Модильяни

Мое знакомство с Амедео Модильяни началось не с холстов, а с поэзии. В юности, мне попался сборник Анны Ахматовой, а на обложке — тот самый знаменитый набросок. Позже я узнала романтическую историю их парижского знакомства, случившегося во время медового месяца великой русской поэтессы. Эта встреча обрастала мифами, но меня всегда манил не столько сам роман, сколько личность художника. Его глаза, его демоническая красота и та необъяснимая, почти гипнотическая сила, что исходила от каждого его портрета.

Однако журнальные статьи и сплетни давали лишь поверхностный взгляд. Мне захотелось заглянуть глубже, и книга Коррадо Ауджиаса стала идеальным проводником в эту трагическую вселенную.

Перед нами предстает отнюдь не ангел с золотыми кудрями, а фигура сложная, порочная и невероятно талантливая — Део Модильяни. Родившийся в зажиточной еврейской семье в Италии, он с юности был обречен на конфликт с устоями. Его фамилия, столь созвучная итальянскому уху, имела чисто еврейские корни, а вера предков строго запрещала создание портретных изображений. Ирония судьбы в том, что именно портрет стал главным делом его жизни.

В двадцать лет он бежал от мещанского благополучия в Париж, город, который обещал свободу, но вместо этого подарил ему голод, нищету и раннюю смерть. До конца своих дней (а отпущено ему было всего 35 лет) Модильяни балансировал на грани гениальности и самоуничтожения.

В мире искусства XX века стиль Модильяни стоит особняком. В то время как его современники, Пикассо, Матисс, Брак, взрывали форму и цвет, Амедео оставался верен линии. Его работы невозможно спутать ни с чьими другими: вытянутые, лебединые шеи и миндалевидные глаза, которые часто лишены зрачков. Эта «слепота» персонажей создает шокирующий эффект: зритель видит, как художник обнажает не только тело, но и душу натурщицы, которая, как правило, полна грусти и одиночества.

Но, как это часто случается с гениями, при жизни Модильяни не был понят. Он разменивал свои бессмертные холсты на жалкие гроши, а чаще на тарелку супа или стакан дешевого абсента. Мир отвергал его, и лишь смерть стала тем катализатором, который превратил имя Модильяни во всемирно известное. По горькой иронии истории, в день, когда Париж хоронил художника, в городе открывалась выставка его работ, а цены взлетели до небес за одну ночь. Сегодня его картины оцениваются в сотни миллионов долларов . Такова цена запоздалого признания.

Особое место в книге занимает история семейной жизни Модильяни. Его всегда окружали женщины, но Жанна Эбютерн стала не просто очередной музой, а соратником. Она была единственной, кто искренне разделял его безумную страсть к живописи и терпел его разрушительный образ жизни (алкоголь, наркотики, женщины).

В 1918-м, спасаясь от войны и испанского гриппа, они бежали на Лазурный Берег, где у них родилась дочь. Удивительный факт: родители, одержимые изображением человеческого лица, не написали ни одного портрета своего ребенка. Жанну же Модильяни писал снова и снова, более двадцати раз.

Вернувшись в Париж к лету 1919 года, Амедео был уже смертельно болен, туберкулез и пагубные привычки истощили его организм. 24 января 1920 года он ушел. Развязка этой истории шокирует до сих пор: поскольку на следующий день после похорон, будучи на восьмом месяце беременности, Жанна выбросилась из окна. Она не захотела жить в мире, где больше нет Амедео.

Коррадо Ауджиас пишет не академический труд, а живой рассказ. Книга буквально кишит скандальными подробностями и спорами. Автор не берется утверждать что-то однозначно; он собирает воспоминания современников, многие из которых записаны спустя десятилетия. Часто эти свидетельства противоречат друг другу, и Ауджиас оставляет это противоречие на суд читателя, показывая, насколько субъективна история жизни гения.

Слог книги легкий, динамичный и оторваться невозможно. Если вам посчастливится взять в руки бумажную книгу, то вы получите бонус: наряду с фотографиями художника, его семьи и друзей, вас ждет встреча с репродукциями его потрясающих работ. Я листала интернет.

Читая эту книгу, я вновь вернулась к тем юношеским впечатлениям от стихов Ахматовой, но теперь я вижу за линией на бумаге не просто красивый росчерк, а разбитые судьбы и крик души, застывший в вечности.

Конечно, рекомендую всем, кто интересуется Серебряным веком, искусством и хочет понять, какова цена гениальности. Минус полбалла лишь за то, что хотелось бы еще больше аналитики творческого пути, но как документальная драма эта книга безупречна.

Тем хуже! Предпочитаю короткую, но яркую жизнь.

Амедео Модильяни

Модильяни действительно прожил короткую жизнь, но была ли она яркой? Младший ребенок в небогатой семье итальянских евреев, в детстве переболевший плевритом и тифом, который в то время был неизлечим, а позже заболевший еще и туберкулезом. Неоцененный при жизни художник, алкоголик и наркоман, всю жизнь прозябавший в нищете, он стал знаменит после смерти и его картины резко взлетели в стоимости.

"...на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США. В мае 2018 года картина художника «Лежащая обнажённая (на левом боку)» была продана на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке за рекордную (для «Сотбис») цену 157,2 миллиона долларов." (По данным Википедии)

Бешенные суммы, правда? За деньги, вырученные от продажи только одной картины можно жить припеваючи много лет, а еще и потомкам оставить. А Моди отдавал свои рисунки хозяевам кафе в обмен на стакан вина. Зачастую они отправлялись в мусор, потому что никто не мог предположить, что через несколько лет Модильяни станет знаменит, а его картины и рисунки будут стоить целое состояние.В 1918 году "одно из розовых ню, которое сегодня стоит миллионы, было куплено британским коллекционером Уильямом Кундигом за триста франков. Он, таким образом, провернул самую удачную сделку в своей жизни."

Биография написана аккуратно и с уважением к художнику, поэтому в ней нет так популярного сейчас копания в грязном белье и сенсационных открытий. Информации о Дедо немного, возможно это от того, что он не был популярен по сравнению с товарищами, с которыми он в одно время начинал.

Прижизненные свидетельства о нем скупы, а посмертные противоречивы, поскольку после его смерти мало кто или почти никто не осмеливался признаться в слишком скупом внимании к нему при жизни и спешил разными способами обелить себя.
Всего того, что Модильяни удостоился после смерти, ему не хватало при жизни: успеха, почестей, высокой оценки его творчества, одобрения критиков. Только одно было у него в избытке и до, и после кончины — необычайное количество сплетен, иной раз лестных, но чаще злых. Они пронизывают всю его жизнь, любовные похождения, труд художника, юность и зрелую пору, полную страданий.

Меня личность Модильяни заинтересовала прежде всего из-за его сожительницы Жанны Эбютерн. Она была на 14 лет моложе его, ушла ради него из семьи, разругавшись с родителями, родила от него дочь, терпела нужду и лишения и совершила самоубийство на следующий день после его смерти, выбросившись с шестого этажа. Ей был 21 год, она была на 9-ом месяце беременности. Я пыталась понять Жанну, но не смогла. Что это за любовь такая больная и всепоглощающая? Автор пишет, что по некоторым сведениям Амедео и Жанна договорились отправиться на тот свет вместе. Мы не узнаем насколько правдивы эти предположения, но если в них есть хоть капля правды, то это омерзительно, тащить за собой на тот свет девочку, которая ничего хорошего в своей жизни и не видела, в то время как он нагулялся по полной программе.

''А Жанна? Что же она искала или думала, что нашла в Модильяни? Ответ довольно прост и заключен в одном слове, которое существует любом языке любого народа -- любовь!''

Великолепное произведение о тернистом пути и трагической любви одного из ярчайших звезд искусства. Перед нами вся богемная жизнь Парижа со своей горечью и болью; жестокая борьба за выживание, временами и мизерная радость, но эти таланты, измученные нуждой, создавая себя, становились великими и творили эпоху.

''В его "Я" была одна грань, которая ускальзнула от внимания окружающих. Это -- эволюция его таланта, или, как его потом назавут, grand style - большой стиль''.