This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession

Вообще-то, этот тот уникальный случай, когда аннотация не врет. Книга действительно хороша. Левитин одновременно и музыкант, и композитор, и нейробиолог в области музыки. Он знает музыку, использует для иллюстрирования все жанры. «Музыкальная деятельность затрагивает почти все известные нам области мозга и почти все нейронные подсистемы». И это не случайный побочный продукт эволюции. Музыка с самых ранних времен существования человека была необходима для выживания. Скорее всего, как считал сам Дарвин, она старше языка.

Как мы вспоминаем песни, даже если высота, ритм и тембр изменены? А что такое высота, ритм и тембр и как они влияют на наш мозг? И почему ты любишь хэви-метал (или что там), а я… ну и многое другое? Что должно происходить в мозгу музыканта, чтобы он овладел своей профессией? А для выработки такой характеристики как «душевность», «чувственность»? По словам Левитина требуется не менее 10 000 часов практики, чтобы мозг достиг полного овладения чем-либо (автомеханикой, написанием художественной литературы, музыкальной композицией или исполнением или чем-либо еще). «Хотя люди различаются по времени, необходимому для нейронной консолидации информации, практика приводит к большему количеству нейронных преобразований, и эти преобразования могут объединяться для усиления эффекта». Талант — генетическая предрасположенность, упомянутая разница во времени обучения — очень помогает, но без практики одного таланта недостаточно.

Стиль Левитина живой, его примеры хорошо подобраны (хотя я и не знал всю упомянутую музыку), а его открытость для противоположных гипотез делает его надежным проводником. Мне особенно понравились его комментарии об исполнении и о том, как музыкант разучивает новые пьесы путем «разбиения на части», то есть разучивания целых групп или последовательностей аккордов, мелодий, а не отдельных нот подряд. Автор понятным языком объясняет, как создаются эмоции и от прослушивания у слушателя, и от игры у исполнителя. Теперь у меня более четкое представление о «схеме» классического джаза и как оценить умную трансформацию, которую достигает Малер в своей Пятой, или что и как Джони Митчелл достигает своими альтернативными настройками гитары.

Так почему четыре, а не пять звезд? Моя очень личная реакция: первые несколько глав были слишком милыми и анекдотичными, ненужной (для меня) разминкой для по-настоящему информативного, аналитического материала. Но если вы никогда особо не задумывались о нотах, гаммах или тембре, возможно, они для вас будут интересны.

Что мне понравилось: для научной книги, которая имеет дело с двумя ужасно специальными наборами терминов (музыкальные термины и термины анатомии), эта книга оказалась вполне удобочитаемой. Из того, что могло быть ужасным беспорядком, Левитину удается создать прямолинейную, хорошо спланированную книгу, охватывающую множество тем, которые в целом имеют смысл для читателя. Плюс в том, что книга охватывает темы, которые могут быть интересны обычному человеку. Музыкальные знания Левитина настолько широки, что он может объяснять науку, не разговаривая с читателем свысока.

Размах тем, затронутых в этой книге, также впечатляет: 9 глав разделены на более мелкие разделы. Левитин передает много информации очень сжато (книга не так уж и длинна) и делает это в практичном тоне, который, я думаю, понравится многим читателям. Это не профессор, разговаривающий со студентом, а скорее эксперт, рассказывающий своему другу о том, что он знает.

Левитин рассматривает и науку, и музыку. В его тоне есть трепет, нет лукавства или хитрости, просто прямолинейная любовь к тому, что он делает. И то, как Левитин может описать музыку Битлз, Баха или Бон Джови впечатляет. Вся музыка для Левитина достойна внимания, от доисторической игры на барабанах до атонального безумия 20 века. И именно эта оценка его предмета выводит эту книгу на более высокий уровень.

Что мне не понравилось: книга проходит слишком быстро. Здесь так много всего, что Левитин иногда действительно теряется в своих темах — слишком долго обсуждает музыкальную терминологию, которая была для меня не слишком интересна, ведет долгие дискуссии об анатомии мозга, но быстро проскакивает живые примеры, которые как раз и вызывают наибольший интерес.

Последняя мысль: если вы любите музыку, хотите понимать, как да что, хотите почувствовать себя умными в беседе с друзьями, это отличная книга.

Основная тема книги уже содержится в названии: "На музыке" - это книга о том, как и почему нашему мозгу нравится (или не нравится) музыка в целом и её отдельные виды.

Направление исследования невероятно увлекательное. В книге описано влияние ритма и формы, эволюционная значимость музыки, формирование музыкальных предпочтений у младенцев, и многое-многое другое. Также есть вводная часть с самыми основными понятиями из теории музыки, чтобы неподготовленному читателю было проще понимать дальнейший текст.

Лично на мой читательский вкус книга не дотянула до высокой оценки по двум причинам (или можно считать их одной большой причиной :) . Во-первых, книга англоязычного автора, и, конечно же, он использует в качестве примеров музыку, привычную ему и его культуре. Понятное дело, что глупо было бы ожидать в книге русскоязычных музыкантов, но всё равно хотелось бы больше примеров из тех исполнителей, которые более популярны в России. И, во-вторых, книга в оригинале издана в 2006 году (а написана, видимо, и того раньше), поэтому в ней нет никаких современных исполнителей. С учётом того, что я считаю себя меломаном, и (почти) всех упомянутых в книге исполнителей хотя бы раз слышала, но многие мне просто неинтересны, думаю, многие другие читатели также столкнутся с отсутствием эмоциональной связи с примерами из книги.

Задумка книги прекрасная, но без живых актуальных примеров её ценность для среднестатистического читателя сильно снижается.

Очень интересная задумка, но очень тяжело для тех, кто плохо разбирается в западной музыке (все примеры - оттуда) и для тех, кто без музыкального образования. Моя музыкальная школа была давно, с большей частью понятий я была знакома, но часть то ли испарилась из моей головы, то ли была упущена. В общем, для меня самой понятной была часть про нейрофизиологию - что там и где из каких нейронов активизируется в ответ на музыку (но для многих и она будет зубодробительной).
В итоге получается довольно узкая целевая аудитория. Либо надо каждую песню из примера гуглить, слушать, и находить, о чем пишет автор - что тоже может быть довольно увлекательным занятием, если будет позволять место и время.
Но если вы с легкостью ориентируетесь в западной музыке (перечисляются довольно популярные произведения популярных групп, классика рок-н-ролла, рока, блюза и джаза - я просто плохо ориентируюсь в названиях, наверняка узнала бы, если услышала - но по названию идентифицировать не могу), не боитесь увеличенных кварт и доминантсептаккордов, и интересуетесь передачей сигнала от мозжечка в кору и обратно - то вам понравится. Автор поднимает разные вопросы - и почему нас цепляет музыка, и есть ли музыкальный инстинкт, почему нам нравятся определенные мелодии, из чего состоит музыка и какие части как воспринимаются и откуда что берется.
Прочитала с некоторым напряжением (если бы кто-то взялся на все приведенные примеры найти наш аналог - это было бы бесценно, но не представляю, какого рода энтузиаст это должен быть), но в части про чистую нейробиологию - с интересом. Любимой книгой на эту тему, пожалуй, останется "Музыкофилия" Сакса, но и это очень и очень хорошая заявка. Просто персонально я немножко до нее не дотягиваю)

Однажды утром я задала другу-музыканту вопрос,который мучил меня давно: «Почему мне нравится одна музыка, тебе — другая, а моей подруге — вообще какая-то непонятная? Почему наш музыкальный вкус такой разный?» Ответ он принёс мне через неделю — в виде книги «На музыке».

Если вы,как и я, путаетесь в терциях, аккордах и гармониях, эта книга станет вашим спасением. Здесь всё объясняется на пальцах, без заумных терминов. Я удивилась уже на информации про ноты...оказывается их 12, а не 7, как я наивно полагала всю жизнь!

Больше всего меня захватила часть про исследования мозга.Теперь я знаю научный ответ на вопросы: «Правда ли Моцарт делает умнее?» и «Стоит ли включать музыку будущему ребёнку в животе?»

После прочтения я не могла молчать:пересказывала факты друзьям и родителям, цитировала исследования. Это вернейший признак того, что книга зацепила по-настоящему.

Здесь есть всё: от Бетховена и Баха до джаза и рока. Однозначно рекомендую каждому, ведь музыка — это важная часть жизни каждого, так было в первых племенах, во времена войн и расцвета, и так остаётся по сей день.

#марафоннечитай

Замечательная книга о восприятии музыки с точки зрения нейробиологии. Ее автор - Дэниэл Левитин - бывший музыкант и музыкальный продюсер, а теперь когнитивный психолог и нейробиолог, является профессором в Университета Макгилла в Монреале. Как он говорит во введении, эту книгу он написал для людей, которые увлекаются музыкой, но далеки от науки, чтобы приоткрыть для них то, что на данный момент известно нейробилогии о музыке и ее восприятии.
Первые главы автор начинает с объяснения теории музыки и музыкальных терминов для людей, кто не занимается музыкой профессионально или не имеет музыкального образования. В последующих главах он дает общие понятия о нейробиологии и работе мозга, и только после этого переходит к тому, каким образом мозг обрабатывает музыку, как музыка завязана на эмоции и моторные функции, какую роль играет память. Автор также говорит о культурном влиянии на музыкальные предпочтения: также как ребенок с детства учит грамматику родного языка, так и его мозг "заучивает" музыкальную грамматику той культуры, в которой растет.
Как я понимаю, не так много исследований проводится именно по данной теме (как говорит автор, во всем мире наберется около 250 человек), поэтому автор зачастую приводит данные из смежных областей. Так в одной из последних глав автор поднимает вопрос, почему одни люди становится музыкальными экспертами, а другие нет, и приводит пример интересного исследования, в котором ученые пришли к выводу, что для того, чтобы стать экспертом в любой области, необходимо посвятить ей не менее 10 000 часов (что примерно равняется 20 часам в неделю в течение 10 лет). Это, конечно, не единственный фактор, но довольно примечательный.
Когда бралась за книгу, была готова к тому, что в ней может быть много воды, но, к счастью, это оказалось не так. Открыла для себя много нового (как о мозге, так и о музыке), автор привлек мое внимание к отдельным моментам, на которые я раньше не обращала внимания. Наверное, единственным минусом книги является то, что она была написана в 2006 году, а за прошедшие 11 лет наука наверняка продвинулась вперед.

ЛивЛиб сыграл со мной непонятную шутку. При объединении с моим древним аккаунтом мой активный аккаунт пропал, и нужно начинать все с нуля на довно забытом аккаунте, неактивном, пустом. Так что копирую свою последнюю рецензию сюда, чтобы не пропала )
___________________________________________________________________________________

Вообще-то, этот тот уникальный случай, когда аннотация не врет. Книга действительно хороша. Левитин одновременно и музыкант, и композитор, и нейробиолог в области музыки. Он знает музыку, использует для иллюстрирования все жанры. «Музыкальная деятельность затрагивает почти все известные нам области мозга и почти все нейронные подсистемы». И это не случайный побочный продукт эволюции. Музыка с самых ранних времен существования человека была необходима для выживания. Скорее всего, как считал сам Дарвин, она старше языка.

Как мы вспоминаем песни, даже если высота, ритм и тембр изменены? А что такое высота, ритм и тембр и как они влияют на наш мозг? И почему ты любишь хэви-метал (или что там), а я… ну и многое другое? Что должно происходить в мозгу музыканта, чтобы он овладел своей профессией? А для выработки такой характеристики как «душевность», «чувственность»? По словам Левитина требуется не менее 10 000 часов практики, чтобы мозг достиг полного овладения чем-либо (автомеханикой, написанием художественной литературы, музыкальной композицией или исполнением или чем-либо еще). «Хотя люди различаются по времени, необходимому для нейронной консолидации информации, практика приводит к большему количеству нейронных преобразований, и эти преобразования могут объединяться для усиления эффекта». Талант — генетическая предрасположенность, упомянутая разница во времени обучения — очень помогает, но без практики одного таланта недостаточно.

Стиль Левитина живой, его примеры хорошо подобраны (хотя я и не знал всю упомянутую музыку), а его открытость для противоположных гипотез делает его надежным проводником. Мне особенно понравились его комментарии об исполнении и о том, как музыкант разучивает новые пьесы путем «разбиения на части», то есть разучивания целых групп или последовательностей аккордов, мелодий, а не отдельных нот подряд. Автор понятным языком объясняет, как создаются эмоции и от прослушивания у слушателя, и от игры у исполнителя. Теперь у меня более четкое представление о «схеме» классического джаза и как оценить умную трансформацию, которую достигает Малер в своей Пятой, или что и как Джони Митчелл достигает своими альтернативными настройками гитары.

Так почему четыре, а не пять звезд? Моя очень личная реакция: первые несколько глав были слишком милыми и анекдотичными, ненужной (для меня) разминкой для по-настоящему информативного, аналитического материала. Но если вы никогда особо не задумывались о нотах, гаммах или тембре, возможно, они для вас будут интересны.

Что мне понравилось: для научной книги, которая имеет дело с двумя ужасно специальными наборами терминов (музыкальные термины и термины анатомии), эта книга оказалась вполне удобочитаемой. Из того, что могло быть ужасным беспорядком, Левитину удается создать прямолинейную, хорошо спланированную книгу, охватывающую множество тем, которые в целом имеют смысл для читателя. Плюс в том, что книга охватывает темы, которые могут быть интересны обычному человеку. Музыкальные знания Левитина настолько широки, что он может объяснять науку, не разговаривая с читателем свысока.

Размах тем, затронутых в этой книге, также впечатляет: 9 глав разделены на более мелкие разделы. Левитин передает много информации очень сжато (книга не так уж и длинна) и делает это в практичном тоне, который, я думаю, понравится многим читателям. Это не профессор, разговаривающий со студентом, а скорее эксперт, рассказывающий своему другу о том, что он знает.

Левитин рассматривает и науку, и музыку. В его тоне есть трепет, нет лукавства или хитрости, просто прямолинейная любовь к тому, что он делает. И то, как Левитин может описать музыку Битлз, Баха или Бон Джови впечатляет. Вся музыка для Левитина достойна внимания, от доисторической игры на барабанах до атонального безумия 20 века. И именно эта оценка его предмета выводит эту книгу на более высокий уровень.

Что мне не понравилось: книга проходит слишком быстро. Здесь так много всего, что Левитин иногда действительно теряется в своих темах — слишком долго обсуждает музыкальную терминологию, которая была для меня не слишком интересна, ведет долгие дискуссии об анатомии мозга, но быстро проскакивает живые примеры, которые как раз и вызывают наибольший интерес.

Последняя мысль: если вы любите музыку, хотите понимать, как да что, хотите почувствовать себя умными в беседе с друзьями, это отличная книга.

Книга информативная, в ней почти нет воды, много исследований и описаний работы мозга. Но вот совершенно непонятно зачем это нужно читать и для чьей пользы она написана. Мне, как музыканту не нужны результаты клинических исследований, чтобы понять что жанр аранжировки определяет отношение слушателя к песне и насколько она впишется в его парадигму. Только этот факт расписан как минимум на 70-ти страницах, начиная от экспериментов с животными, заканчивая современной теорией классификации. И читая материал, постоянно ловишь себя на мысли "зачем?". Для музыканта (и для слушателя) книга никакой практической пользы не несёт, нейропсихологи наверняка и так знают 90% того, что написал автор.
Возможно, будет полезно для общей эрудиции. Но в таком случае достаточно было бы менее детального материала, чем тот уровень, в который погружается автор. При всей полноте книги, к сожалению это тот печальный случай, когда писатель скорее всего получал больше удовольствия при написании, чем в итоге получает читатель.

Давно я не читала ничего научного. Попытки читать по очереди: одну книгу художественную, потом научную приводят к тому, что я с головой ухожу в научные миры (если книга интересная) и потом очень сложно переключаться на художку, поэтому я решила немного сбавить оборот с научпопом.

Но, к сожалению, эта книга меня не увлекла. Откровенно, большую часть книги было скучно. Хотя я давно присматривала что-то из области исследований нейробиологии о влиянии музыки на мозг человека, но это оказалось не совсем то, что мне бы хотелось прочитать.

Все же я считаю что писать увлекательные ученые книги должен быть талант. Когда тебе есть что сказать этому миру, тогда и повествование получается очень структурным, интересным, захватывающим и последовательным, насыщенным эмоциями, атмосферой научной жизни, научными потрясениями. Здесь этого нет. Не совсем понятна цель книги. Ставится много разных вопросов и большинство очень расплывчатых ответов при чем из совсем разных областей.

Например, для широкого круга читателей огромная часть книги посвященная теории музыки и структурной составляющей музыки - это не интересно, скучно и для не музыканта сложно. Хотя, музыкальная теория скучно и для музыкантов в том числе. Резкие скачки от структуры музыки к нейробиологии выбивают из общей идеи книги и ты иногда не понимаешь а к чему вообще была предыдущая глава? Очень много автор приводит в пример западных исполнителей в абсолютно различных жанрах разных эпох и у тебя нет возможности понять что меет ввиду автор, просто потому что ты не можешь сразу воспроизвести в памяти те композиции, о которых идет речь.

Очень поверхностным содержание книги делают ссылки на описания чужих работ, т.к. в этом нет души самого автора и я очень не люблю, когда этому отводят много места в своем изложении.

Но есть здесь и интересные моменты. Для меня в каждой научной книги очень ценны неформальные воспоминания авторов об их общении с другими гигантами научного мира, такими как Уотсон и Крик, Пинкер и т.д. Тогда ты словно попадаешь за кулисы этого манящего волшебного мира, который тебе никогда не будет доступен. Я люблю эти моменты больше всего, потому что именно в таких эпизодах ты чувствует все эмоции автора, его трепет, ощущаешь эту значимость происходящего и это НАСТОЯЩЕЕ! Это цепляет.

Есть здесь так же результат многих исследований в области нейробиологии. С какими-то из них я уже знакома, а о каких-то узнала впервые. Но мне бы хотелось больше глубины, а не скромное упоминание об эксперименте.

Не смотря на то, что в книге не так много страниц, мне кажется я читала ее целую вечность. Перечитывать я бы ее не стала и рекомендовать тоже не буду. Я бы поискала что-то другое в этой области. Но в список используемой литературы однозначно заглянуть стоит. Я считаю, что в каждом научпопе - это самое бесценное!