Одевая эпоху

Разве женщины не вправе носить все что угодно, и разве они не владеют секретом, который делает их красивыми.

Книга написана в 1930 году, когда великий кутюрье, дамский угодник, истинный француз Поль Пуаре уже сошел с подиума высокой моды. Поль Пуаре рассказывает о своей жизни, начиная с юных лет. В его послужном листе (он был призван в армию) в графе профессия стоит Портной, но это не так. Он художник, никогда не державший в руках иглу. Он слуга, поклонник, создатель ,раскрепоститель женского тела, умел зарабатывать деньги, не умея их считать и не умея шить. Поль Пуаре обладал множеством талантов.

С изрядной долей самоиронии, Поль Пуаре написал биографическую книгу о своих взлетах и падениях. Половина мира, от Российской Империи до Соединенных Штатов Америки, лицезрела Поля Пуаре и его модели. Но главной моделью и музой для Поля была его жена Дениза.

Прекрасная эпоха уступила место ревущим двадцатым,в обиход вошли платья с низкой талией, укороченной юбкой и свободным лифом с бюстгальтером, но ведь это все - воплощение экстравагантных для своего времени моделей Поля Пуаро, отпустившим на волю дамское тело, закованное в латы тугих корсетов. Милый мягкий бюстгальтер от Поля Пуаро стал праобразом современных моделей.

Я получила огромное удовольствие от книги, а также фотографий и иллюстраций, представленных для книги их собственником, историком моды Александром Васильевым.

Радует, что в шикарную серию «Memoires de la mode» историк моды Александр Васильев включил и воспоминания великого Поля Пуаре, в которых тот не только приводит факты своей биографии, начиная с самого детства и работы подмастерьем в зонтичной мастерской, но и без ложной скромности анализирует собственные заслуги перед всей модной индустрией. Пусть имя этого парижского кутюрье начала двадцатого века уже давно не на слуху, его яркими идеями, опередившими время, вдохновлялось целое поколение. Уже после его смерти, в 1950-х, Кристиан Диор превозносил Поля Пуаре как главного новатора в моде, а Эльза Скиапарелли, познакомившаяся с Пуаре в 1922 году, сравнивала его чуть ли не с самим Леонардо да Винчи. И только Коко Шанель считала Пуаре, чья порфюмерно-косметическая компания «Розин» занималась выпуском духов, своим главным соперником и личным врагом.

[ — фирма названа в честь старшей из четырёх дочерей модельера].

Свидетельством вражды Шанель и Пуаре была известная встреча двух кутюрье в фойе Гранд-опера. Поль Пуаре, увидав Шанель, обратился к ней с вопросом: «Мадемуазель Шанель, Вы вечно в черных платьях. Это что, траур?» А Шанель ответила: «Да, по Вам!»

К сожалению, Первая Мировая война не дала осуществиться всем замыслам Пуаре, а Вторая и вовсе унесла его жизнь (он умер в безвестности в оккупированном Париже в 1944 году), и всё же многие новаторские разработки мастера живы до сих пор, и именно Полю Пуаре мы, современные женщины, обязаны тем, что способны облачиться в платье самостоятельно, без помощи горничной, и носим свободные, не стестяющие движение наряды.

Вспомните стиль рубежа XIX — ХХ веков, все эти ужасные корсеты и турнюры (подушечки, что создавали возвышение под задней частью юбки)! В новую эпоху женщины уже не желали задыхаться в душных гостиных, а ощутили тягу к поездкам и путешествиям. Клиентки начали заказывать Пуаре практичные прогулочные наряды, в которых можно было с комфортом передвигаться в автомобиле или даже — о ужас! — трамвае. И если шикарные образы таких ателье, как дом Ворта, на который в то время работал Пуаре (см. выходившую в той же серии книгу Жан Филипп Ворт - Век моды ), можно было сравнить с трюфелями — дорогими, изысканными, но не особенно питательными, то в повседневной жизни представительницы прекрасного пола мечтали о простой «жареной картошке» — и Поль Пуаре стал тем, кто обеспечил их желаемым. Именно он навсегда изменил модную индустрию, раскрепостив женский образ и произведя долгожданную реформу: теперь на первое место ставились здоровье и комфорт.

Прежде всего, кутюрье освободил женщину от жёсткого корсета с тугой шнуровкой (именно Пуаре придумал бюстгальтер), отказался от многослойных юбок и изменил крой платья с облегающего на ниспадающий. Пусть не все эксперименты были удачными (достаточно вспомнить очень узкую, стянутую внизу манжетой «хромую юбку», в которой можно было передвигаться лишь мелкими шажками), на фоне массового увлечения ориентализмом (парижская публика с огромным восторгом приняла «Русские сезоны» Дягилева) большое распространение получили созданные Пуаре платья-халаты и расшитые туники. (Вспомните экстравагантные кинонаряды взбалмошной Ариадны Оливер — персонажа книг Агаты Кристи про Эркюля Пуаро; кстати, по одной из версий, фамилия Poirot, которого часто путали «с каким-то французом», могла быть отсылкой именно к Paul Poiret).

Во-вторых, Пуаре кардинально изменил цветовую палитру в одежде. Если до него в основном использовались блёклые и безжизненные цвета, которые сам мастер с юмором описывал как «все нюансы бедра испуганной нимфы», то он ввёл в обиход сочные, насыщенные оттенки: жёлтый, оранжевый, красный, синий… Пришлось даже напрячь местных текстильщиков: в то время некоторых красителей просто не было в их арсенале.

Наряды, созданные Полем Пуаре (все фото взяты из открытых источников): .

.

Любовь ко всему яркому не в последнюю очередь была продиктована настоящей страстью, которую Пуаре испытывал к драматическому искусству. Неслучайно в начале карьеры Пуаре прославили костюмы для театра, в том числе тюлевое манто, расписанное огромными красно-лиловыми и белыми ирисами, которое предназначалось для роли актрисы Габриель Режан в постановке «Заза».

По словам самого Пуаре, он хотел бы заниматься всеми искусствами на свете, «чтобы получать от них радость». Помимо рисования он любил музыкальные инструменты и с удовольствием играл на скрипке. Впрочем, радость приносило ему буквально всё (причём в мемуарах Пуаре акцентирует внимание на том, что никогда не пробовал «ни опиума, ни кокаина, ни морфия, ни какого-либо иного зелья, отравляющего тело и душу»). Какие оды он пел французским кулинарным традициям, воспевая свежие овощи и другие натуральные продукты и противопоставляя их консервам, что стали популярны в Новом Свете!

Чего бы ни касались лирические отступления автора: еды, огородничества или парусного спорта и путешествий, Пуаре обо всём пишет с нескрываемым энтузиазмом. Лёгкий слог, юмор, а также откровенность, с которой автор вспоминает эпизоды своего прошлого, делают эту книгу уникальным свидетельством эпохи, которое можно рекомендовать не только увлечённым историей моды, но и самому широкому кругу читателей. В числе прочего очень любопытно модельер описывает свои впечатления от знакомства с некоторыми членами монаршей семьи Романовых, а также российскими аристократами, чиновниками и жандармами…

Издание отличается качественной полиграфией и содержит цветные и чёрно-белые иллюстрации (в том числе редкие фото, переснятые Александром Васильевым с личного архива семьи Пуаре с любезного разрешения дочери модельера).

Если говорить о знаковых фигурах в истории моды, то Поль Пуаре среди них займет почетное место на пьедестале. Многие из его идей произвели революцию в мире высокой моды. Например, он первым предложил рубашечное платье без корсета и "хромую" юбку. В своем творчестве он делал множество отсылок к античности и восточным мотивам. В то время, когда он находился на пике популярности, он первый столкнулся с массовыми подделками его одежды, так как каждая модница в это время мечтала о платье с его биркой, но не каждая могла себе это позволить. Он был эксцентричным, любил шокировать и эпатировать публику. Например, однажды он устроил костюмированный восточный бал, где все гости должны были нарядиться соответствующе, а их костюмы отшивались в мастерских Пуаре. Были и скандалы, связанные с тем, что в 1910х Париж охватила "русская лихорадка". Именно в это время "Русские сезоны" Дягилева буквально взорвали столицу моды. А Поль Пуаре долго выяснял отношения с Бакстом, который рисовал все эскизы и декорации для Дягилева, так как художник обвинил модельера в плагиате. Кто знает, закатилась ли бы звезда Пуаре в 20е, если бы не Первая Мировая?