Искусство видеть

Вышло первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному: будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография. На примере общеизвестных произведений изобразительного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный и...

Жанры

Купить эту книгу

Электронная

239.9 ₽192 ₽

Купить-20%

Аудио

229 ₽184 ₽

Купить-20%

Рейтинг LiveLib

3,9

823 оценки

5
30%
4
41%
3
22%
2
5%
1
2%

Ваша оценка

Прочитали 1015Хотят прочитать 1367

Рецензии

Cinamefi
12 марта 2026
Сегодня мы видим искусство прошлого так, как никто никогда его не видел.
Эта книга отлично подойдет любителям искусства и для саморазвития. Возможно, в 2012–2013 годах она бы мне понравилась, и я прочитала бы ее с удовольствием. Но сейчас не так увлечена искусством, поэтому книга не вызывает у меня особого интереса.
Однако иллюстрации мне понравились. Жаль, что они черно-белые.
107 понравилось
185
VadimSosedko
22 мая 2025
Зрение первично.
Прочитав эту интересную, но и спорную книгу, выпущенную ещё в 1972 году, конечно, не мог не задаться многими вопросами, касаемыми тех тем, что поднимает в ней Джон Бергер. Документальный сериал ВВС, на основе которого книга и была создана, я, увы, не видел, а потому моя рецензия основывается только на книге. Да и книга ли это в понимании её целостности? ВРЯД ЛИ. Автор сам указывает на самостоятельность тех 7 глав, из которых и состоит она. А если учесть, что текстовые главы лишь 1,3,5, и 7, то объём информации сужается. Они перемежаются визуальными репродукциями картин, чередуясь с современными визуальными средствами, столь распространёнными в нашей повседневной жизни. Я читал в электронном виде, а потому все нюансы живописных полотен, представленных в книге, мне были недоступны, хотя многие картины мне известны.
Думаю, что желающие могут с головой окунуться в те многочисленные нюансы восприятия художественного образа нами, столь отличное от восприятия того же образа современниками представленных картин, я же остановлюсь лишь на тех мыслях, что были созвучны именно мне.
То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающие вещи.
Здесь, пожалуй, всё ясно. Я воспринимаю картину в соответствии именно со своим багажом знаний, моральный ценностей и ориентиров. Также не стоит сбрасывать со счетов тот факт, что я, как и все живущие в моё время, не был свидетелем тех исторических событий, что изображали художники прошлого, а потому, хочу я этого, или нет, но прошлое невольно становится зрительной аксиомой через призму именно моего личного восприятия не документального, а художественного образа.
Оригинал и репродукция.
Да, мы живём во время бесчисленных репродукций. Здесь можно порассуждать. Большинство картин мы никогда не увидим наяву. Да, большинство картин нам знакомо по многочисленным репродукциям, которые ранее печатались как отдельными открытками, так и вставлялись в многочисленные художественные альбомы. Сейчас же всё ещё более упростилось, благодаря всемогущему интернету, мы получаем изображение желаемой картины моментально. Хорошо ли это? С точки зрения восприятия именно художественных достоинств полотна - плохо, а с точки зрения получения информативности и "зрительной картинки" - очень хорошо. Потому, как и пишет автор, мы, увидев в музее оригинал картины, запечатлённой в мозгу ранее благодаря репродукции, уже относимся к ней с большим почитанием, стремясь увидеть именно художественные особенности.
Искусство предназначено для богатых.
Что ж, пожалуй, с этим не поспорить. Именно живопись всегда позволяла богатым показать окружающим своё положение в обществе. Музыку не выставить на обозрение, книги, лишь корешками могут показать гостю начитанность хозяина (которая может вмиг испариться его невежеством), а вот картины, развешанные на стенах, всегда впечатляют. И ведь более всего впечатляют портреты семьи, выполненные на заказ, а также те полотна, художественная ценность который измеряется именно в их рыночной стоимости. Беднякам, еле сводящим концы с концами и думающим лишь о хлебе насущном, живопись недоступна. Так было, так есть и так будет. В наше время, конечно, выходом являются музеи, но... Но они находятся лишь в крупных городах, да и билеты туда стоят прилично. Большинство же людей, живущих в провинции, о специальных поездках в художественные центры и не думают.
Разновидности жанров живописи.
Автор, почему-то очень много места уделяет обнажённой натуре в истории живописи. Конечно, его рассуждения детальны и интересны, но вряд ли можно именно это возводит во главу угла, рассматривая всё жанровое разнообразие. Пожалуй, можно было бы более детально говорить о пейзажной и бытовой живописи. Но, это лишь мой взгляд, подтверждающий индивидуальность восприятия художественного текста.
Заканчивается же книга эссе о рекламе и её роли в нашем обществе. Учитывая то, что книге уже более 50 лет, можно с уверенностью сказать, что Джон Бергер оказался провидцем, описав все нюансы психологии нашего зрительного восприятия ещё в доцифровое время. Сейчас же, когда всемогущий интернет практически доминирует во всех сферах художественного восприятия, когда искусственный интеллект незаметно начинает замещать творческий процесс, становится страшно за будущее, которое, видимо, уже будет принадлежать не талантливым художникам, и компьютерным программам, заменяющим самого человека.
Читать далее
28 понравилось
220
Olke
31 января 2015
Вот это я попалась!
Что значит по-настоящему смотреть на произведения искусства? - это из описания к книге. И вот, прочитав её, я поняла, что по-настоящему (как это предлагает Джон Бергер) я смотреть не хочу. Потому как он рассказывает не о живописи, как искусстве, а в целом о нашей жизни и какое место занимают в них картины.
Почему-то я решила, что автор поможет мне лучше проникать в замысел художника, видеть на полотнах какие-то тонкости, которые ускользают от рядового зрителя и которые так легко замечаемые людям, знакомыми с искусством в силу их профессии. Почему я так решила, я не знаю до сих пор, поэтому на автора книги за неоправданные ожидания я не обижаюсь, тем более, что она в очередной раз подсказала мне, что для того, чтобы лучше понять полотна, надо просто более вдумчиво читать биографии художников, рассматривая при этом их картины, а так же хорошие художественные книги, где автор пусть и вскользь, но упоминает о психологии творческих людей, об их характерах, настроении...
Теперь о книге.
В ней семь глав. В четырёх текст обильно снабжён иллюстрациями. Три же безмолвно позволяют рассматривать нам картины великих мастеров, а так же рекламные плакаты и газетные фотографии неизвестных в широких кругах авторов. Джон Бергер подразумевает, что прочитав одну главу, читатель будет молча рассматривать фото следующей и подтверждать сделанные им выводы. Выводы сами по себе интересные, впрочем, как и факты о которых говорится в книге. Много было известным, но что-то стало для меня новым, а что-то я знала, но где-то на уровне интуиции или само-собой разумеющегося и поэтому оно не было чётко сформулированным и определённым. Теперь несколько точек на чём захотелось заострить внимание
Первую главу назову условно: "Живопись, как свидетель истории"
Изображение может пережить то, что оно изображает и становится безмолвным свидетелем прошлого;
картина позволяет увидеть нам то, что было когда-либо, но это не просто окружающий мир художника, а то как именно увидел его он, что именно он хотел выделить. Искусство очень субъективно;
История - это всегда отношения между настоящим и прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого;
постепенно автор подводит нам к тому, что мы живём во времена репродукций, что гораздо чаще мы видим урезанные полотна и притом урезанные так, как это выгодно кому-либо и очень часто репродукции сопровождаются словами и вот уже живопись не ради зрения, а всего лишь аргументация к сказанному.
Третья глава (опять же условное название): "Женщина в социуме и она же на полотне". Эту главу могут смело взять на вооружение борцы за эмансипацию женщин (возможно они так и делали) и показать как принижалась и использовалась женщина долгие исторические времена.
женщина, она для мужчины и поступает с момента рождения под его опёку
необходимо всегда следить за собой и помнить, что мужчины смотрят на женщин, а женщины смотрят на то, как на них смотрят;
Её переживания себя вытесняются переживанием того, как она оценивается другими;
Так как рассматриваются великие полотна прошлого, то идёт акцент на то, что идеальным и основным зрителем был мужчина. А следовательно, женщина на портрете всегда подаёт себя и весь образ создаётся так, чтобы польстить мужчине.
"Изображённое, не как совершенство, но как объект собственности." Пожалуй, это будет лучшем названием для пятой части
покупая живописное полотно, вы покупаете возможность видеть вещь, на нём изображённую;
масляная живопись позволяет передать осязаемость, текстуру, блеск, плотность того, что оно изображает. Термин масляная живопись подразумевает не только технику, но и психологический аспект, а именно возможность состоятельных людей показать чем они обладают, как вожделенно всё то, что можно купить за деньги;
Архитектурные здания, пейзажи природы, принадлежащие заказчику позволяли ему же видеть свою состоятельность, испытывая от этого удовольствие.
И всё написанное ранее очень плавно подводит нас к главной мысли (мне показалось именно так) "Искусство для рекламы"
масляная живопись показывала чем человек обладает, рекламные картины и фотографии - то, чем человек может владеть (как материально, так и настроенчески). "Но купите это и вы станете богаче", - вот что транслируют картинки.
Реклама по сути своей ностальгична. Она призвана продать прошлое будущему. Очень часто рекламные плакаты "цитируют" произведения искусства, отталкиваясь от того, что они обладают культурным авторитетом, ну, и конечно затронутым выше стремлением к обладанию.

В седьмой и последней главе много ещё чего можно выделить, но всё это посвящено развивающейся в 1972 году (год выпуска этой книги) рекламной индустрии и не вызывает у меня особого интереса.
Но в книге, как я уже писала, есть ещё три главы. В них в хаотичном порядке размещены чёрно-белые иллюстрации полотен великих мастеров, части картин, рекламные плакаты, газетные вырезки, частично с текстом. Всё это позволяет поразмышлять над прочитанном в предыдущей глве,провести параллель между того как было тогда, и что мы имеем сейчас. Отследить механизмы, какими пользуются рекламщики и просто подумать о чём хочешь.
В заключении хочу сказать, что книга была прочитана не зря, но те кто выносил на обложку книги слова из неё же, а так же картины Р.Магритта и А.Дюрера неплохо поднаторели по части продать что-либо. Хотя, Магритт должен был меня насторожить, ведь, он-то как раз как художник рекламных плакатов и начинал. Но я очень его люблю и просто не могла пройти мимо).
Читать далее
21 понравилось
1,2K