Ways of Seeing

Прекрасная книга, жаль, что не попалась раньше. Здесь нет ни истории создания произведений, ни их субъективных интерпретаций — искусствоведческих фантазий, ни раскрытия секретов, что означают какие-либо предметы и детали, всякие черепа, циферблаты и лимонная кожура, ни назиданий, что зритель должен думать и чувствовать.

Здесь именно о том, как мы привыкли смотреть и считывать визуальную информацию, к каким стереотипам сознания она обращается, незаметно для нас самих, и как это использует современная реклама.

Особенно сильно воздействуют визуальные эссе, где нет ни одного слова, только ряд изображений. Поэтому книгу надо читать/смотреть в текстовом формате, в аудио это пропущено.

Прочитав эту интересную, но и спорную книгу, выпущенную ещё в 1972 году, конечно, не мог не задаться многими вопросами, касаемыми тех тем, что поднимает в ней Джон Бергер. Документальный сериал ВВС, на основе которого книга и была создана, я, увы, не видел, а потому моя рецензия основывается только на книге. Да и книга ли это в понимании её целостности? ВРЯД ЛИ. Автор сам указывает на самостоятельность тех 7 глав, из которых и состоит она. А если учесть, что текстовые главы лишь 1,3,5, и 7, то объём информации сужается. Они перемежаются визуальными репродукциями картин, чередуясь с современными визуальными средствами, столь распространёнными в нашей повседневной жизни. Я читал в электронном виде, а потому все нюансы живописных полотен, представленных в книге, мне были недоступны, хотя многие картины мне известны.

Думаю, что желающие могут с головой окунуться в те многочисленные нюансы восприятия художественного образа нами, столь отличное от восприятия того же образа современниками представленных картин, я же остановлюсь лишь на тех мыслях, что были созвучны именно мне.

То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающие вещи. Здесь, пожалуй, всё ясно. Я воспринимаю картину в соответствии именно со своим багажом знаний, моральный ценностей и ориентиров. Также не стоит сбрасывать со счетов тот факт, что я, как и все живущие в моё время, не был свидетелем тех исторических событий, что изображали художники прошлого, а потому, хочу я этого, или нет, но прошлое невольно становится зрительной аксиомой через призму именно моего личного восприятия не документального, а художественного образа. Оригинал и репродукция. Да, мы живём во время бесчисленных репродукций. Здесь можно порассуждать. Большинство картин мы никогда не увидим наяву. Да, большинство картин нам знакомо по многочисленным репродукциям, которые ранее печатались как отдельными открытками, так и вставлялись в многочисленные художественные альбомы. Сейчас же всё ещё более упростилось, благодаря всемогущему интернету, мы получаем изображение желаемой картины моментально. Хорошо ли это? С точки зрения восприятия именно художественных достоинств полотна - плохо, а с точки зрения получения информативности и "зрительной картинки" - очень хорошо. Потому, как и пишет автор, мы, увидев в музее оригинал картины, запечатлённой в мозгу ранее благодаря репродукции, уже относимся к ней с большим почитанием, стремясь увидеть именно художественные особенности. Искусство предназначено для богатых. Что ж, пожалуй, с этим не поспорить. Именно живопись всегда позволяла богатым показать окружающим своё положение в обществе. Музыку не выставить на обозрение, книги, лишь корешками могут показать гостю начитанность хозяина (которая может вмиг испариться его невежеством), а вот картины, развешанные на стенах, всегда впечатляют. И ведь более всего впечатляют портреты семьи, выполненные на заказ, а также те полотна, художественная ценность который измеряется именно в их рыночной стоимости. Беднякам, еле сводящим концы с концами и думающим лишь о хлебе насущном, живопись недоступна. Так было, так есть и так будет. В наше время, конечно, выходом являются музеи, но... Но они находятся лишь в крупных городах, да и билеты туда стоят прилично. Большинство же людей, живущих в провинции, о специальных поездках в художественные центры и не думают. Разновидности жанров живописи. Автор, почему-то очень много места уделяет обнажённой натуре в истории живописи. Конечно, его рассуждения детальны и интересны, но вряд ли можно именно это возводит во главу угла, рассматривая всё жанровое разнообразие. Пожалуй, можно было бы более детально говорить о пейзажной и бытовой живописи. Но, это лишь мой взгляд, подтверждающий индивидуальность восприятия художественного текста. Заканчивается же книга эссе о рекламе и её роли в нашем обществе. Учитывая то, что книге уже более 50 лет, можно с уверенностью сказать, что Джон Бергер оказался провидцем, описав все нюансы психологии нашего зрительного восприятия ещё в доцифровое время. Сейчас же, когда всемогущий интернет практически доминирует во всех сферах художественного восприятия, когда искусственный интеллект незаметно начинает замещать творческий процесс, становится страшно за будущее, которое, видимо, уже будет принадлежать не талантливым художникам, и компьютерным программам, заменяющим самого человека.