Иван Васильевич: пьесы (+ DVD-фильм)

С самого детства смотрела фильм "Иван Васильевич меняет профессию" Искрометный, веселый, смешной. Никогда не задумывалась по мотивам какой пьесы создан фильм. Всегда думала, что задумка от А до Я принадлежит Гайдаю. Но в один прекрасный день наткнулась на то, что сценарий написан по пьесе Булгакова. Сегодня прочитала в один присест. Для меня стало открытием (!!!) практически все полюбившиеся фразы сочинил М.А. Булгаков. По истине восхищаюсь талантом писателя. Фильм после прочтения не померк, пойду пересмотрю его в 1000000 раз.

Ох,не с того я начала в своё время знакомство с творчеством Михаила Булгакова.
После прочтения произведения "Мастер и Маргарита " между мной и произведениями Булгакова завязался гордиев узел на много лет.
Тем не менее личность автора меня всегда интересовала. Поэтому после посещения музея Булгакова и "нехорошей квартиры"с интереснейшей подачи нашего гида вновь появилось желание ознакомиться с его творчеством.

Пьеса в трёх актах " Иван Васильевич "-шедевр! Прочитала на одном дыхании. Воображение прокрутило целый фильм. Даже как будто читаешь голосами актёров.
Сложилось впечатление, что пьеса ждала когда её экранизирует Гайдай. Однозначно это лучшая экранизация. Пьеса уже в готовом виде, режиссёр лишь адаптировал немного под современные реалии и  получилось вечное.
Моё восхищение и аплодисменты!

Думаю, что даже сам Булгаков как настоящий театрал был бы восхищён экранизацией Гайдая по своей пьесе.

Булгаков умеет удивлять — и «Иван Васильевич» не исключение. Эта пьеса — взрывной микс абсурда, временных парадоксов и фирменной булгаковской сатиры. В центре — научный эксперимент, который оборачивается весёлым (и местами слегка хаотичным) путешествием сквозь эпохи: царь Иван Грозный попадает в советскую Москву, а его современный тёзка — в XVI век. И понеслось.

То, что создаёт ощущение легкой путаницы — как раз и есть фишка: два Ивана Васильевича, комичные недоразумения, смена эпох, столкновение менталитетов. Всё это подаётся с юмором, но сквозь этот смех пробивается кое-что более серьёзное — нелепость быта, зажатость сознания, странности советской Москвы, показанной будто в кривом зеркале. Город тут одновременно узнаваемый и... почти чужой.

Пьесу я оценила на 4 звезды: не потому что она плоха, а скорее потому что формат всё-таки накладывает ограничения. Местами было сложно следить за ходом событий — особенно по именам, что, впрочем, и стало источником массы забавных ситуаций. Но в целом — читается бодро, живо и оставляет послевкусие лёгкой иронии.

А фильм «Иван Васильевич меняет профессию» — это вообще отдельная легенда. Классика, которую пересматриваешь с кайфом и уже знаешь наизусть. Моя любимая фраза оттуда — «Оставь меня, старушка, я в печали». Это уже не просто цитата — это культурный код. И, честно, фильм настолько органично развивает идеи пьесы, что воспринимается как её логичное продолжение, даже несмотря на свободы, которые взял режиссёр.

"В Париж! К Рождеству мы будем иметь миллион франков, я вам ручаюсь"

Предприимчивая Зоя Пельц, бывшая аристократка, которая при старой власти одну пару чулок два раза не надевала, открывает в квартире бордель под видом швейной мастерской. Её цель - разбогатеть, выхлопотать визу и уехать из России. И вокруг такие же плуты, прохиндеи и корыстолюбцы, кто-то больше, кто-то меньше. Шантажом получает место в предприятии мошенник Аметистов, берет взятки председатель Домкома, распространяет опиум Херувим, готов на всё ради дозы опустившийся дворянин Обольянинов, готова сбежать с преступником Манюшка, согласны стать проститутками, лишь бы всё было втайне, девушки и готовы покупать "любовь" "примерные семьянины", такие, как Гусь. В общем ни одного положительного персонажа))

Пьеса Булгакова отражает эпоху НЭПа и при этом "рисует" людские пороки, которые не имеют срока давности. Как Остап Бендер не погуляет по улице Рио-де-Жанейро, так и предпринимательница Пельц не поедет в Париж, ей дорога - в тюремную камеру, а "Зойкина квартира" превратится в коммунальную.

Пьесу Михаил Булгаков написал специально для Театра Вахтангова, премьера состоялась 28 октября 1926 года. До 100 лет мы не дотянули.

Перечитывала пьесу в связи с тем, что в июне режиссёр Хуго Эрикссен выпустил в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской премьеру. Спектакль немного затянут, однако прекрасные актёры и зрелищная сценография. Будете в Питере - сходите и составьте собственное впечатление. Я спектаклю ставлю 3,5 из 5, второе действие прямо совсем хорошо. Близко к тексту, играют два настоящих китайца, ха

Иногда бывает, что киноадаптация оказывается лучше оригинала. В случае с «Иваном Васильевичем» Михаила Булгакова это не просто так — это аксиома. Фильм Гайдая получился культовым, разошёлся на цитаты, а вот сама пьеса, мягко говоря, оставляет желать лучшего.

Читаешь текст — и создаётся ощущение, что Булгаков писал его в спешке, в надежде, что однажды кто-то вдохнёт в него жизнь. Фантастическая завязка: инженер из советской Москвы случайно переносит во времени Ивана Грозного и жулика Милославского — отличная идея! На бумаге всё это выглядит как черновик к сценарию, а не полноценное произведение.

Диалоги — простенькие, действие — скомканное, а юмор… ну, скажем так, без блестящей игры Юрия Яковлева и Леонида Куравлёва это уже не так смешно. От реплик в фильме смеёшься, а в книге — просто фиксируешь глазами. Без живых эмоций актёров текст выглядит суховато.

И самое печальное — герои в пьесе плоские. В фильме они живут, спорят, выпендриваются, выкручиваются, а тут… будто бумажные куклы. Оригинальный Иван Грозный должен быть грозным и непредсказуемым, а тут он просто декорация к путанице с царскими одеяниями.

В общем, если хочется посмеяться и насладиться безумным сюжетом, то лучше пересмотреть гайдаевскую классику. Книга же — максимум для историков литературы, которые хотят понять, как плохой черновик в умелых руках превратился в шедевр.

Многие помнят, что Сталин смотрел пьесу Булгакова (1926) " Дни Турбиных" 15 раз. Весной 1927, после грандиозного триумфа, "Дней Турбиных" МХАТ заказал у Михаила Афанасьевича новую пьесу - "Бег".
Пьеса о последних днях белого движения, где офицеры царский армии были показаны не людьми без чести и совести миллионами губившими простой народ, а людьми с идеалами и измученной душой.
Конечно, пьеса не должна была увидеть свет рамп. Но за "Бег" заступился Горький, который сказал, что не видит со стороны автора никакого раскрашивания белых генералов и что это превосходная комедия. Пьеса была поставлена и продержалась на сцене 10 дней. Горький уехал на лечение в Италию и пьеса была приговорена. Появились статьи под кричащими названиями -Тараканьи бега, Ударим по булгаковщине и т. д.
Последним гвоздем забитым в гроб пьесы, да и карьеры Булгакова, были слова Сталина, что "Бег" есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигранщины, - и стало быть, попытка оправдать белогвардейское дело. Бег в том виде, в котором он есть, представляет антисоветское явление.
Когда я читала эти 80 страниц хотелось просто выть от безысходности, по сути Михаил Афанасьевич описал как по стране прошёл Армагеддон сметя все и вся на своем пути.
Каждый образ ярок, нет маленьких, проходных действующих лиц.
Это наша история, нет хороших и плохих, есть люди!

P. S. На сцене в 2019 МХТ Чехова режиссер Женовач С. В. поставил Бег. Настоятельно рекомендую к просмотру