Искусство видеть

Прочитав эту интересную, но и спорную книгу, выпущенную ещё в 1972 году, конечно, не мог не задаться многими вопросами, касаемыми тех тем, что поднимает в ней Джон Бергер. Документальный сериал ВВС, на основе которого книга и была создана, я, увы, не видел, а потому моя рецензия основывается только на книге. Да и книга ли это в понимании её целостности? ВРЯД ЛИ. Автор сам указывает на самостоятельность тех 7 глав, из которых и состоит она. А если учесть, что текстовые главы лишь 1,3,5, и 7, то объём информации сужается. Они перемежаются визуальными репродукциями картин, чередуясь с современными визуальными средствами, столь распространёнными в нашей повседневной жизни. Я читал в электронном виде, а потому все нюансы живописных полотен, представленных в книге, мне были недоступны, хотя многие картины мне известны.

Думаю, что желающие могут с головой окунуться в те многочисленные нюансы восприятия художественного образа нами, столь отличное от восприятия того же образа современниками представленных картин, я же остановлюсь лишь на тех мыслях, что были созвучны именно мне.

То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающие вещи.
Здесь, пожалуй, всё ясно. Я воспринимаю картину в соответствии именно со своим багажом знаний, моральный ценностей и ориентиров. Также не стоит сбрасывать со счетов тот факт, что я, как и все живущие в моё время, не был свидетелем тех исторических событий, что изображали художники прошлого, а потому, хочу я этого, или нет, но прошлое невольно становится зрительной аксиомой через призму именно моего личного восприятия не документального, а художественного образа.
Оригинал и репродукция.
Да, мы живём во время бесчисленных репродукций. Здесь можно порассуждать. Большинство картин мы никогда не увидим наяву. Да, большинство картин нам знакомо по многочисленным репродукциям, которые ранее печатались как отдельными открытками, так и вставлялись в многочисленные художественные альбомы. Сейчас же всё ещё более упростилось, благодаря всемогущему интернету, мы получаем изображение желаемой картины моментально. Хорошо ли это? С точки зрения восприятия именно художественных достоинств полотна - плохо, а с точки зрения получения информативности и "зрительной картинки" - очень хорошо. Потому, как и пишет автор, мы, увидев в музее оригинал картины, запечатлённой в мозгу ранее благодаря репродукции, уже относимся к ней с большим почитанием, стремясь увидеть именно художественные особенности.
Искусство предназначено для богатых.
Что ж, пожалуй, с этим не поспорить. Именно живопись всегда позволяла богатым показать окружающим своё положение в обществе. Музыку не выставить на обозрение, книги, лишь корешками могут показать гостю начитанность хозяина (которая может вмиг испариться его невежеством), а вот картины, развешанные на стенах, всегда впечатляют. И ведь более всего впечатляют портреты семьи, выполненные на заказ, а также те полотна, художественная ценность который измеряется именно в их рыночной стоимости. Беднякам, еле сводящим концы с концами и думающим лишь о хлебе насущном, живопись недоступна. Так было, так есть и так будет. В наше время, конечно, выходом являются музеи, но... Но они находятся лишь в крупных городах, да и билеты туда стоят прилично. Большинство же людей, живущих в провинции, о специальных поездках в художественные центры и не думают.
Разновидности жанров живописи.
Автор, почему-то очень много места уделяет обнажённой натуре в истории живописи. Конечно, его рассуждения детальны и интересны, но вряд ли можно именно это возводит во главу угла, рассматривая всё жанровое разнообразие. Пожалуй, можно было бы более детально говорить о пейзажной и бытовой живописи. Но, это лишь мой взгляд, подтверждающий индивидуальность восприятия художественного текста.
Заканчивается же книга эссе о рекламе и её роли в нашем обществе. Учитывая то, что книге уже более 50 лет, можно с уверенностью сказать, что Джон Бергер оказался провидцем, описав все нюансы психологии нашего зрительного восприятия ещё в доцифровое время. Сейчас же, когда всемогущий интернет практически доминирует во всех сферах художественного восприятия, когда искусственный интеллект незаметно начинает замещать творческий процесс, становится страшно за будущее, которое, видимо, уже будет принадлежать не талантливым художникам, и компьютерным программам, заменяющим самого человека.

Вот это я попалась!
Что значит по-настоящему смотреть на произведения искусства? - это из описания к книге. И вот, прочитав её, я поняла, что по-настоящему (как это предлагает Джон Бергер) я смотреть не хочу. Потому как он рассказывает не о живописи, как искусстве, а в целом о нашей жизни и какое место занимают в них картины.
Почему-то я решила, что автор поможет мне лучше проникать в замысел художника, видеть на полотнах какие-то тонкости, которые ускользают от рядового зрителя и которые так легко замечаемые людям, знакомыми с искусством в силу их профессии. Почему я так решила, я не знаю до сих пор, поэтому на автора книги за неоправданные ожидания я не обижаюсь, тем более, что она в очередной раз подсказала мне, что для того, чтобы лучше понять полотна, надо просто более вдумчиво читать биографии художников, рассматривая при этом их картины, а так же хорошие художественные книги, где автор пусть и вскользь, но упоминает о психологии творческих людей, об их характерах, настроении...

Теперь о книге.
В ней семь глав. В четырёх текст обильно снабжён иллюстрациями. Три же безмолвно позволяют рассматривать нам картины великих мастеров, а так же рекламные плакаты и газетные фотографии неизвестных в широких кругах авторов. Джон Бергер подразумевает, что прочитав одну главу, читатель будет молча рассматривать фото следующей и подтверждать сделанные им выводы. Выводы сами по себе интересные, впрочем, как и факты о которых говорится в книге. Много было известным, но что-то стало для меня новым, а что-то я знала, но где-то на уровне интуиции или само-собой разумеющегося и поэтому оно не было чётко сформулированным и определённым. Теперь несколько точек на чём захотелось заострить внимание

Первую главу назову условно: "Живопись, как свидетель истории"

• Изображение может пережить то, что оно изображает и становится безмолвным свидетелем прошлого;
• картина позволяет увидеть нам то, что было когда-либо, но это не просто окружающий мир художника, а то как именно увидел его он, что именно он хотел выделить. Искусство очень субъективно;
• История - это всегда отношения между настоящим и прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого;
• постепенно автор подводит нам к тому, что мы живём во времена репродукций, что гораздо чаще мы видим урезанные полотна и притом урезанные так, как это выгодно кому-либо и очень часто репродукции сопровождаются словами и вот уже живопись не ради зрения, а всего лишь аргументация к сказанному.

  Третья глава (опять же условное название): "Женщина в социуме и она же на полотне". Эту главу могут смело взять на вооружение борцы за эмансипацию женщин (возможно они так и делали) и показать как принижалась и использовалась женщина долгие исторические времена.

• женщина, она для мужчины и поступает с момента рождения под его опёку
• необходимо всегда следить за собой и помнить, что мужчины смотрят на женщин, а женщины смотрят на то, как на них смотрят;
• Её переживания себя вытесняются переживанием того, как она оценивается другими;
• Так как рассматриваются великие полотна прошлого, то идёт акцент на то, что идеальным и основным зрителем был мужчина. А следовательно, женщина на портрете всегда подаёт себя и весь образ создаётся так, чтобы польстить мужчине.

  "Изображённое, не как совершенство, но как объект собственности." Пожалуй, это будет лучшем названием для пятой части

• покупая живописное полотно, вы покупаете возможность видеть вещь, на нём изображённую;
• масляная живопись позволяет передать осязаемость, текстуру, блеск, плотность того, что оно изображает. Термин масляная живопись подразумевает не только технику, но и психологический аспект, а именно возможность состоятельных людей показать чем они обладают, как вожделенно всё то, что можно купить за деньги;
• Архитектурные здания, пейзажи природы, принадлежащие заказчику позволяли ему же видеть свою состоятельность, испытывая от этого удовольствие.

  И всё написанное ранее очень плавно подводит нас к главной мысли (мне показалось именно так) "Искусство для рекламы"

• масляная живопись показывала чем человек обладает, рекламные картины и фотографии - то, чем человек может владеть (как материально, так и настроенчески). "Но купите это и вы станете богаче", - вот что транслируют картинки.
• Реклама по сути своей ностальгична. Она призвана продать прошлое будущему. Очень часто рекламные плакаты "цитируют" произведения искусства, отталкиваясь от того, что они обладают культурным авторитетом, ну, и конечно затронутым выше стремлением к обладанию.

Но в книге, как я уже писала, есть ещё три главы. В них в хаотичном порядке размещены чёрно-белые иллюстрации полотен великих мастеров, части картин, рекламные плакаты, газетные вырезки, частично с текстом. Всё это позволяет поразмышлять над прочитанном в предыдущей глве,провести параллель между того как было тогда, и что мы имеем сейчас. Отследить механизмы, какими пользуются рекламщики и просто подумать о чём хочешь.

В заключении хочу сказать, что книга была прочитана не зря, но те кто выносил на обложку книги слова из неё же, а так же картины Р.Магритта и А.Дюрера неплохо поднаторели по части продать что-либо. Хотя, Магритт должен был меня насторожить, ведь, он-то как раз как художник рекламных плакатов и начинал. Но я очень его люблю и просто не могла пройти мимо).

Хотели бы вы заглянуть через замочную скважину в аудиториум, где преподают историю искусства? Я бы жуть как хотела! И эта книга дает нам такой шанс. Минут этак 30 из лекции вы увидите, так что захватите с собой табуретку))

В книгу входят 7 эссе (четыре из которых составлены исключительно из картинок), направленных на изучение следующих вопросов:
• как правильно понять выражения лиц нарисованных персонажей?
• почему порой читать подписи к картинам - не самый лучший вариант для восприятия увиденного?
• какой посыл несут женские и мужские персонажи вне зависимости от года написания картины и сюжета?
• что в основном рисовали масляными красками, и с какой целью?
• кого никогда не изображали на картинах с зубами напоказ?
• как искусство повлияло на рекламу?

По сути, в книге затрагиваются три главные темы: женщины на картинах, богатство на картинах, и зомбирование рекламой через искусство. Все три главы написаны довольно сухим академическим языком, но читаются легко засчет присутствия большого количества изображений. Досконально разбираются некоторые картины, и ты уже не можешь не замечать какие-то интересные моменты на других прхожих работах.

И да, почти 50 лет прошло с написания книги, а все его идеи до сих пор актуальны. Особенно, если спроецировать знания из главы про девушек с картин на девушек с аватарок в 21 веке))

Английский искусствовед и живописец Джон Бергер в своих эссе рассуждает о том, как изменилось восприятие искусства за минувший век, делая акценты на масляной живописи, рекламе как ее прямой преемнице (да, да, механизмы воздействия на зрителя, удивительным образом схожи!), а еще гендерных особенностях в мире художников.

До конца XIX века картины писались преимущественно мужчинами, что предполагало маскулинный взгляд на мир. В искусстве мужчины смотрят на женщин, а не наоборот. «Возьмите любое классическое произведение, изображающее обнаженную женщину. Попробуйте представить себе вместо женщины мужчину и подумайте, как это будет выглядеть», - предлагает мысленный эксперимент Бергер. И приходит к выводу, что женщины смотрят на то, как на них смотрят. Именно поэтому большинство натурщиц и художников связывают гораздо более интимные отношения, чем деловое сотрудничество.​

Влияет на восприятие картин и наш индивидуальный багаж знаний: то, что мы знаем или во что верим, накладывает отпечаток на то, как мы видим окружающие нас вещи. Например, безличная табличка под картиной Ван Гога «Пшеничные поля» и та же табличка, но в сопровождении комментария: «Ван Гог завершил пейзаж 10 июля 1890 года в Овер-сюр-Уазе, а 27 июля вышел в поле и выстрелил себе в грудь» будут совершенно по-разному воздействовать на зрителя.

Изменился способ видения живописи и с появлением камеры, благодаря которой не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю. Она не только утрачивает уникальность, но и нередко свой посыл, поскольку каждый режиссер, снимающий фильм о произведениях живописи, ведет зрителя сквозь картины исключительно к своим собственным выводам.​

Есть своеобразная ирония поместить картину Рене Магритта на обложку, так как действительно название книги, на мой взгляд, не соответствует ее содержанию.

Не стоит ожидать от этой книги, что вы будете после нее смотреть на картины новым взглядом, узнаете о том какие элементы картины что символизирует- нет.

Это очень странные философско-личные рассуждения об искусстве иногда даже не совсем об искусстве.

Есть и претензии к самому изданию, особенно к бумаге и иллюстрациям, изображения небольшие и черно-белые, к примеру у Рембрандта и так темные картины, то в черно-белом формате, только лица и видны.

К достоинствам книги можно отнести, пожалуй, удачно подобранные (но не качестенные) иллюстрации и то, что у автора определенно есть свое мнение и видение. Нельзя не отметить, что у автора есть оригинальные и интересные идеи.
Но в целом книга оставляет негативное впечатление. Такое чувство, что я несколько часов слушал слегка занудного и сильно недовольного жизнью человека, который к тому же неявно, но заметно навязывает мне свое мировоззрение относительно правильного устройства общества, экономики, морали. И чем дальше читаешь, тем сильнее этот эффект накапливается. Восторг первых страниц к концу книги сменяется тягостным ощущением, как от неприятного попутчика в поезде.

Переворачивает взгляд на живопись. Из последнего прочитанного эта книга в большей степени требует понимания абстрактных понятий и абсолютную вчитанность в текст. Это не лёгкое чтение, в том плане, что помечтать и подумать о своём, параллельно читая, Вам удастся вряд ли.

Книга состоит из 4 основных блоков:

1. Перспектива в живописи и что изменилось с приходом фотографии.

Раньше человек был в центре, картина было создана для того, чтобы человек на неё смотрел. Появление фотографии стало сродни открытию гелиоцентрической системы - Солнце, оказывается, не крутится вокруг Земли, мир не крутится вокруг человека. "Благодаря камере не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю". Картина теряет уникальность, потому что её видят все, а не круг допущенных и избранных. С другой стороны, она приобретает ещё большую ценность, потому что является ОРИГИНАЛОМ бесконечных репродукций.

2. Роль женщины в искусстве.

Самая интересная глава. "Присутствие мужчины держится на обещании силы, которую он воплощает. Если это обещание внушительное и убедительное, то и присутствие его заметное." Женщина же всегда содержит в себе наблюдателя (субъект) и наблюдаемого(объект) - она всегда смотрит на себя чужими глазами. Она создает образ (объект), которым будут любоваться со стороны мужчины (субъекты), т.е. женщина всегда смотрит на себя глазами мужчины. Художники использовали это, чтобы показать взаимоотношения женщины, художника и зрителя, а также для того, чтобы создать идеальный образ женщины в живописи. Были даже мысли собрать такую женщину по частям - голову одной, руки второй, ну и так далее, но! столкнулись с тем, что это означает безразличие к каждому отдельному человеку.

3. Масляная живопись.

Что она привнесла? Возможность обладать вещью, не имея её в физическом воплощении. С помощью масляных красок можно передать текстуру и добавить объем, сделать реальным изображаемое. А для фантазёра разве есть разница реальна вещь или её нарисовали, но он ей обладает? На картинах прошлого аристократия всегда изображена с лицами почти безликими, чтобы подчеркнуть отдаленность от смотрящего, подчеркнуть, что в этих взаимоотношениях картина-зритель есть только зритель. Люди "попроще", наоборот, изображались улыбающимися, показывавшими зубы, чего аристократия не позволяла себе никогда. Такое поведение считалось более реальным, более заискивающим перед зрителем - желание понравиться.

4. Реклама.

"История - это всегда отношение между настоящим и его прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого. Прошлое нужно не для того, чтобы в нём жить, прошлое - это колодец, из которого мы черпаем воду, чтобы действовать в настоящем."
Масляная живопись - это всегда про отображение настоящего, того, чем человек обладает сейчас, в том числе их самих.
Реклама никогда не отображает настоящее - только будущее, то будущее, которое будет у Вас, если Вы купите/приобретете/измените/улучшите.

Любителям живописи и фотографии - читать.

Автор на протяжении почти всей книги заливает обыкновенную банальщину, интерпретируя её по-умному, а, следовательно, беспричинно усложняя. Если вы до этого читали хоть одну книгу о рекламе, вторая часть этого "труда" будет абсолютно бессмысленна для вас. Она даже не поможет вспомнить забытое, поскольку такая информация не несет практически никакого смысла. Вот, например, Бергер беспричинно долго втирает мысль о том, что реклама показывает нам то, кем мы хотим быть. Ну не очевидна ли эта мысль? Даже если вы не думали об этом, ничего страшного в этом нет, поскольку сам по себе такой факт не является ничуть полезным.

Другой минус книги заключается в огромном количестве изображений картин или рекламных постеров, которые никак не поясняются и просто впихнуты туда по типу: "ну, посмотрите, пожалуйста, я вам тут ещё картинок подкинул". Это уже наплевательское отношение к читателю. Посмотреть картинки я могу и в интернете! Но вы скажете, об этом как раз писал автор! Что мы избалованы доступностью искусства и не ценим его, а следовательно не интересуемся им. И об этом уже написано везде и знает такое каждый! Я в любом случае не извлеку никакой пользы из наваленных, не подкрепленных комментариями, картинок.

Отдельно задета тема неравенства полов и то, как это используется в современном мире. Но ничего нового вы, к сожалению, из этого раздела не узнаете.

Вывод один. Данную книгу я не рекомендовал бы никому. Ни тем, кто интересуется традиционным искусством. Ни тем, кто вертится в сфере рекламы. Ни тем, кто дизайнит. Всю эту информацию вы уже, скорее всего, получили из других книг, своего опыта или даже интернет источников. Сначала хотел поставить этой книге тройбан, поскольку почти никогда ниже оценки не ставил, но не могу себе такого позволить в этот раз (видимо, на меня давил рейтинг на лайвлибе).

Эта классическая работа — не чтение, а интенсивный тренинг для взгляда. Бергер учит не просто смотреть на картины или рекламу, а вопросом «почему?» разбирать их до костяка идеологии, власти и гендера. После его эссе уже невозможно равнодушно пройти мимо музейного шедевра или глянцевого журнала — мозг автоматически начинает искать скрытые смыслы и чью-то выгоду.

Что впечатлило:
Сила концепции — его идеи, высказанные в 1970-х, до сих пор невероятно актуальны.
Формат — сочетание глубокого текста и «немых» подборок изображений заставляет активно включаться в анализ.

Что вызвало сложности:
Некоторая однозначность — временами хотелось больше диалектики, ведь искусство часто ускользает от чётких трактовок.
Аудиоформат — для книги, где так важны визуальные примеры, это был вызов. Пришлось параллельно искать изображения, чтобы полностью уловить мысль.

Для кого: Для всех, кто готов пересмотреть свои зрительские привычки и хочет понять, как на самом деле работает визуальная культура, окружающая нас каждый день.

Книга написана по мотивам четырёхсерийного фильма BBC «Искусство видеть» (Ways of Seeing). Фильм, к сожалению, не смотрела. Поэтому книга для меня была первым знакомством с темой, которую рассматривает Джон Бергер, английский художник и писатель.
По своему построению книга странная. Она состоит из семи глав, три из которых представляю собой набор картинок, порой даже без подписей. Автор предлагает самому читателю делать выводы, не навязывая своих.
В своей книге автор задается не столько вопросом "Что такое искусство?", а больше разбирается "Для чего оно создается?".
Для меня интересным был подход автора к такому важному вопросу, как "Можно ли считать шедевром любое произведение старых мастеров?". Привыкли мы восклицать: "Ах, фламандцы! Ах, импрессионисты! и т.д.". Для неискушенных зрителей работы старых мастеров уже по пределению становятся шедеврами. А все не так. И среди них полно посредственности и серости.
Большое внимание в книге уделено изображению женской красоты, расскрыты закономерности и подобия между картинами женщин на старых полотнах и на современных рекламных фотографиях красоток.
Книга по своему объему небольшая, прочитать ее можно за несколько часов. Но для меня оказалась интересной, заставившей по иному взглянуть на то, на что глядела, особо не задумываясь.