Блистающие облака

По-моему, Паустовский совершеннейший романтик. Или был, во всяком случае, романтические переживания ему не чужды. Прочитала пока только "Романтиков" (ну да, название говорит само за себя) и "Блистающие облака". Неспешное, не такое уж и захватывающее повествование, но как только засел за чтение - оторваться трудно.
Вообще всем, кто пишет, нужно читать Паустовского, имхо. Читаю и наслаждаюсь языком. Вот это обороты, сказал фразу - и развернул картину. Несколькими словами очертил образ - и человек встает перед тобой живой и достоверный. Это какой-то литературный 3D-эффект: читаешь описание ветра, моря, каменных плит - и возникает полное их ощущение, как будто сам прикасаешься к ним.
И притом читается совершенно ненатужно, естественно. Внутренний филолог жмурится от удовольствия.
А данная повесть еще и авантюрная, детективная, пусть и не в полной мере. В высшей степени достойная вещь.

Как прекрасно начинать читательский год с такой умной, поэтичной и проникновенный книги. «Книга эта, — как писал сам К. Паустовский, — не является ни теоретическим исследованием, ни тем более руководством. Это просто заметки о моём понимании писательства и моём опыте».

Автор сидит в домике на рижском взморье, смотрит на дюны и сосны, вспоминает прошлое и делится заметками о первых своих попытках что-то написать, о юности, работе в разных изданиях, путешествиях и совместной с другими писателями работе, о выборе своего пути и инструментах писателя...​​

«Золотая роза: заметки о писательском труде», Константин Паустовский (1955-1964)

Это повесть, сборник рассказов и эссе, посвящённых психологии писателя, воспоминаниям о непростых вехах творчества. Паустовский описывает разные периоды своей жизни, в том числе и дореволюционный, когда он ездил из Киева обучать купеческого сына в Чернобыле и услышал одну драматичную историю, сильно его взволновавшую, — о еврее Йоське, влюбившемся в православную девушку Христу («Первый рассказ»). Чувствуя, что ему не хватает опыта жизни, Паустовский на десять лет пускается в путешествие по России, меняет профессии и общается с разными людьми.

Я повыписывал целый ворох цитат, потому что книга эта наполнена размышлениями о важных для чтения и написания текстов темами: вдохновение, художественный вымысел и реальность, выверенность и музыкальность текста, правка, знаки препинания, важность воображения, примеры работы с текстом в мировой литературе: Флобер, Мопассан, Гюго... О поэзии Пушкина и Блока... А также о том, как автор работал над разными своими текстами, писал повести, отказывался от чего-то, на что-то соглашался...

Кроме того, что книга говорит об "инструментах" творчества и умении видеть мир по-своему, это ещё и замечательный опыт мемуарной литературы, где Паустовский рассказывает о своих собратьях по перу, о работе в Одессе в сложные и голодные 20-е годы, о Багрицком, Олеше, Бабеле, Зощенко... («Случай в магазине Альшванга»), о том, как Максим Горький дал задание написать рассказ об одном заводе, а это привело автора к истории о наполеоновском инженере артиллерии Лонсевиле, взятом казаками в плен и отправленном на Петрозаводский завод («Белая ночь»)...

Паустовский пишет как старший и умудрённый опытом товарищ, поучающий младшего, только вступающего на путь творчества. Где-то в его тексте веет пафосом учителя-ментора, где-то он говорит, каким должен быть писатель, а каким нет, о любви к родной земле и природе (Паустовский как раз знаменит своими описаниями средней полосы России, где он много путешествовал, о которой много писал). И это нисколько не смущает и не мешает. Паустовский пусть и не пишет о страшных последствиях сталинского террора и той жути, что происходила как в 20-30-е, так и в 40-е годы вокруг (да и не мог, не пропустила бы цензура), его читать увлекательно и где-то полезно для понимания писательского пути, становления и развития таланта. Это замечательный пример книги про книги, а иллюстрации из поэзии, из биографий разных известных писателей и авторов украшают и делают опыт чтения особенно ценным (например, трогательная история про сказочника Андерсена из рассказа «Ночной дилижанс»).

Отмечу великолепное полиграфическое издание от изд. «Детская литература», аутентичное советскому — с традиционным тканевым корешком и на плотной качественной бумаге (серия «Пятый переплёт»). Издание дополнено предисловием писателя и ректора Литинститута им. Горького Алексея Варламова («Существо писателя»), где он вспоминает о семинарах Паустовского. Жаль только, что именно в этом издании отсутствуют краткие заметки (по абзацу), где Паустовский описывает творчество некоторых писателей (они должны следовать в конце главы «Давно задуманная книга»).

Замечательная и таким прекрасным русским языком написанная книга.

Большая цитата

Как же приятно читать такую книгу! Чудесны и сами темы, затронутые автором: природа, вдохновение, литература (и, в частности, поэзия), живопись, творчество вообще. Весьма занимательны зарисовки про разных творцов – писателей, художников, отражающие, конечно, отношение и взгляд автора. Интересно читать эту книгу потому, что и взгляд автора на эти темы очень внимателен и глубок, он размышляет и делится своими наблюдениями, при этом его слог абсолютно соответствует содержанию.
С этой книгой я получила необычайно активную «прививку» красивого, настоящего русского языка. Даже мозги по-другому заработали. Обязательно буду теперь дозировать произведения развлекательного характера с подобной «серьезной» литературой и классикой.

Слушала аудиовариант в исполнении Маргариты Ивановой. В целом мне понравилось, как манера чтения подходит к содержанию данной книги, к ее настроению - в меру восторженно и вдохновенно. Я слушала на приличном ускорении, и всё же заметно слишком прерывистое течение фраз – то ли выделение пунктуации, то ли нет цели охватить предложение в целом, но не хватает именно плавности мысли.
Музыкальных вставок нет.

Начало книги - легенду о Золотой розе слушала не отрываясь, буквально затаив дыхание. Но, увы, это самое интересное оказалось для меня в книге.
А дальше, заметки о писателях и писательском труде, мне пошли намного хуже. Вроде бы и интересные вещи о писателях он рассказывал, но почему-то мне его повествование не очень легло на сердце. Почему-то возникло ощущение, которое уже возникало у меня при чтении его других книг, что к людям он относится как-то не очень доброжелательно. Я даже забыла, что оно возникало у меня раньше, то есть возникло оно опять само по себе. Что как-то даже вразрез идет с тем, как он описывал людей, ухаживающих за обожженным зайчиком в Заячьих лапах. И тем не менее, когда читала его книги о реальных известных людях, вот такое ощущение возникает каждый раз.

С какой же любовью и трепетом Паустовский рассказывает о многоликости русского языка, его разнообразных оттенках. С каким теплом он пишет о других писателях, их работе... Как требовательно, методично, вдумчиво относится к писательству, проживает его всем своим существом. Очень интересная, переполненная историями и эмоциями книга о Писателе. Тут нет советов, тестов, упражнений. Только мысли и воспоминания, но вдумчивому читателю они дадут несравнимо больше, чем самая популярная книжка по развитию в себе способности писать.

...главное для писателя – это с наибольшей полнотой и щедростью выразить себя в любой вещи, даже в таком маленьком рассказе, и тем самым выразить свое время и свой народ. В этом выражении себя ничто не должно сдерживать писателя – ни ложный стыд перед читателями, ни страх повторить то, что уже было сказано (но по-иному) другими писателями, ни оглядка на критиков и редактора.

Во время работы надо забыть обо всем и писать как бы для себя или для самого дорогого человека на свете.

Нужно дать свободу своему внутреннему миру, открыть для него все шлюзы и вдруг с изумлением увидеть, что в твоем сознании заключено гораздо больше мыслей, чувств и поэтической силы, чем ты предполагал.

Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет.

Это похоже на весну в природе. Солнечная теплота неизменна. Но она растапливает снег, нагревает воздух, почву и деревья. Земля наполняется шумом, плеском, игрой капель и талых вод – тысячами признаков весны, тогда как, повторяю, солнечная теплота остается неизменной.

Так и в творчестве. Сознание остается неизменным в своей сущности, но вызывает во время работы вихри, потоки, каскады новых мыслей и образов, ощущений и слов. Поэтому иногда человек сам удивляется тому, что написал.

Писателем может быть только тот, у кого есть что сказать людям нового, значительного и интересного, тот человек, который видит многое, чего остальные не замечают.

В своём сборнике «Золотая роза» Константин Паустовский размышляет о сущности писательского труда, делясь личными наблюдениями и опытом. Он упоминает и анализирует творчество многих известных авторов, таких как Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький, Ги де Мопассан, Виктор Гюго, Михаил Пришвин, Александр Грин, Александр Блок, Иван Бунин, Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий, Ганс Христиан Андерсен и Николай Гоголь.

Паустовский не столько сравнивает себя с этими писателями, сколько рассматривает их как источники вдохновения и примеры для подражания. Он подчёркивает, что писательский труд — это не просто ремесло, а призвание, требующее глубокого понимания жизни, наблюдательности и способности передавать красоту мира через слово. Таким образом, «Золотая роза» становится не только сборником эссе о литературе, но и своеобразным путеводителем для тех, кто стремится понять и освоить искусство писательства.

Есть книги, которые не читаются — а проживаются. Не ради сюжета, не ради развязки, а ради ощущения того, как из простых слов рождается нечто хрупкое, тонкое и бесконечно живое. «Золотая роза» Константина Паустовского — именно такая книга. Это не просто сборник размышлений о писательском труде, это — гимн вдохновению, любви к жизни, состраданию и внимательности к миру.

Паустовский открывает читателю закулисье творчества — не в том смысле, чтобы показать, как “работают писатели”, а чтобы показать, как думает и чувствует человек, который пишет. Он рассказывает, как долго “наполнял себя жизнью”, чтобы иметь что сказать. Он делится сомнениями, как бы исподтишка шепчет: "не каждый, кто берёт перо — писатель". Писательство, по Паустовскому, — это не ремесло, это дар, ответственность, и… чуть-чуть волшебство.

Одна из главных идей книги — жизнь важнее литературы, и литература должна быть ею напитана. Без опыта, боли, любви, без наблюдения за мельчайшими деталями — нет писателя. И наоборот: через чуткость, внимание к малому, человек становится способным на великое.

О «Драгоценной пыли»

Рассказ «Драгоценная пыль» — сердцевина сборника. История о розе, сделанной из мельчайших металлических стружек, буквально — из пыли, становится метафорой самого писательского вдохновения. В этой пыли — нежность, боль, искусство и надежда.

Эта пыль, осевшая на ладони героя, — словно след от слова, которое тронуло душу. Эта роза — символ того, что настоящая красота рождается из боли и труда, и что даже самое обыденное может стать волшебным, если в него вложено сердце.

О воображении и культуре

Паустовский не боится поставить воображение рядом с научной мыслью. В эссе «Животворящее начало» он пишет, что нет границы между воображением и мыслью — всё великое рождается из их сплава. Бином Ньютона, принц Гамлет, атом, Левитан и «Бэмби» — всё это дети одного порыва: искры творческой души.

Он утверждает: настоящая культура — не плод одного разума, но сочетание ума, сердца и воображения. Это философия глубокой человечности.

Тепло, сквозь холод

Даже в рассказах, где действуют суровые зимы (вспомним «Случай в магазине Альшванга» или эпизоды с замерзшим морем), сквозит удивительное тепло. Это не только тепло буржуйки, а человеческое тепло, которое живёт в каждом жесте, взгляде, слове. Творчество, по Паустовскому, — это не украшение жизни, а её продолжение, её свет.

В своём сборнике «Золотая роза» Константин Паустовский размышляет о сущности писательского труда, делясь личными наблюдениями и опытом. Он упоминает и анализирует творчество многих известных авторов, таких как Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький, Ги де Мопассан, Виктор Гюго, Михаил Пришвин, Александр Грин, Александр Блок, Иван Бунин, Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий, Ганс Христиан Андерсен и Николай Гоголь.

Паустовский не столько сравнивает себя с этими писателями, сколько рассматривает их как источники вдохновения и примеры для подражания. Он подчёркивает, что писательский труд — это не просто ремесло, а призвание, требующее глубокого понимания жизни, наблюдательности и способности передавать красоту мира через слово. Таким образом, «Золотая роза» становится не только сборником эссе о литературе, но и своеобразным путеводителем для тех, кто стремится понять и освоить искусство писательства.

«Золотая роза» — это не учебник писательства. Это письмо к каждому, кто любит жизнь и слово. Это вдохновляющая, щемящая книга, которая напоминает: даже пыль может стать драгоценной, если на неё упадёт свет человеческой души.

И в каждом рассказе, в каждой фразе — звучит то самое, с чего мы начали:

"Воображение создало закон притяжения, бином Ньютона, принца Гамлета и фильм «Бэмби»."

Мир держится на тех, кто умеет видеть свет даже в самой невидимой пыли.

Константин Георгиевич Паустовский - имя из школы, которое знакомо всем, но мало кто (включая меня) по-настоящему знает творчество этого, по-своему выдающегося, писателя. Не претендуя на глубокие познания, скажу лишь, что для меня стала сюрпризом его дважды не состоявшаяся номинация на Нобелевскую премию по литературе, а также некоторые удивительные факты - например, он был любимым писателем Марлен Дитрих. Для меня же, во всяком случае пока, он остаётся одним из величайших певцов природы.

Возвращаясь с "Золотой розе", у меня остались смешанные впечатления от книги, которая стала основой многих других трудов советских писателей на эту же тему, - она мне показалась очень неоднородной, а с некоторыми сентенциями я вообще согласиться не могу.

Итак, условно первая часть прекрасна - она просто пронизана любовью писателя к своему "ремеслу", просто и забавно опровергает некоторые глупые стереотипы относительно того, как рождается книга, приглашает читателя на писательскую кухню, раскрывает писательство, как величайшее искусство.

Интересны напутствия писателям о важности правильного использования слова, дозированного внимания к подробностям.

Что меня покоробило, - это предложение делить слова на "хорошие" и "плохие", что, на мой взгляд, несколько странный подход с языку, ибо любым словам есть место и применение.

Вторая часть, некая энциклопедия замечательных людей, вызвала двойственные эмоции: некоторые эссе понравились, в них поверилось (Бунин, Чехов), а отдельные показались надуманными и неискренними (Горький). В целом, были они несколько штампованными, однотипно положительными, несколько восковыми что ли.

Третья часть тоже хороша, она о важности эстетического кругозора для писателя, ценности понимания искусства во всех его проявлениях. Наиболее ценным замечанием явилось, на мой взгляд, вынесенное в заголовок рецензии: Хороший вкус - это прежде всего чувство меры.

Пытаясь сделать вывод, не могу сказать, что у меня возникло острое желание перечитать всего Паустовского, но, однозначно, при оказии (которую зовут рандом:) буду с радостью знакомиться с его творчеством.

"Золотая роза" Паустовского возникла из крупинок золотой пыли. Золотые крупинки-"каждая минута,брошенное невзначай слово,глубокая или шутливая мысль,движение сердца или даже летучий пух тополя и огонь звезды в ночной луже". Паустовский рассказывает, как и он выковал ее из миллионов песчинок. Откуда получились "розы" у Чехова,Блока,Мопассана, Бунина, Горького,Гюго, Юрия Олеши и Михаила Пришвина, Грина и Багрицкого, Кипренского и Левитана,Пушкина и Есенина. (Это мой ненавязчивый способ ознакомить вас с содержанием книги, - kopi).
Вам нравится рассматривать облака? А коробочкой ваксы вы можете восхититься? Или пронзительно пожалеть об "одиночестве Луны"? К талантам Ивана Бунина принадлежали еще и эти. Каждое лето было для него особенным, каждое начиналось с "наступления поры прелестных облаков". Бунин, видимо,знал секрет "золотых песчинок", щедро разбросанных повсюду.
Знал Саврасов,разбивавший грязные окна в мастерской учеников и требовавший: "Пишите солнце!" и воспитавший таки Левитана, который "передал на полотне печаль русской природы и который "хотел смеяться,но не перенес на холсты даже слабую улыбку. Потому что пейзаж радостен,когда свободен и весел человек".
Наверное, знал о рассыпанном везде золоте Баратынский, написавший:" И спеет жатва дорогая, и в зернах дум ее сбираешь ты, судеб людских достигнув полноты".
Что-то случилось с миром и людьми, которые отказались от " золотых крупинок" счастья и занимаются выгодным собиранием и вложением бумажных ассигнаций разного достоинства. Высокие "собиратели" перешли на золотой металл, позабыв, что всякий металл полезен, а из этого - сплошная судимость...
Ибо "и цветы, и шмели,и трава, и колосья. И лазурь,и полуденный зной...Срок настанет-господь сына блудного спросит:
"Был ли счастлив ты в жизни земной"...
И ведь нужно успеть -не накопить!-а раздарить людям "золотые розы", что собирал ты всю свою жизнь...