По лабиринтам авангарда

Книга дает представление о крупнейших явлениях авангардного искусства XX в., позволяет приблизиться к пониманию современной художественной культуры. Энциклопедически полно характеризуются течения авангарда - фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, поп-арт и др. Анализируется искусство последних десятилетий. Особое внимание уделено крупным мастерам - П.Пикассо, В.Кандинскому, С.Дали, К.Малевичу, Р.Раушенбергу и др. Для широкого круга читателей.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,3

24 оценки

5
42%
4
54%
3
4%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 30Хотят прочитать 150

Рецензии

EllenckaMel24 апреля 2021 г.
Попытка упорядочить хаос
Сложная для чтения книга. Трудно описать живопись, её необходимо и осматривать. очень сильно не хватает в книге иллюстраций. те что даны, а их очень мало - черно белые. Интересно посмотреть на некоторые работы только с точки зрения тона. Если же включить в книгу все описанные там произведения, то она будет слишком большой. И поэтому приходится искать в интернете художников и картины, чтобы увидеть, то о чем говорится. А это сильно замедляет чтение.
В книге дана попытка систематизировать авангардное искусство. Но оно перепутывается, стили возникаю и исчезают, переходят из одного в другой. Конец 18 начало 19 века это промышленная революция, изменение стиля и темпа жизни. Художники так же пытались изменить искусство, изменить мир, изменить человека.
Живопись меняется. Картины уже не пишутся годами, а создаются быстро, многие художники самоучки, поэтому их количество сильно возрастает.
В книге описаны -измы которые порождает авангард до начала 90-х годов 20 столетия (тогда издана книга). Отдельные главы посвящены - Матиссу, Пикасо, Кандинскому, Дали. Очень много просто перечислений групп, объединений и фамилий художников. Читать книгу интереснее если уже знакомы с авангардными стилями, чтобы немного упорядочить их.
Авангард возник как борьба, как протест. Он имел духовный, метафизический, научный, политический смысл, свой для каждого художника, но постепенно он терялся и исчезал. Сейчас в работах художников преобладает потребительское. Произведения уже не протестуют, а соглашаются с миром, объединяя повседневную жизнь и искусство.
Читать далее
6
406
Antarktika7 мая 2014 г.
Современное искусство.
Одно это словосочетание периодически вгоняет в дрожь, в краску, заставляет шевелиться волосы на макушке.
С ним решительно ничего не ясно. Неизвестно ни то, когда оно начинается (в английском именно поэтому два разных термина: modern art - для того, что с 1860-х гг, contemporary - со второй половины XX века; тем не менее, всё это довольно расплывчато), ни то, что, собственно, из себя представляет. С ним сложно. Сложно понять, что искусство, а что нет. Сложно как-то к нему отнестись. Сложно определить, "что хотел сказать художник". Существуют десятки интерпретаций одного и того же произведения, более того, десятки подходов, которые можно использовать для интерпретации. У нас нет исторической дистанции для оценки, именно поэтому именно анализировать, отстраняясь, тоже очень сложно; проще и, наверное, продуктивнее переживать его, быть субъектом этого искусства, его частью.
Казалось бы, мои последние слова по большей части о contemporary, это так. Но и в начале XX века, когда совершился этот рывок авангарда к "чему-то большему, чем искусство", ещё масса странностей, белых пятен, неизученных вещей. Конечно, с корифеями авангарда уже связаны определённые мнения, они несут на себе некие оценки, но много и совершенно нераскрытых художников (по крайней мере, в отечественном искусствознании).
П.С.: моя боль сильнее от того, что в России не опубликована ещё ни одна статья (не говоря уж о монографии) о Браке, по которому пишу диплом.
Турчин молодец уже потому, что в его книге нет налёта идеологии. Впрочем, и написана она уже была в относительно "свободное" время. Здесь не так много описательности (это плюс), зато много связей с эстетикой, философией и культурологией.
Читать далее
5
400
svetamk30 марта 2018 г.
Книгу В. С. Турчина, писателя, историка, доктора искусствоведения, профессора МГУ, можно назвать настоящей энциклопедией современного искусства.
Автор обстоятельно и детально разбирает историю такого противоречивого периода искусства, как авангард. Начиная с периода, предшедствующего ему (середина 19 века), доходит до конца 20 века.
В книге рассматриваются практически все направления аванграда - фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, поп-арт и др. Причем, не сухо и информативно, а с примерами и иллюстрациями. В отдельные главы вынесены подробные рассказы о наиболее значимых представителях течений - Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич, Дали.
Для меня книга была очень интересна в свете моего нынешнего повышенного интереса к современному искусству. Как-то раньше я была больше знакома только с русским авангардом, а сейчас из книги познакомилась с зарубежными представителями.
Читать далее
3
610

Все рецензии

Цитаты

mikheeva-anya015 сентября 2025 г.
Формула «если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангарда. Художники обычно рисовали обнаженное женское тело, полагает И. Клейн, теперь можно попробовать рисовать обнаженным женским телом; художник обычно находился рядом со своим произведением, считает Ж. Сигал, теперь он может размещаться внутри него; произведение всегда было чем-то постоянным, думает Ж. Тенгели, теперь оно будет меняться на глазах у зрителя.

1
17
cherepasha25 марта 2018 г.
Искусство едино!
0
207
cherepasha25 марта 2018 г.
Борьба не бомбами, а талантом и духом!
0
170