Пьесы

Историческая пьеса Дюма из эпохи Короля-Солнце Людовика 14, время его беззаботной юности. Как указано автором, действие в пьесе происходит в сентябре 1658 года. Людовику 20 лет. Мы знаем, что он на троне с детства, и хотя он уже достиг совершеннолетия, но государственными делами по-прежнему занимается регентша королева-мать Анна Австрийская и кардинал-министр Джулио Мазарини. Как говорит сам юный Луи, если королю не дают заниматься делами, ему остаётся только веселиться и устраивать различные празднества, охоты, театральные действа. Правда, как следует повеселиться тоже не удаётся, – на это нужны деньги, а Мазарини до крайности скуп.

Несмотря на то, что пьеса внушительная по объёму, 5 полновесных актов, длинные монологи, много действующих лиц, скомпонована она мастерски, все сцены вытекают одна из другой, читается легко. По жанру это, несомненно, комедия положений, с переодеваниями, с ситуациями-перевёртышами, остроумными диалогами, очаровательными женскими персонажами и благородными героями.

По основной идее – это пьеса о том, как стать настоящим королём, а не марионеткой, задвинутой в детскую комнату старшими – матерью, королевой Анной и всемогущим Мазарини. Чтобы вырваться "из детской", юный Луи подобрал исключительно неотразимую фразу: Нам так угодно. Так он заявил парламенту, так он готов отвечать на все вопросы, когда объявляет о своих распоряжениях и принятых им решениях. Пройдёт ещё время, и эта фраза преобразится в Государство-это я. Что ж, фронда разбита, своевольные бунтовщики-дворяне укрощены, король готов укреплять абсолютистскую власть.

Дюма показал начало пути Великого короля Франции, и он предстаёт перед нами в исключительно положительном образе, он смел, умён, благороден, щедр и полон сил для принятия взвешенных решений. Немного сентиментальной грустью будут наполнены сцены прощания с Марией Манчини. Первый королевский шаг Луи – это отречение от настоящей любви во имя долга.

В пьесе множество исторических лиц. Кроме упомянутых Анны Австрийской и кардинала Мазарини, это и младший брат короля Филипп Орлеанский, и его жена Генриетта Стюарт, лёгкими прозрачными штрихами показал Дюма её печаль и безнадёжную влюблённость в короля Луи.

Мимоходом мы встретимся и с английским королём Карлом 2, пока всё ещё изгнанником. Но что там короли и принцы, самым исключительным персонажем будет Мольер, которого король Луи временно назначил своим камердинером. Мольер, комедиант, как раз и вдохновил короля своими мудрыми оригинальными подсказками на верную и дающую нужные результаты линию поведения, тем самым воплотив в жизнь актёрский девиз – Весь мир-театр.

Екатериной Медичи порой можно восхититься, особенно в этой пьесе, – как она выстраивает свои интриги, манипулирует окружением, угадывает и узнаёт их тайны, провоцирует на поступки и предсказуемость. Неимоверные усилия прилагает королева-мать, чтобы создать выгодную для себя ситуацию и сохранить власть, удерживая сына в полной от себя зависимости. И умеет оставаться в тени, по-настоящему заслуживая эпитет серый кардинал в юбке.

Необязательно сильного соперника или неугодного человека устранять физически. Можно обойтись и более мягкими средствами. Например, в этой пьесе она отказывается применить душистое снадобье против Сен-Мегрена, как ей советует астролог и хранитель тайн французского двора Руджери. Бордосский дворянин Сен-Мегрен – один из новых фаворитов, недавно приблизившийся к королю Генриху 3, по мнению матери, оказывает на него опасное влияние.

В данном случае Екатерине нет надобности напрямую применять радикальные средства, достаточно понаблюдать и сыграть на людских слабостях. Сен-Мегрен влюблён в герцогиню де Гиз, что не слишком большой секрет, его пылкость заметна. А вот сама герцогиня ещё не отдаёт себе отчёта в своих чувствах, а опытный глаз королевы-матери уже улавливает её подспудную склонность к молодому поклоннику. На этом Екатерина мастерски строит всю интригу, пытаясь ослабить своих врагов, в результате чего заостряется треугольник Герцог де Гиз - Герцогиня-граф Сен-Мегрен. Попутно она умеет намёком пригрозить Руджери, обронить словечко там, шепнуть здесь – и интрига готова. Екатерины не очень много в пьесе, но она умело и почти незримо направляет ход действия.

Время действия в пьесе указано – два июньских дня 1573 года. С датами Дюма обычно обращается вольно. На самом деле Генрих воссел на трон только спустя год от указанной даты, в 1574-м, но это не такая уж важная погрешность. И коли уж пьеса названа «Двор Генриха 3», то без его миньонов, конечно, не обойтись. Сен-Мегрен, Жуайёз, д' Эпернон – всё это реальные исторические лица, любимчики короля. Вместе они выразительно представляют атмосферу королевского двора – колкости, высокомерие, наглость, жадность, праздность, пламенный интерес к новым фасонам.

Главный враг Валуа на данный момент – это могущественный герцог де Гиз, организующий Католическую Лигу и подтягивающий бравых вооружённых кавалеров под свою руку. Гиз обзавёлся генеалогическим древом, которое рисует его происхождение от Карла Великого, и вынашивает планы занять трон. Так что для Екатерины годятся любые средства, чтобы ослабить Гиза, в том числе и спровоцированный ею конфликт с женой и её воздыхателем Сен-Мегреном.

И всё-таки не так уж безобидно кончаются эти интриги королевы – кончаются они кровью, в том числе и юного невинного пажа Артюра, который для всех при этом королевском дворе, где идёт такая безжалостная борьба без правил, не больше, чем расходный материал.

Судьба Сен-Мегрена не является полностью выдуманной Дюма, она основывается на реальной его истории, но приобретает романтическую окраску.

Пьеса молодого Дюма пользовалась большой популярностью, её постановки принимали с энтузиазмом в то время, когда на сцене романтизм шёл на смену строгому жанру классицизма.

Новый жанр романтизма требовал яркости, драматичности, контрастов. Король Генрих выглядит в пьесе слабым, недалёким, откровенно управляемым, Екатерина крепкой хваткой держит своего сына, стремясь во что бы то ни стало сохранить свою власть. Герцог де Гиз – идущая напролом грубая сила, Сен-Мегрен – храбрый романтический герой, попавший в западню. Такова трактовка Дюма героев этой исторической драмы. И несомненно его мастерство драматурга в выстраивании интриги.

Пьеса (комедия) о великом английском актёре Эдмунде Кине, воплощавшем противоречивые свойства натуры – гениальность актёрского мастерства, приводившего зал в трепет, и беспечный разгульный образ жизни за сценой.

Эдмунд Кин – реальное лицо, великий трагик времён Регентства принца Уэльского (будущего короля Генриха 4), прославившийся в шекспировских ролях – Ромео, Макбета, Отелло, Гамлета, звезда столичного театра Друри-Лейн. Пьеса написана Дюма в 1836, всего через 3 года после смерти актёра, так сказать, по свежим впечатлениям от его личности в жизни и на сцене.

Сюжет пьесы представляет запутанный любовно-ревнивый многоугольник – Эми Дэмби – Кин – графиня – граф плюс принц Уэльский, который тоже приударяет за графиней.

Но пьеса примечательна не столько сюжетом, сколько актёрским темпераментом главного героя, показывающим открытость и бурную эмоциональность Кина, натуры страстной, бескомпромиссной, не признающей ограничений, и в чём-то даже загадочной для обывательского сознания. Сцена для Кина – и счастье, и мука.

Согласно пьесе, Кин вышел из низкой среды актёров-акробатов на ярмарочных подмостках, но так как, бесспорно, обладал гораздо более высоким талантом, достиг славы великого актёра. На его спектаклях полные аншлаги, зал замирает, когда он на сцене, его игра и темперамент завораживают всех, и юных девиц, и замужних дам, и аристократок, и простолюдинок. Его приглашают в аристократические гостиные, он водит дружбу с самим Принцем, но не гнушается и не сторонится своих бывших товарищей. Правда, часто перебирает с мотовством и разгулом в тавернах, что огорчает его преданных друзей, и о чём по Лондону моментально распространяются скандальные слухи.

Однако, несмотря на свою неуёмность, Кин в пьесе показан намного привлекательней, чем лицемерные аристократы, вроде лорда Мьюила, чванливого, с подленькими намерениями, которого так яростно, не стесняясь, обличает Кин. А вот Принца автор дипломатично пощадил, дал ему возможность уладить щекотливую ситуацию, хотя бунтаря Кина пришлось на время удалить из Англии, о чём тот, кстати, нисколько не пожалел, так как увидел в этом новые перспективы.

Пьеса названа комедией, но юмор здесь очень лёгкий, без резких остроумных диалогов, показать комедийность, пожалуй, будет зависеть от постановщика.

Даже просто читая пьесу, сразу понимаешь, что персонаж Кина потребует от актёра большой энергии, взрывного темперамента и просто недюжинных физических и эмоциональных сил – нужно показать любовь, ревность, гнев, сомнения, метания, мятежность. А, например, в большом монологе, когда Кин рассказывает юной Эми, намерившейся идти на сцену, какие ловушки и преграды ждут её на этом пути, кроме целеустремлённого труда – нападки прессы, интриги соперников, давление покровителей – сколько разных эмоций надо проявить при этом. А ещё в этой пьесе надо показать Кина на сцене, в роли Ромео, сыграть маленький кусочек нежного диалога с Джульеттой, в романтической манере, и моментально перейти к гневно-саркастическому взрыву, обращаясь к зрительской ложе Принца и его окружения.

Пьеса Дюма была долгое время популярна как во Франции, так и в России. Сыграть в ней Кина – это проявить все грани актёрского мастерства, невероятную харизму, да ещё надо учесть огромный массив текста.

Но пьеса эта оказалась и в конце 20-го века благодатным материалом для постановки во Франции. Именно к «Кину» обратился любимый киноартист французских зрителей (русских тоже) Жан-Поль Бельмондо в зрелом возрасте, в 1987-м, через много лет решив вновь ступить на театральную сцену, вспомнив, что в юности он начинал с театра. Великий актёр сыграл великого актёра.

Историю Нельской башни помнят все, кто читал у Мориса Дрюона «Проклятые короли», а именно первую книгу цикла – «Железный король». Три невестки Железного короля Филиппа IV Красивого, молоденькие жёны его сыновей – Маргарита, Бланка и Жанна, – были уличены в прелюбодействе (хотя Жанна, говорят, была только лишь на подхвате у своих сестёр и хранила их секреты), для чего принцессы уединялись в Нельской башне, стоявшей мрачной тенью на берегу Сены. С тех пор Нельская башня окутана легендами о страстях, оргиях и кровавых убийствах. Поговаривали, по ночам оттуда сбрасывали в Сену убитых любовников высокорожденных дам после любовных утех, и частенько по утрам из реки вылавливали трупы молодых красавцев. А, может, это жена самого Филиппа Красивого, Жанна Наваррская, велела зашить в мешок Буридана и бросить в Сену, а он чудом спасся, об этом намекает в своих балладах Франсуа Вийон.

Однако, всё это легенды и романтический прах, а достоверно ничего до наших историков не дошло. И потому тайны Нельской башни – благодатный материал для страшных историй.

Вот и у Дюма есть пьеса на такой сюжет. Она совсем не похожа на версию Дрюона, и далеко уходит от исторических данных. Начать с того, что история любовных приключений в Башне происходит уже после смерти короля Филиппа, во время царствования его старшего сына Людовика X Сварливого. Во время отсутствия в Париже Людовика, его жена, королева Маргарита Бургундская имеет полную власть в королевстве и устраивает кровавые оргии в Нельской башне.

Надо сказать, что Маргарита у Дюма имеет двух побочных взрослых сыновей, и значит ей, вероятно, под сорок, что не добавляет ей шарма. На самом же деле Маргарита умерла молодой, заточённая в крепость Шато-Гайяр после секс-скандала. Молоденьких, очаровательных и легкомысленных принцесс, которых мы видим у Дрюона, было жаль. У Дюма же Маргарита выглядит перезрелой кокеткой, легко соглашающейся на всё – и на предательства, и на унижения. Дюма ещё и добавил мотивы «эдипова комплекса», и мотивы отцеубийства, так что Маргарита вышла совсем уж монструозным персонажем, которую надо просто сокрушить любым путём.

Мелодрама, которую сейчас, наверное, не особо бы оценили, и в некоторых местах сочли бы несколько вымученной и надуманно-неправдоподобной. Начиная с пролога, когда неизвестные мужчина и женщина нагрянули к провинциальному доктору и оставили ему в подарок новорожденного, а две минуты назад родившую женщину отец увозит в экипаже куда-то в неизвестную даль; и заканчивая убийственно драматическим финалом.

И я, кстати, так и не поняла, как же все звали Ричарда, пока он взрослел и не появился перед нами после пролога в 26-летнем возрасте – Дарлингтон или Грэй, по имени доктора, принявшего его на воспитание. Если его звали Ричард Дарлингтон, то почему у него ни разу не возник вопрос о разности фамилий, ведь он всю жизнь считал себя родным сыном доктора Грэя.

Но пусть это будут условности театра.

Вероятно, сейчас никто бы особо не посочувствовал Дженни – сама виновата, надо было соглашаться, когда предлагали развод по-доброму, а не вымаливать любви и не доводить дело до крайности. У меня и самой всё время вертелось в голове – насильно мил не будешь. И не такие уж дремучие это были времена – Англия, начало 19-го века, за развод можно было выторговать себе приличные условия проживания. Но Дженни слишком хрупкий цветочек, такой бледный, блёклый. Неудивительно, что деятельный энергичный Ричард её не любил, но это, конечно, не оправдывает его поступков.

И мне подумалось, что все эти условности и крайности Дюма допускает ради главной идеи. А главной идеей пьесы представляется – показать, на что способен человек, захваченный вихрем честолюбия. Ради честолюбивых замыслов он готов переступить через всё – через близких, через любой обман, жестокость, равнодушие, подлоги, подтасовки, и в итоге дойти до крайнего. Начинает – то он с благими намерениями – с горячностью выдвигает свою кандидатуру на выборах, с призывами покончить с застойным болотом в управлении графством, с критики устаревших законов и порядков, с призывов к реформам. Так сказать, молодой энтузиазм и свежая кровь. Но незаметно, исподволь бесчестные методы проникают в его способы действия. Сомнительные личности вроде Томсона за версту чуют в нём честолюбца, рядом с которым можно иметь и свою выгоду.

Сцена выборной кампании – пожалуй, самая живая и интересная в пьесе, – комедийная и сатирическая, и по сию пору будет актуальна. Дерзкие нападки, чёрный пиар, затыкание рта оппонентам, шельмование избирателей, распускание слухов, лишение избирателей возможности проголосовать – очень живые сцены, хоть сейчас вставляй в современную пьесу.

Увлекшись такими сомнительными методами, ловкий молодой политик Ричард Дарлингтон через три года уже прочно обосновался в Лондоне, в кресле депутата палаты общин парламента. Он молод и предприимчив, у него впереди прекрасное будущее, и когда ему делают предложение, от которого невозможно отказаться, он и не отказывается. И вот Ричард уже готов торговать своими депутатскими речами и громким голосом – «за» или «против» – за что дороже дадут. Но кончилось всё плохо. Старые грехи, как всегда, имеют длинные тени.

Не знаю почему издатели обходят стороной эти пьесы. Сборник был выпущен в 1965 году и с тех пор ни разу не переиздавался. Мало того, электронных изданий данных пьес тоже не существует (кроме одной), поэтому с шедеврами Дюма-драматурга познакомиться довольно проблематично, а ведь именно эти драмы принесли молодому писателю первое признание и успех.

Эпоха правления Генриха III и его матери - одна из самых моих любимых. Я хорошо помню сюжет и персонажей романа "Графиня де Монсоро", действие которого разворачивается как раз при дворе Генриха III. Было приятно встретить знакомые имена в пьесе "Двор Генриха III". Хронология событий немного отличается от той версии, что представлена в романе, но зато, полагаю, более приближена к исторической реальности. Имя Екатерины Медичи наверное у всех ассоциируется с интригами, кознями и убийствами, по крайней мере, у меня так. Вдовствующая королева появилась в первом же действии и полностью оправдала ожидания читателя в моем скромном лице. Собственно, Екатерина озабочена тем, что она теряет влияние на сына, короля Генриха III, и считает, что виной этому граф Сен-Мегрен. По ее словам, граф умен и вполне способен "сделать из Генриха короля", что совершенно не на руку Екатерине, которая правит за сына в то время как он предается наслаждениям и праздности. Беспроигрышный способ избавиться от соперника - убрать его чужими руками. Граф красив, молод и влюблен, а направить по его стопам ревнивого мужа для Екатерины, с ее коварством и возможностями, - проще простого. Помимо графа у королевы есть и другой, более опасный и влиятельный соперник. Герцог Гиз, давно рвущийся к власти и претендующий на французский престол. На пути к этой заветной цели он, как известно, создал Лигу в надежде стать ее главой, но осуществится ли его мечта? Пьеса освещает всего два дня, во время которых и происходят означенные выше события - назначение главы Лиги и убийство Сен-Мегрена.

Антони, герой одноименной пьесы, с самого начала не понравился мне. Он, когда-то бросивший девушку (уехал без предупреждения и пропал на несколько лет), вдруг, ни с того ни с сего опять объявился на ее горизонте. Адель уже давно жена и мать, но встреча с бывшим возлюбленным принесла ей смятение, страх и волнение. Испугавшись, что не устоит перед искушением, Адель решила уехать, но от Антони сложно убежать. Этот эгоистичный, беспринципный тип сначала пытался вызвать в Адель жалость к своей персоне плачась на свою судьбу (девушки часто на это ведутся), а потом подстроил их встречу. К сожалению, Антони не удалось вместе с образованием, что он получил в надежде занять достойное место в обществе, дорасти до джентльмена. Ведь для него было очевидно, что он своими действиями губит Адель, что спасти ее от гнева мужа и презрения света не удастся и что выход один - бежать вместе (что собственно, и было целью Антони). Однако, для Адель такой исход хуже смерти. Финал у этой романтической драмы очень печальный.

Как я презираю таких отцов, как Да Сильва из "Ричарда Дарлингтона", нагло заявляющих что мертвая дочь лучше дочери обесчещенной! Бесят эгоисты, заботящиеся прежде всего о себе и своей карьере, нежели о ком-то еще. Дочери Да Сильвы, Каролине, с отцом не повезло, поэтому ее внебрачный ребенок Ричард воспитывался в приемной семье. Молодой человек оказался довольно везучим: получил хорошее образование, женился, победил на выборах, обзавелся толковым секретарем. Именно Томсон разъяснил Ричарду простую истину - не следует полагаться на народ, любовь и расположение которого стихийны, взаимовыгодное сотрудничество с банкиром, например, куда более перспективно. Дальнейшее безнравственное поведение героя целиком и полностью на его совести. Читатель изначально в курсе, что Ричард так или иначе контактирует со своими родственниками не зная об этом. Тайна его происхождения раскрывается в финале, но полностью рушит планы и надежды многих действующих лиц.

Пьеса "Нельская башня", несмотря на наличие известных, благодаря циклу Мориса Дрюона, имен, оказалась полностью выдуманной историей. Вернее, ее сюжет основан не на исторических фактах, а на легенде о некой королеве-развратнице, завлекавшей красивых юношей в башню и убивавшей их после ночи любви. Этой королевой в "Нельской башне" стала Маргарита Бургундская, настоящая судьба которой (Маргарита, как известно, была уличена в прелюбодеянии и приговорена к пожизненному тюремному заключению) сильно отличается от образа, созданного Александром Дюма.

Памяти английского актера Эдмунда Кина посвящена пьеса "Кин, или Беспутство и гениальность". Актер воплотил на сцене образы многих шекспировских героев - Гамлета, короля Лира, Ричарда III. Несмотря на вольное обращение с фактами (Дюма это любит) биографии Кина, молодой драматург правдиво изобразил его характер. Кин был известен своими любовными похождениями, вел разгульный образ жизни, его имя часто ассоциировалось со скандалами и вызывающими выходками. Актер, человек из народа, сумел поставить на место аристократа, но до равноправия английскому обществу, разбитому на классы, еще очень и очень далеко.

Главное действующее лицо пьесы "Молодость Людовика XIV" - двадцатилетний Людовик. Действие охватывает всего два дня, но эти два дня насыщены событиями под завязку. Вообще, из Дюма получился отличный драматург, поскольку он мастерски владеет искусством написания диалогов, что для пьесы практически самое главное. Среди персонажей присутствует Мольер, который желая получить театральную привилегию, несколько раз беседует с королем, по ходу разговора подкидывая молодому монарху дельные и мудрые советы. Сам король пребывает в смятении из-за затянувшейся материнской опеки, из-за того, что он пока фактически отстранен от управления государством кардиналом Мазарини и готов в угоду юношеской влюбленности выбрать себе невесту не по политическим соображениям, а по зову сердца. С легкой руки Мольера, король затевает небольшую интригу, которая открыла Людовику глаза на некоторые события, об истинной подоплеке которых сам он вряд ли бы догадался. Знание это помогло ему в итоге принять решения, достойные монарха, в том числе и в выборе спутницы жизни.

Все-таки пьесы, вышедшие из-под пера драматурга девятнадцатого столетия, существенно отличаются от произведений драматургов двадцатого века. Патетизм речей был иной, отношения между представителями разных слоев общества обыгрывались иначе. Хотя забавность положений и сейчас прекрасно оценивается. В чем же проявилось беспутство Кина? Нечто похожее можно наблюдать в "Распутнике" Шмитта, когда репутация создаются окружающими, по больше части завистниками. В чем же его гениальность? Это должен показать актер - прима на данной сцене, недаром в этой роли по слухам блистали лучшие из лучших того же века. Харизма, естественность, открытость героя, богатство души нараспашку, отсутствие злопамятности и прямолинейность - все черты прекрасного "героя-любовника", которые можно отлично изобразить и прочувствовать на сцене. Пьеса больше развлекательна и кажется поверхностной, но есть несколько сцен и диалогов, которые подсказывают что это обманчивое впечатление. Нужно только почувствовать эти акценты и внимательно выслушать Кина в таверне, например. Была бы у меня машина времени, я бы с восторгом посмотрела постановку этой пьесы в России и во Франции (чего уж там, мечтать, так на всю катушку).

Серия: История Франции
Время действия: 1314 год
Король: Людовик Десятый
Королева: Маргарита Бургундская
Ангерран де Мариньи, братья д'Оне и другие.
Читатель - любитель исторического романа, сразу узнает и время действия и этих героев, запечатлённых в знаменитой серии "Проклятые короли" Мориса Дрюона. Но вначале был Дюма.
Пьесами "плаща и шпаги" "Генрих Третий и его двор" и "Нельской башней" Дюма начал свою серию произведений историко-приключенческого жанра и из них выросли его знаменитые произведения "гугенотсткого", "мушкетёрского", и других циклов.
Дюма нашел свой стиль сначала на сцене: динамичный сюжет, основанный на исторических событиях, с лихо закрученной интригой, живыми диалогами, тайнами, который он постепенно перенёс и в романы (хоть и не сразу).
Молодой дворянин д'Оне с честолюбивыми замыслами прибывает в Париж на коронацию Людовика Х, к своему брату, служащему в королевской гвардии, и попадает в кровавую придворную мясорубку: тут мы узнаём их предшественников из подобных сюжетов: Мержи из "Хроники короля Карла IХ", Квентин Дорвард из одноименного романа Вальтера Скотта... А так же несомненных "последователей", Ла Моля и Коконнаса, прибывших на свадьбу Генриха Наваррского и Маргариты Валуа...
В пьесе есть блестяще исполненное психологическое противостояние-дуэль таинственного "Буридана" (не того обладателя осла, как вы подумали, некое значительное лицо под псевдонимом) и королевы Маргариты: объяснения и клятвы в любви, шантаж, манипулирование, кинжалы в рукавах, и всё это привело к совершенно неожиданной развязке.
Не зря пьеса весьма впечатлила Мориса Дрюона, где эти события воплотились в "Железном короле". Только у него Маргарита, Бланка и Жанна не такие похотливо-кровожадные, а просто молодёжь, любящая жизнь, шалости и развлечения, что вероятно ближе к исторической истине...

Экранизация: "Нельская башня" (1955, Франция)

Иначе как объяснить отсутствие этого исторического персонажа на страницах пьесы? Время действия событий при дворе Людовика Четырнадцатого - 25-26 сентября 1658 года, не задолго до событий "Виконта де Бражелона", поэтому эту пьесу нужно прочитать раньше. В "Виконте..." мы застаём окончание романа короля с племянницей Мазарини Марией Манчини. Здесь же роман в самом разгаре. В пьесе в концентрированной форме описываются ключевые события начала правления Людовика: вопрос о браке короля, его взросление. Кандидатура королевы-матери Анны Австрийской, власть которой на глазах зрителя ускользает, Маргарита Савойская, которая вместе со своей матерью Кристиной Савойской, дочерью Генриха Четвертого и вдовой герцога Савойи Виктора Амедея I прибывает для этого ко французскому двору в Фонтенбло. Однако проект "Королева Марго-2" не состоялся, (видимо и к лучшему, ибо в браке с герцогом Пармы Маргарита, как и её предшественница Маргарита Валуа детей не оставила). Но король, влюблённый в Манчини (по совместительству - возлюбленную де Гиша), отверг и этот брак, проталкиваемый Мазарини: Людовик предпочитает брак с испанской инфантой, государственные и политические интересы берут верх в молодом короле, забирающем власть в свои руки. Государство - это он.
Но без мушкетёров дело таки не обошлось: на посту дежурит де Бушаван из роты Дартаньяна, он временно оставляет пост по просьбе короля, который в плаще мушкетёра решил узнать все ночные дворцовые тайны, а меняет на часах его де Тревиль, видимо родственник старого капитан мушкетёров.
Важное участие в действии принимает и будущий знаменитый, драматург Мольер, имя которого никак не мог запомнить Портос, и которому открыл дорогу сам король, не гнушавшийся и сам поучиться у умных людей.
Капитан гвардейцев Гито отмечает: "Король начал отдавать приказы об аресте, значит король начал править!"

Несостоявшаяся "королева Марго"

Театр Александра Дюма (и его помощников)
о "мушкетёрских"временах:

"Юность мушкетеров" - 1849 ( по роману «Три мушкетера»).
"Мушкетеры" – 1845 (по роману «Двадцать лет спустя»)
"Портос в поисках снаряжения" – 1845 ( Анисе Буржуа и Бриссебар)
"Женская война" – 1849 (по одноименному роману Дюма о Фронде)
"Молодость Людовика XIV" – 1854 (Время действия 1658)
"Узник Бастилии" – 1861 (по роману Дюма «Виконт де Бражелон»)
"Кромвель и Карл I" – 1835 (события в Англии)
"Галифакс" – 1842 (о правления Карла II в Англии после реставрации)
"Карл II и Королевское правосудие" (Лэр Дамбиски) – 1844 (в Англии при дворе Карла II)
"Воспитанницы Сен-Сирского дома" – 1843 (Время действия – 1700-е.)
"Сильвандир" – 1845 (по одноименному роману Дюма, последние годы правления Людовика XIV.)

Пьеса Дюма, произведшая фурор своим новаторством. Свобода любви, свобода "адьюльтера", породила массу подражаний в самой Франции в лице Гюго, Виньи, Бальзака, однако в России она была воспринята более сдержанно, а Михаил Загоскин прямо отозвался, что "Дюма торгует ядом". Скорее всего эта оценка является наиболее правильной, глядя с высоты лет на последовательное разрушение института семьи в Европе. Впрочем, сам милейший Дюма вряд ли добивался и желал подобного эффекта.
Мы же обратим внимание на заглавного героя, самого Антони. Вы как хотите, но ведёт он себя как истеричный идиот: ухаживает за девушкой, она и её родители не против брака, однако когда сватается родовитый полковник, герой сливается: ах! я незаконнорожденный! где мне с ним соперничать! И сливается на три года.
А дальше любители русский литературы узнают в нем наших персонажей: Печорина и Онегина. Те тоже ведут себя как мудаки, жениться не хотят, но когда они видят возлюбленную в браке с другим, чуйства воспылают, и они навязываются к замужней женщине, пофиг на мораль и приличия (мы же выше предрассудков!). Причем навязываются агрессивно, "мы их в дверь, они в окно". Так же и в данном сюжете всё происходит.
К слову сказать, эти герои-пылкие-любовники, как гипотетические отцы семейства - данные персонажи вряд ли состоятельны, эгоистичная дрянь по-сути...
А так, да, любовь, неистовые страсти-мордасти...