Understanding Comics: The Invisible Art

Я очень люблю комиксы. Но никогда не задумывался, за что и откуда это чувство взялось. Из-за историй, которые там рассказываются, или, может быть оттого, что у этого жанра есть собственный оригинальный язык рассказа. И вот эта книга меня заставила задуматься об этом. Что же такое комикс? Я всегда говорил, что это не просто картинки и тексты для детей. Нет, это что-то большее. Всем, кто в этом сомневается, я рекомендую прочесть эту книгу. Она действительно позволит по-новому взглянуть на привычные вещи. И дело даже не в комиксах. Я по крайней мере частично смог разобраться в своих чувствах и теперь горжусь этим.

Здесь нам расскажут о том, как человек воспринимает информацию, как его воображение позволяет установить более тесные отношения с героями, как он становится соавтором произведения. Вы задумывались, например, почему у комиксового стиля такая несколько схематичная рисовка? А о том, почему в ней обычно исполнены именно герои. А вот все фоны и прочие вещи – они выполнены с большим вниманием к мелким деталями и прочим вещам. Да, оказывается у этого есть вполне логичное обоснование, таящееся в нашем понимании реальности. И таких небольших открытий-объяснений в этой книге будет достаточно.

Впрочем, как я уже сказал, это касается не только комикса, но и всего искусства. Автор объясняет, что такое абстрактное искусство и в чем его прелесть. Почему те, кто говорит «что в этой картине хорошего? Да дети лучше нарисуют» - не правы. Ну хорошо, в основном не правы. В этой книге действительно не боятся попытаться объяснять очень серьезные и непростые темы. Вроде шести шагов. Куда можно развиваться, если вы вдруг решите нарисовать собственный комикс. Как заставить человека проникнуться вашей идей. Вы думали дело только в рисовке? Вы не правы – это всего лишь один из слоев, который устанавливает с читателем контакт. Такой фантик. А что внутри фантика – это зависит от автора. Мысль не самая оригинальная, но вот то, как она подается. Это надо видеть.

Вообще, эту книгу стоит один раз прочитать, чем сто раз о ней услышать. Просто чтобы пропустить всю эту информацию через себя. Ощутить на себе все эти приемы, о которых рассказывает автор. Как можно управлять временем и пространством в комиксе, почему так важны «канавки» между панелями. В чем отличие между западными и восточными комиксами. И какие бывают переходы в историях. Почему талантливый автор и талантливый художник вряд ли смогут нарисовать отличный комикс, если они не примут основных правил этого мира. То есть все те вещи, которые легко пропустить, когда вы просто читаете комикс для удовольствия. Но когда вам на них укажут, то вы уже не сможете их не замечать. Взгляд на это искусство у вас изменится.

Ну, и конечно, все эти философские вопросы, которые поднимаются в последних главах. Все то, что можно применить к любому виду искусства. Даже то, вполне себе шутливое, но при этом близкое к реальности описание того, что вообще является искусством. По крайней мере, я теперь всегда смогу смело ответить на этот вопрос. И даже показать, что уж там.

Да, есть тут и мелкие недочеты. Например, иногда мысль автора делает не очень логичные повороты и приходится возвращаться назад, чтобы понять, что же имелось в виду под тем или иным поворотом. Впрочем, возможно, это вопрос моей понятливости, а не авторской позиции.

Одним словом – прекрасная, приятная для чтения книга. Прекрасная рисовка, понятные схемы, интересные идеи. Еще в этот список можно добавить отличный перевод. В общем, книга достойная занять место на полке у любого читателя и любителя комиксов. И просто человека, который интересуется искусством и его положение в современном обществе.

Комикс о том, как научиться понимать комиксы? Мортимер Адлер для альтернативно одаренных? На самом деле, очень толковая книга примерно в том же ключе, что и серия «Introducing», особенно «Introducing Semiotics». Такая себе попытка на двухстах страницах объяснить механизмы создания и восприятия комиксов, — в основном (обратите внимание на подзаголовок книги!) в отрицательных терминах, что заставляет лишний раз перечитывать странички, где рисованное альтер-эго автора растолковывает, казалось бы, элементарные вещи. Так, целая глава посвящена философии «канавок» (gutters) — пустых пространств между отдельным кадрами.

И на деле получается универсальный гайд обо всем: интерактивности любого искусства, солипсизме, о приёмах авторского монтажа и психологии зрителя, перемонтирующего всё на свой лад, о важности лакун и пауз наравне с информационно-насыщенными элементами. Плюс сделано с любовью, юмором и тем особенным лукавством, которое вообще характерно для метаискусства.

Блогер, благодаря которому я узнала о книге, рекомендует знакомиться с ней прежде «Понимания медиа» Маклюэна. Я бы даже сказала, что комикс МакКлауда является эдаким современным дополнением к «Лаокоону», — это особенно касается главы о течении времени во вселенной комиксов.

Очень классный комикс, исследовательская работа проведена колоссальная! Содержательный и познавательный. Я, к примеру, никогда не рассматривала египетские древние рисунки, как зарождение комикса, но если рассмотреть составляющие оного как форму повествования, то заметно, что в самом деле в тех рисунках есть последовательно рассказанная история в картинках, и даже с детализацией!
Очень классно, что автор основывался не исключительно на американских комиксах, а проводил сравнительный анализ с работами европейских и японских художников. Маловато о манге, как на мой вкус, но радуюсь что хоть столько :3
Очень классная была 3 глава, где рассматривалось сотрудничества автора и читателя посредством домысливания, никогда не подмечала подобного за собой, а мозг явно играл в свою игру х)

И глава про цвет тоже интересная, но тут больше профессионал включился.) а вообще, я не особо люблю цветные комиксы, ладно разворот-другой, но целиком, да ещё и в насыщенных тонах, брр! (манхва исключение из правил, у них такая рисовка приятная глазу, что за эстетическим удовольствием бессознательно прощаешь аляповатость некоторых фреймов).

Удивительно, что даже премированный американский автор испытывает потребность начать свои рассуждения о комиксах с оправданий. А как же "Это их тупая американская культура!", которое так любят выдавать высокодуховные русскоязычные снобы? Выходит, и ТАМ с отношением к "картинкам-что-там-читать" не так всё гладко?..

На самом деле, это удивительная книга.
Неожиданно познавательная и глубокая, с массой интересной искусствоведческой информации, но при этом изложенная... в том же "несерьезном" формате комикса.
Представьте, что попали на лекцию к интересному человеку - увлеченному, активному, способному нормально, без лишней зауми, донести всю известную ему информацию до слушателей. Уже по началу этой лекции (см. цитату выше) становится ясно, насколько личный у автора получился текст - ему действительно было интересно разобраться в истории и теоретических основах этого искусства, он сумел это сделать и теперь несет знание дальше. Намеренно карикатурное изображение автора-рассказчика (короткие ножки, клетчатый пиджак, очки без глаз) облегчает восприятие серьезного текста, не давая отвлекаться на сложные картинки, придавая настроение, но фокусируя на том, что тут главнее.

А главное тут, безусловно, теория комикса, или "последовательного искусства" (Макклауд настаивает, что искусством следует считать всё, что не связано с реализацией двух основных человеческих инстинктов - выживания и размножения, и в этом я с ним абсолютно согласна).
Истоки истории рассказов в картинках с легкой руки Макклауда обнаруживаются еще у древнейших цивилизаций, а разговор о восприятии комиксов незаметно перетекает в сложную теорию взаимодействия с визуальными языками в целом.
Находится место и анализу языка самого комикса - разные способы сочетания текста и изображения, грамотное строение кадров и сила пространства между ними, различное использование фонов и деталей, линий движения и цвета, символов и баллонов с текстом.
Шаг за шагом лектор умело подводит нас к мысли, что с комиксом всё не так просто. Эффективность такого рода повествования в силу особенностей человеческого восприятия оказывается едва ли не выше, чем у обычного текста, а спектр затрагиваемых им тем ограничен только фантазией авторов, работающих в этом жанре.

Достиг ли в итоге Макклауд своей главной цели? Кто знает.
Любители комиксов не нуждаются в сложных теориях, чтобы оправдать свое увлечение (хотя, безусловно, с интересом узнают что-то новое).
Людей же, считающих комиксы "забавой для тупых", вряд ли убедишь взять в руки эту книгу, поскольку она и сама выглядит той же ненавистной им книжкой с картинками, где "нечего читать".
В любом случае приятно, что культурологическая ценность с трудом пробивающейся (но всё же пробивающейся!) на наш рынок формы теперь подтверждена такими серьезными выкладками с точки зрения теории и истории искусства.

Приятного вам шелеста страниц!

Эта книга докажет вам, что комикс - это сложно. Что это особенная система, сочетающая в себе максимум визуальных средств, которая основана на нашем прямом участии в его понимании. Что история создания комикса стара как мир.
Эта книга насыщена теоретической информацией относительно создания комиксов. Одновременно с этим, она подкреплена практическими примерами из истории их развития. Большим плюсом считаю наличие простых визуальных примеров тех или иных теоретических аспектов.
Приятно, что автор с юмором подходит к разъяснению правильного понимания комикса, что читать его совсем не скучно.
В общем, если вы считаете, что комикс недостоин вашего внимания, сначала прочтите эту книгу. Уверена, после неё вы совсем по-другому будете воспринимать этот вид искусства.

Книга не совершенна, но совершенно точно стоит внимания. Если вы хоть немного увлекаетесь картинками со смыслом - вам сюда. Попробуем лучше разобраться в их особенностях и истории возникновения.
С истории собственно и начнем. Одна из самых интересных частей издания. Вы знаете, когда зародились комиксы? Попробуйте угадать. Ответ....
...в Древнем мире. Есть что-то будоражащее в том, что более древние, более потертые копии картин, на которые смотришь, пережили несколько тысячелетий. А ты сейчас учишься их читать.
Принципы построения комиксов, опыты с абстракцией, толщиной линий, прорисованным и не прорисованным предметом и фоном. Казалось бы, все, о чем говорит рассказчик, очевидно и предсказуемо. Но я всегда лишь читала историю, не вдаваясь в причины выбора той или иной формы. А сейчас поняла - за этим действительно скрывается целый мир.
Книга полна интересностей и новой информации. К сожалению полна она и лишних вещей. Автора совершенно очевидно расстраивает, что комикс не принимают как искусство. О том, что комикс ни чуть не хуже серьезной литературы или кино, он повторяет на каждой второй странице. Ближе к середине это начинает утомлять.
Местами проскальзывают переборы со сложностью и нагруженностью текста. Автора уносит к теме "кораблей, бороздящих просторы космоса" и он забывает, что его целевой читатель либо и так уже уловил суть мысли, либо после представленных объяснений, тем более не поймет.
Много неизвестных комиксов и неизвестных имен. На нашумевших примерах разбирать теорию было бы гораздо приятней. Кроме того такое количество имен не всегда кажется оправданным.
Если резюмировать - легко почувствовать, что рассказчик болеет душой за выбранную тему. Поэтому, как любой увлеченный человек, иногда сообщает нам больше чем надо. Но если вы сами увлечены - то книга просто кладезь информации о набирающем популярность жанре. Она действительно может научить лучше в нем разбираться или во всякому случае покажет, с какой стороны подойти, чтобы лучше разглядеть глубину и все использованные в графическом романе изюминки.

Хороший нонфикшн обычно рождается на стыке компетентности, актуальности и любви к предмету. «Понимание комикса» Макклауда не просто хороший, это отличный нонфикшн. Давайте разбираться.

Автор - теоретик (изучал труды предшественников, как теоретические, так и практические) и практик (создатель комиксов со стажем), так что в его компетентности сомнений быть не может. А еще он бесконечно любит комиксы, говорит о них, как об одном из видов визуального искусства, который далеко не каждый способен оценить по достоинству. Глядя на яркую обложку с героем в супергероическом трико, читатель часто забывает, что комикс всего лишь форма, которую можно наполнить очень разным содержанием.

Макклауд тщательно и с юмором разбирает предысторию комикса, его отличие от двух ближайших видов искусства: изобразительного и литературного. Анализирует приемы и особенности, которыми авторы формируют время и пространство истории, его эмоциональную и звуковую наполненность. В комиксе каждая линия имеет характер и добавляет рисунку свою особую смысловую нагрузку. Разглядывая яркие картинки мы редко обращаем внимание на то, как художник добился эффекта стремительного движения или глубокой печали персонажа. Книга «Понимание комикса» Макклауда помогает заглянуть за кулисы любимых историй и более объективно и профессионально оценить труд создателей комиксов.

Думаю, об актуальности темы «комиксов» говорить не приходится. С каждым годом переводят и выпускают все больше классических и прошедших проверку временем произведений жанра на русском языке. Для многих комиксы становятся мостиком от кино или сериалов к литературе. Комикс «Маус» Арта Шпигельмана даже получил Пулитцеровскую премию. Если вы не читаете комиксы, тогда Скотт Макклауд идет к вам, с самыми добрыми намерениями)

ИТОГО: Отличный нонфикшн, четко, грамотно и эффектно раскрывающий тему, обозначенную в заголовке. Образцовая работа!

Мне кажется, эту книгу надо давать читать всем, кто считает, что комиксы — та ещё Чушь Петровна. Есть вероятность, что хотя бы некоторые изменят своё мнение и начнут воспринимать и, быть может, понимать комиксы. Сама давно косилась на эту книгу и почему-то немного опасалась, в итоге же этот небольшой по объёму, но огромный по смыслу комикс (да-да, комикс про комиксы!) дал мне много полезной и интересной информации.

Скотт МакКлауд доступно рассказал, откуда, собственно, растут ноги у комикса, когда он появился, с какими проблемами сталкивался. Информация подана без воды, ёмко и с конкретными примерами. Не зря её перевели на 16 языков, не зря!

В своём довольно коротком «Понимании Комикса» Скотт МакКлауд попытался рассказать просто и понятно, что же такое комикс, когда он зародился, какие проблемы испытывал на протяжении своего существования, какие выразительные средства использовали на разных этапах и почему. Он смог сделать всё это ёмко и понятно, не растекаясь мыслью по древу, показывая все свои тезисы на конкретных примерах. То, что я, например, замечала, но при этом не могла сформулировать долгие годы и многие часы споров с друзьями, у него получилось коротко и ясно (и почему у меня не было этой книжки раньше!). Конечно, уверенного в собственной правоте человека, считающего комиксы фигней для детей и умственно отсталых, книга вряд ли в чём-то переубедит (хотя я не уверена, что таких людей бы переубедил, скажем, научный труд в 68 томах за авторством какого-нибудь авторитетного учёного или группы учёных), но вот любители комиксов со стажем или начинающие любители найдут для себя немало интересного.

Это комикс, но комикс не обычный. Прочитать его быстро не получится. Автор вместил тут огромное количество информации из своего исследования, что же такое комикс, как он развивался, какими истоками питался, и какими перспективами владеет. Невероятно подробно, при этом доходчиво, интересно будет даже тем, кто знаком с комиксами довольно поверхностно.
Для меня остался не раскрытым, и вообще, не затронутым вопрос качества (и в частности, грамотности) текстов в комиксах, но, возможно, автор считает это очевидным, а средний читатель не заморачивается подобными тонкостями. В последнем пункте не уверена, но меня сильно удивляет большое количество ошибок в текстах комиксов вообще, и даже конкретно в этом комиксе – в частности.
И еще момент. Я бы не рекомендовала начинать знакомство с комиксами именно с этой книги. Всё-таки, надо сначала погрузиться в само явление, почувствовать эмоции – свои и автора, т.е. прочитать несколько разных по стилю комиксов. А потом уже обратиться к анализу. И то, если такой аналитический подход вам вообще интересен по жизни.