Многогранная книга. Пожалуй, в первую очередь это манифест современного автору модернизма, но будет большим упрощением сказать, что только этим все и ограничивается. Здесь есть место и истории, и критике, и методическим рекомендациям, и стандартам.

Как учебник, пожалуй, работа недостаточно систематизирована и научна. Слишком часто Чихольд апеллирует к "гармоничности", "красоте" и прочим интуитивным вещам, не утруждая себя пояснениями, чем же эту гармоничность поверить. По композиции в книге ничего нет. Если попытаться свести методическую сторону к основным идеям, получится примерно так:

• функциональность прежде всего;
• симметричности - нет;
• фотографиям - да;
• любым украшательствам - нет;
• гротеску - да;
• всякие линейки и точки - как можно более простые и только для задач выделения.

Но больше всего удивляет тон книги. Это полное отрицание индивидуальности в культуре в пользу коллективизма, и это интерпретируется автором как дух нового времени.

Стоит ли удивляться, что после прихода нацистов к власти, Чихольд был немедленно арестован, и чудом уцелел, во время сбежав в Швейцарию (где и благополучно прожил до конца жизни).

В целом, работа будет интересна тем, кто хочет прояснить для себя идею модернизма. Ну и дизайнерам, конечно.

Сначала стоит читать "Новую типографику", а затем уже "Облик книги". "Новая типографика", хоть и не нова (1928 год), но очень точко расставляет акценты в графическом дизайне. Безусловно, здесь всё такое модерновое, но модерн - такая штука, которая и сейчас в моде. В целом, начало 20 века можно назвать рождением графического дизайна в целом (в привычном нам понимании) и сейчас продолжают работать правила, сформулированные сто лет назад. Поэтому эта книга уникальна в своем роде - она совмещает и историю (почти сто лет прошло!), и практику (правила ведь не изменились).
Считаю ее обязательной к прочтению для всех людей, имеющих дело с любой визуальной информацией - дизайнеры, художники, фотографы, печатники и т.д.

Интересный экскурс в историю дизайна, но с оговорками. На момент выхода она действительно была руководством для дизайнеров, но прошло уже почти 100 лет — и бОльшая часть информации нещадно устарела. Название немного вводит в заблуждение: современным дизайнерам вряд ли стоит брать эти советы за основу работы. Зато книга отлично показывает, как зарождались и развивались типографические принципы, какие идеи были популярны раньше. Ценный экземпляр для тех, кто хочет понять истоки современного дизайна — но не как практическое пособие, а как исторический документ.

Этой книжке очень не хватает на обложке главного спойлера о том, что "современный автору дизайнер" - это Эль Лисицкий. ))
Вообще книжка отличная. Многие вещи актуальны и сейчас, некоторые вызывают удивление, некоторые - смех. Но Чихольд, конечно, мастер и глыба. Интересно читать про прошлое полиграфии. Я вот никогда не задумывалась, что приверженность определенным шрифтам была результатом просто наличия этих шрифтов в типографии. Хотя я начинала учиться издательскому делу и дизайну довольно давно, но все равно эта проблема была для меня не очевидна. Ведь такого набора, как в начале 20 века уже практически не было.

Очень рекомендую всем начинающим дизайнерам, ну и не начинающим, кто не читал. Бездна удовольствия!

Книга оставила смешанные впечатления.
«Новая типографика» пропитана и сквозит романтикой модернизма. Всё стандартизировано, одинаково, предсказуемо, все типографические советы неотделимы от практичности, технологичности и экономии. Одинаковый формат бумаги, один шрифт (хорошо если без прописных), стандартные бланки для всего — только впиши название компании, адресата и поставь логотип. Такая квинтэссенция немецкой практичности.
Книга кажется малопрактична сейчас, но представляет собой хороший экскурс в прошлое. Многие принципы, изложенные в книге, лягут в основу швейцарской школы, но они ещё пока слишком наивны, как эксперименты Лисицкого. Я думаю, сам Чихольд отказался от многих идей из «Новой типографики», переосмыслив их.
Отмечу, что Студии удалось издать книгу не со своим характером, это хорошо. Здесь привычный характер их книг помешал бы воспринимать контент.

Книгу Яна Чихольда часто называют «библией дизайнера», но при чтении возникает ощущение, что статус ей присвоили скорее по инерции. Написанная почти сто лет назад (в 1928 году), она содержит множество устаревших положений и подана в жёстко догматичной манере — автор навязывает свои взгляды, отвергая «традиционные» подходы к дизайну. Показательно, что позднее Чихольд от этих взглядов отказался, о чём кратко упомянуто на обложке.

Тем не менее, в первой половине книги — множество ценных мыслей. Особенно интересны размышления о взаимосвязи искусства и времени, в котором оно создаётся. Мысль о том, что искусство должно отражать свою эпоху, а не быть стилизацией под прошлое, мне показалась особенно актуальной. Также стоит отметить краткий, но насыщенный экскурс в историю искусств и то, как менялась типографика под влиянием культурных сдвигов.

Вывод:
Полезная книга — но не как практическое руководство, а как исторический и идеологический срез эпохи. Читать стоит вдумчиво и критично.