Демонический экран

Книга о творческих исканиях немецких кинематографистов периода Веймарской республики, осложненных войной, эпидемией, экономическим спадом и подавленной революцией.
Все перечисленное сублимировалось в недолгий, но яркий период стилистики экспрессионизма. С одной стороны, эмоционально напряженные, но, одновременно, мрачно-леденящие фильмы соответствовали умонастроениям, распространенным в обществе.

Кинематограф в то время, лишенный цвета и звука, был вынужден искать иные выразительные приемы: применительно к экспрессионизму это причудливая игра светотени, гротескные декорации, нарочитая актерская игра. Целью всего этого было отчуждение от реальности и создание сверхсубъективной реальности, пусть даже порожденной галлюцинирующим сознанием.

Айснер показывает многочисленные и разнородные источники влияния на стиль киноэкспрессионизма, начиная от символизма и неоромантизма, через творчество Макса Рейнхардта к живописцам позднего классицизма, в то же время подчеркивая творческую самобытность и беспрецедентное новаторство режиссеров.
Местами повествование перегружено техническими деталями и излишне подробным анализом тех или иных рабочих моментов. Выстраивание мизансцен, движение камеры, постановка света читать про это не слишком интересно тем более, когда есть возможность посмотреть.

Следует отметить, что в качестве объектов исследования Айснер выбирает самые удачные произведения, самых талантливых авторов: «Кабинет доктора Калигари», «Носферату» и «Метрополис» — это не явления немецкого кино 20-х, и не явления экспрессионизма — это явления значимые для киноискусства в мировом масштабе. И наряду с этими шедеврами в означенный период, выходило гораздо большее количество киноширпотреба восхваляющих ура-патриотизм, прелесть цветущих альпийских лугов и спокойное, но могучее течение вод прекрасного голубого Дуная.

Яркий, но короткий период экспрессионизма, сменился периодом «новой объективности», а с появлением в кино звука необходимость к изощренным визуализациям стала еще меньше. Многие из персонажей перебрались в Голливуд, но сколь-нибудь сопоставимых по силе воздействия картин там не создали.

Лотте Айснер начинает своё исследование с культового фильма "Кабинет доктора Калигари". Точнее сказать, начинает она с небольшого предисловия, которое записано, как I глава – Предрасположенность к экспрессионизму. Айснер не просто рассказывает о фильмах 20-х годов, спокойно жонглируя именами и датами, она даёт полноценный анализ экспрессионизма, как явления, отмечая причины его возникновения и оказанное им влияние не только на кино, а на всё искусство в целом. Непростое время, которое наступило после Первой мировой войны, крах надежд и шок в сознаниях людей заставили выйти на первые роли магию и мистику. А «извечная склонность немцев к мечтаниям и раздумьям привела к апокалиптической доктрине экспрессионизма». Наступило новое время, которое ознаменовалось полным разрушением границ между внешним и внутренним, между реальным и невозможным. Душа человека начала находить отражение в мире вещей, а мир вещей заглядывать в душу человека. Новый ритм жизни, новые идеалы и новое общество дали старт на недолгое, но безоговорочное царствование мира светотени.

Одно из достоинств данной книги - честность и полная самоотдача автора. Лотте Айснер не пишет, трепетно преклоняясь перед великими именами, она спокойно позволяет себе резко и порой категорично писать, к примеру, об Эрнсте Любиче или откровенно сомневаться в Роберте Вине, как в режиссёре: «таким образом, даже не слишком выдающийся режиссёр, каковым был, например, Роберт Вине…». Но этот субъективизм, честное и не предвзятое мнение настоящего кинокритика ещё сильнее выделяет книгу на фоне любых исследований и делает её неповторимо уникальной.

Когда человек пишет, то он либо вкладывает себя полностью, либо осторожничает, пытается избежать конкретики, и, говоря простыми и понятными словами, дают людям обычную дешёвку, замаскированную под исследование. Читая Лотту Айснер, испытываешь невероятные чувство полного погружения в мир экспрессионизма. Она словно тащит тебя вглубь, да ещё с такой силой, что и не вырваться. Даже если ты никогда не видел фильм, или театральную постановку, которую описывает автор, ты всё равно не теряешься. Айснер раскрывает все карты, заостряя внимание больше на визуальных эффектах, чем на психологии. Страдания немецкой души, то, как их интерпретировало кино, конечно же, нашли свой отклик в её исследовании. Но не случайно в названии книги есть слово «экран»: мы будем читать и узнавать большее, о том, что мы видим.

«Человек, по утверждению Эдшмида, отдаётся творчеству целиком, а не какой-либо частью: само творчество вибрирует в нём, а он его отражает». Лотте Айснер была именно таким человеком. «Демонический экран», безусловно, этапное произведение, классическое исследование немецкого немого кино, в котором можно найти информацию о любом явлении, о любом человеке, который посвятил свою жизнь экспрессионизму. Мы входим в пространство этой книги, не задумываясь, плывём по её просторам, открывая для себя новые моря и океаны, встречая великих людей, которые смогли сделать нечто большее, чем просто фильмы. Они создали идею и поселили её в умах людей. Пройдя упадок, войны, гонения, она осталась живой в сознаниях, потому что искусство вечно и никакая цензура или нацистская идеология ей не страшны.