мой опыт и кругозор в живописи очень скуден, так что всё, что будет сказано ниже - мнение абсолютного дилетанта и не претендует на истину в последней инстанции.
Это скорее желание зафиксировать свои ощущения от книги, потому что я планирую во-первых, её перечитать, во-вторых продолжить дальше изучение работ Кандинского (как живописных. так и теоретических).
Итак.
Первое желанием после окончания чтения - начать читать заново. Что я, в общем то, и сделала, потому что читала по дороге, а впереди было еще минут 20.
Основная мысль во время чтения - мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус.
Нет, нет, дело не в тебе, дело во мне.
Очень тяжело книга шла на мой неподготовленный ум: мозг скрипел и с трудом ворочался. Но я это сделала и знаете что? я довольна, что я это сделала. И даже не потому, что надо приучать себя читать разные книги, разных жанров, разных направлений. А потому, что по итогам - книга мне понравилась. Я не поставила ей оценку только потому, что считаю себя не вправе оценивать такого рода произведения.
Книга позволяет по-новому (по-умному) взглянуть на творчество Кандинского. В конце концов, становится понятно, почему многие его работы имеют числовое название.

Идея создания универсального языка искусства - эпична, грандиозна и очень увлекательна.
И ведь действительно - точка и линия - основа любого произведения искусства.
Шикарно же:


В общем, первая половина книги пошла на ура и вызвала блеск в глазах.
Вторая половина книги была для меня более неоднозначна. Всё что касалось композиции, холодной горизонтали и теплой вертикали, тяжести-легкости вызывало нет, не протест, но скорее, легкое недоумение. Явно ощущалась нехватка знаний в этой области, а, когда мне не хватает знаний, я никак не могу оценить информацию. Так она (информация) и повисла внутри меня (совсем как точка-молчание в пространстве) в ожидании расширения кругозора, который сможет стать основной плоскостью для выражения восхищения этой книгой.

Книга строится из двух частей, которые к определенной степени друг друга дополняют. Первая часть автобиографическая повесть "Ступени" позволяет понять процесс перехода Василия Васильевича Кандинского к абстракционизму, внутренние рычаги творческого поиска. Краткая, но при этом глубокая интроспекция творческого пути знаменитого художника на заре развития абстрактного искусства.
Вторая часть книги теоретическое исследование базовых основ изобразительного языка "Точка и линия на плоскости", переведенная теперь и на русский язык. Это исследование формирует определенный инструментарий, во-первых, для понимания и анализа произведений абстрактной живописи, ключи для восприятия композиции и абстрактной формы, а также ее взаимодействия с цветом. А во-вторых, задает направления дальнейший теоретических исследований в области беспредметного искусства.
Из минусов настоящего издания можно отметить невозможность обеспечить высококачественную и цветную полиграфию художественных примеров, на которых во многом строится исследование.

Книгу смогла прочесть со второго раза. По-моему, даже книги Аристотеля на парах философии воспринимались мною легче.
Скорее всего, потому что читала маленькими кусками, а не сразу все в целом. Как только чтение становится более постоянным сразу суть текста становится понятной (в силу возможности восприятия, конечно) и довольно интересным.

Никогда не задумывалась о вопросах, раскрываемых Кандинским в этой книге. Смысл точки, линии, основной плоскости не внешний, а внутренний. То, что сам символ уже несет в себе информацию - довольно захватывающая мысль.
Сразу после прочтения, первым решением было пойти в музей и вживую рассмотреть, как помимо внешнего проявления самой идеи композиции, на нее повлияла внутренняя суть использованных элементов.

К тому же, я наконец-то начала понимать цели, преследуемые художниками-абстракционистами, говорить не предметами, а внутренним содержанием линий, их пересечений, точек и т.п.

Как человек, который учился на факультете истории искусств, я читала уже искусствоведческие работы. Некоторые были невероятно интересными, некоторые скучными, были сложные тексты. «Точка и линия на плоскости» В.В. Кандинского – первая книга, которая выбивается и стандартного ряда: интересно - неинтересно, скучно - весело, познавательно - я ничего не поняла. Эта книга завораживает! Во-первых, «Ступени» - автобиографическая повесть – очень интересно! Там нет дата в хронологическом порядке, нет всей истории жизни. А есть занимательные факты и события из которых и складывается художник. Его впечатления, мысли, благодарности. «Ступени» - идеальное название. Шаг за шагом, мыль за мыслью.
«Точка и линия на плоскости» - это теоретическое исследования, это основа его живописных работ. Он не просто их пишет. В этом тексте он их разбирает, раскладывает на первые элементы: точку и линию. Это научная работа. Автор ставит себе цели, разрабатывает методы работы. Удивительная эта книга тем, что вникать в смысл очень сложно. Нужно понимать, о чем пишет автор. Но он пишет так легко, так приятно. Он создает образ, он пишет о цвете.
Книгу прочитала буквально за несколько дней, и она оставила самые приятные и легкие впечатления. Я бы рекомендовала ее тем, что ищет вдохновения. Это так не похоже на то, что мы привыкли читать. В голове рождаются образы и картинки. После прочтения немножко по-другому начинаешь смотреть на окружающий мир.