Берём загадочный рисунок, бесценный блокнот, украденный ключ, механического человека и 27 часов парижского вокзала, приправляем тайнами прошлого, горечью потерь и разбитыми мечтами – получаем книгу Хранитель Времени Б. Селзника
Мне сложно определиться можно ли назвать эту книгу графическим романом, однако тот факт, что из её 533 страниц 284 содержат изображения, несомненно стоит упомянуть. Иллюстрации (за исключением нескольких фото) сделаны самим Селзником. На мой взгляд это нечто большее, чем графический роман: он очень похож на немой фильм на бумаге. Сам рассказчик предлагает читателю думать о книге как о фильме. Это странный совет, но это произведение наталкивает на размышления о силе фильмов и о [раннем] восприятии фильмов как волшебства.
Наиболее яркое размышление автора о силе кино встроено прямо в структуру книги. Первые несколько страниц похожи на сцены из немого кино: путешествие луны по небу, а за ним рассвет над Парижем, крупным планом вокзал, в который мы затем перемещаемся, попадая в огромный гулкий зал, в толпе мы замечаем мальчика, идем за ним и смотрим как он прячется в стене и смотрит сквозь циферблаты часов…. Каждый момент этого путешествия изображен с выверенной точностью. Внезапно визуальный ряд останавливается, и мы сталкиваемся с текстом, подбирая рассказ там, где его оставил последний рисунок. Это плавное чередование продолжается на протяжении всего романа, приводя нас к пониманию того, как по-разному работают текст и иллюстрация. Картинки привлекают нас, передают непосредственное прочувствованное переживание, делают акцент, однако наравне с этим они медлительные, текст же обеспечивает более динамичное повествование и дает столь необходимый контекст и диалог для истории. В иллюстрации Селзник использует потертые линии, акцент на темноте, увеличение и уменьшение масштаба помогая читателю прочувствовать главного героя: ощутить изможденность и таинственность.
Сказав всё это, хочется внести и ложечку дёгтя: как и в немом кино, текст здесь весьма беден, кажется отрывочным, упрощённым и не завершённым. Есть ощущение, что все силы автора были брошены именно на формат, на достижение эффекта кино на заре его создания, а не на проработке диалогов и персонажей. Сюжет в данном случае не пострадал, его развитие можно назвать динамичным и даже чем-то похожим на работы часов и прочих механизмов.
Персонажам же не хватает некой наполненности, чтобы вызывать некую связь с читателем, но, складывается впечатление, что даже в задумках у автора такой цели не было. Персонажи словно существуют только в моменте (за исключением главного героя, пожалуй, и то, минимально). Эта ложечка дёгтя стала причиной отсутствия ощущения восторга от прочтения, но, судя по отзывам моих друзей, в фильме это компенсируется сполна и можно дополнить кино-книгу фильмом-по-книге :)