Пьесы

Историческая пьеса Дюма из эпохи Короля-Солнце Людовика 14, время его беззаботной юности. Как указано автором, действие в пьесе происходит в сентябре 1658 года. Людовику 20 лет. Мы знаем, что он на троне с детства, и хотя он уже достиг совершеннолетия, но государственными делами по-прежнему занимается регентша королева-мать Анна Австрийская и кардинал-министр Джулио Мазарини. Как говорит сам юный Луи, если королю не дают заниматься делами, ему остаётся только веселиться и устраивать различные празднества, охоты, театральные действа. Правда, как следует повеселиться тоже не удаётся, – на это нужны деньги, а Мазарини до крайности скуп.

Несмотря на то, что пьеса внушительная по объёму, 5 полновесных актов, длинные монологи, много действующих лиц, скомпонована она мастерски, все сцены вытекают одна из другой, читается легко. По жанру это, несомненно, комедия положений, с переодеваниями, с ситуациями-перевёртышами, остроумными диалогами, очаровательными женскими персонажами и благородными героями.

По основной идее – это пьеса о том, как стать настоящим королём, а не марионеткой, задвинутой в детскую комнату старшими – матерью, королевой Анной и всемогущим Мазарини. Чтобы вырваться "из детской", юный Луи подобрал исключительно неотразимую фразу: Нам так угодно. Так он заявил парламенту, так он готов отвечать на все вопросы, когда объявляет о своих распоряжениях и принятых им решениях. Пройдёт ещё время, и эта фраза преобразится в Государство-это я. Что ж, фронда разбита, своевольные бунтовщики-дворяне укрощены, король готов укреплять абсолютистскую власть.

Дюма показал начало пути Великого короля Франции, и он предстаёт перед нами в исключительно положительном образе, он смел, умён, благороден, щедр и полон сил для принятия взвешенных решений. Немного сентиментальной грустью будут наполнены сцены прощания с Марией Манчини. Первый королевский шаг Луи – это отречение от настоящей любви во имя долга.

В пьесе множество исторических лиц. Кроме упомянутых Анны Австрийской и кардинала Мазарини, это и младший брат короля Филипп Орлеанский, и его жена Генриетта Стюарт, лёгкими прозрачными штрихами показал Дюма её печаль и безнадёжную влюблённость в короля Луи.

Мимоходом мы встретимся и с английским королём Карлом 2, пока всё ещё изгнанником. Но что там короли и принцы, самым исключительным персонажем будет Мольер, которого король Луи временно назначил своим камердинером. Мольер, комедиант, как раз и вдохновил короля своими мудрыми оригинальными подсказками на верную и дающую нужные результаты линию поведения, тем самым воплотив в жизнь актёрский девиз – Весь мир-театр.

Екатериной Медичи порой можно восхититься, особенно в этой пьесе, – как она выстраивает свои интриги, манипулирует окружением, угадывает и узнаёт их тайны, провоцирует на поступки и предсказуемость. Неимоверные усилия прилагает королева-мать, чтобы создать выгодную для себя ситуацию и сохранить власть, удерживая сына в полной от себя зависимости. И умеет оставаться в тени, по-настоящему заслуживая эпитет серый кардинал в юбке.

Необязательно сильного соперника или неугодного человека устранять физически. Можно обойтись и более мягкими средствами. Например, в этой пьесе она отказывается применить душистое снадобье против Сен-Мегрена, как ей советует астролог и хранитель тайн французского двора Руджери. Бордосский дворянин Сен-Мегрен – один из новых фаворитов, недавно приблизившийся к королю Генриху 3, по мнению матери, оказывает на него опасное влияние.

В данном случае Екатерине нет надобности напрямую применять радикальные средства, достаточно понаблюдать и сыграть на людских слабостях. Сен-Мегрен влюблён в герцогиню де Гиз, что не слишком большой секрет, его пылкость заметна. А вот сама герцогиня ещё не отдаёт себе отчёта в своих чувствах, а опытный глаз королевы-матери уже улавливает её подспудную склонность к молодому поклоннику. На этом Екатерина мастерски строит всю интригу, пытаясь ослабить своих врагов, в результате чего заостряется треугольник Герцог де Гиз - Герцогиня-граф Сен-Мегрен. Попутно она умеет намёком пригрозить Руджери, обронить словечко там, шепнуть здесь – и интрига готова. Екатерины не очень много в пьесе, но она умело и почти незримо направляет ход действия.

Время действия в пьесе указано – два июньских дня 1573 года. С датами Дюма обычно обращается вольно. На самом деле Генрих воссел на трон только спустя год от указанной даты, в 1574-м, но это не такая уж важная погрешность. И коли уж пьеса названа «Двор Генриха 3», то без его миньонов, конечно, не обойтись. Сен-Мегрен, Жуайёз, д' Эпернон – всё это реальные исторические лица, любимчики короля. Вместе они выразительно представляют атмосферу королевского двора – колкости, высокомерие, наглость, жадность, праздность, пламенный интерес к новым фасонам.

Главный враг Валуа на данный момент – это могущественный герцог де Гиз, организующий Католическую Лигу и подтягивающий бравых вооружённых кавалеров под свою руку. Гиз обзавёлся генеалогическим древом, которое рисует его происхождение от Карла Великого, и вынашивает планы занять трон. Так что для Екатерины годятся любые средства, чтобы ослабить Гиза, в том числе и спровоцированный ею конфликт с женой и её воздыхателем Сен-Мегреном.

И всё-таки не так уж безобидно кончаются эти интриги королевы – кончаются они кровью, в том числе и юного невинного пажа Артюра, который для всех при этом королевском дворе, где идёт такая безжалостная борьба без правил, не больше, чем расходный материал.

Судьба Сен-Мегрена не является полностью выдуманной Дюма, она основывается на реальной его истории, но приобретает романтическую окраску.

Пьеса молодого Дюма пользовалась большой популярностью, её постановки принимали с энтузиазмом в то время, когда на сцене романтизм шёл на смену строгому жанру классицизма.

Новый жанр романтизма требовал яркости, драматичности, контрастов. Король Генрих выглядит в пьесе слабым, недалёким, откровенно управляемым, Екатерина крепкой хваткой держит своего сына, стремясь во что бы то ни стало сохранить свою власть. Герцог де Гиз – идущая напролом грубая сила, Сен-Мегрен – храбрый романтический герой, попавший в западню. Такова трактовка Дюма героев этой исторической драмы. И несомненно его мастерство драматурга в выстраивании интриги.

Пьеса (комедия) о великом английском актёре Эдмунде Кине, воплощавшем противоречивые свойства натуры – гениальность актёрского мастерства, приводившего зал в трепет, и беспечный разгульный образ жизни за сценой.

Эдмунд Кин – реальное лицо, великий трагик времён Регентства принца Уэльского (будущего короля Генриха 4), прославившийся в шекспировских ролях – Ромео, Макбета, Отелло, Гамлета, звезда столичного театра Друри-Лейн. Пьеса написана Дюма в 1836, всего через 3 года после смерти актёра, так сказать, по свежим впечатлениям от его личности в жизни и на сцене.

Сюжет пьесы представляет запутанный любовно-ревнивый многоугольник – Эми Дэмби – Кин – графиня – граф плюс принц Уэльский, который тоже приударяет за графиней.

Но пьеса примечательна не столько сюжетом, сколько актёрским темпераментом главного героя, показывающим открытость и бурную эмоциональность Кина, натуры страстной, бескомпромиссной, не признающей ограничений, и в чём-то даже загадочной для обывательского сознания. Сцена для Кина – и счастье, и мука.

Согласно пьесе, Кин вышел из низкой среды актёров-акробатов на ярмарочных подмостках, но так как, бесспорно, обладал гораздо более высоким талантом, достиг славы великого актёра. На его спектаклях полные аншлаги, зал замирает, когда он на сцене, его игра и темперамент завораживают всех, и юных девиц, и замужних дам, и аристократок, и простолюдинок. Его приглашают в аристократические гостиные, он водит дружбу с самим Принцем, но не гнушается и не сторонится своих бывших товарищей. Правда, часто перебирает с мотовством и разгулом в тавернах, что огорчает его преданных друзей, и о чём по Лондону моментально распространяются скандальные слухи.

Однако, несмотря на свою неуёмность, Кин в пьесе показан намного привлекательней, чем лицемерные аристократы, вроде лорда Мьюила, чванливого, с подленькими намерениями, которого так яростно, не стесняясь, обличает Кин. А вот Принца автор дипломатично пощадил, дал ему возможность уладить щекотливую ситуацию, хотя бунтаря Кина пришлось на время удалить из Англии, о чём тот, кстати, нисколько не пожалел, так как увидел в этом новые перспективы.

Пьеса названа комедией, но юмор здесь очень лёгкий, без резких остроумных диалогов, показать комедийность, пожалуй, будет зависеть от постановщика.

Даже просто читая пьесу, сразу понимаешь, что персонаж Кина потребует от актёра большой энергии, взрывного темперамента и просто недюжинных физических и эмоциональных сил – нужно показать любовь, ревность, гнев, сомнения, метания, мятежность. А, например, в большом монологе, когда Кин рассказывает юной Эми, намерившейся идти на сцену, какие ловушки и преграды ждут её на этом пути, кроме целеустремлённого труда – нападки прессы, интриги соперников, давление покровителей – сколько разных эмоций надо проявить при этом. А ещё в этой пьесе надо показать Кина на сцене, в роли Ромео, сыграть маленький кусочек нежного диалога с Джульеттой, в романтической манере, и моментально перейти к гневно-саркастическому взрыву, обращаясь к зрительской ложе Принца и его окружения.

Пьеса Дюма была долгое время популярна как во Франции, так и в России. Сыграть в ней Кина – это проявить все грани актёрского мастерства, невероятную харизму, да ещё надо учесть огромный массив текста.

Но пьеса эта оказалась и в конце 20-го века благодатным материалом для постановки во Франции. Именно к «Кину» обратился любимый киноартист французских зрителей (русских тоже) Жан-Поль Бельмондо в зрелом возрасте, в 1987-м, через много лет решив вновь ступить на театральную сцену, вспомнив, что в юности он начинал с театра. Великий актёр сыграл великого актёра.