Это новая версия страницы книги. Часть функций ещё в работе — мы добавляем их постепенно.

Луиджи Пиранделло - Шесть персонажей в поисках автора

Ваша оценка

4,2

(373)

Шесть персонажей в поисках автора

Name: Шесть персонажей в поисках автора
Rating: 4.2 (373 reviews)
Author: Луиджи Пиранделло

Луиджи Пиранделло

Занавес поднят, на сцене актеры, занятые репетицией новой пьесы. В этот момент из зрительного зала появляются освещенные ярким светом шесть персонажей: Отец, Мать, Сын, Падчерица, мальчик 14 лет и девочка 4 лет. Чтобы отделить персонажей от актеров труппы, драматург использовал прием импровизированной комедии и «надел» на персонажей маски, выражающие суть каждого из них: Отец – угрызение совести, Мать – страдание, Сын – презрение, Падчерица – месть. Персонажи ищут автора, который воплотил бы их ...

Жанры

Серия:

Лауреаты Нобелевской премии

Год издания:

1994

Язык:

Русский

Возрастные ограничения:

12+

Рейтинг LiveLib

4,2

373 оценки

5
41%
4
42%
3
15%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 447Хотят прочитать 447

Рецензии

ShiDa
12 августа 2021
«В каждом из нас – целый мир, и в каждом – этот мир свой, особенный»
Гениальная пьеса, которая и спустя столетие (написана в 1921 г.) кажется новаторской. Этакая ядреная смесь итальянских страстей, странных метаний, семейных обстоятельств и авторского замешательства (уже по прочтении узнала, что Луиджи Пиранделло – нобелевский лауреат от 1934 г. – вот уж есть за что!)
«Шесть персонажей в поисках автора» лучше не читать, а смотреть. Эта пьеса для тех, кто не готов ограничиваться стандартными сценическими историями и принимает эксперименты, в т.ч. своеобразный хаос в сюжетных линиях и характерах героев.

И я просто не могла не вспомнить фильм «Персонаж» (2006) – там гг обнаруживает, что является литературным персонажем, и пытается найти своего автора, чтобы попросить его (автора) изменить трагический финал книги.
В театре тем временем пытаются поставить какую-то малоинтересную пьесу, ибо, по мнению режиссера постановки (он же директор), «хороших пьес теперь не пишут». Получается абы как, режиссер недоволен, актеры толком не понимают, чего от них хотят. И как раз в самый напряженный момент репетиции в зал врываются странные люди в количестве 6 шт. Они пугают актеров и режиссера, заявляя, что являются персонажами некой незаконченной пьесы (почти неупокоенные души). Они умоляют режиссера записать их историю, им же нужно лишь рассказать (и показать) свою драматичную жизнь.

«Ах, господин директор! Вы же знаете не хуже меня, что жизнь полна таких несуразностей, которые вовсе не нуждаются в правдоподобии. А знаете почему, господин директор? Потому что эти несуразности и есть правда!»
Так что, можно сказать, все действие «Шести персонажей…» – это пьеса в пьесе. Сначала несчастные персонажи проживают свою жизнь на любезно выделенной им сцене, а потом их образы пытаются примерить актеры театра… с разной степенью успешности.
Сама пьеса (та, что в пьесе…) – что-то крайне сентиментальное: с брошенными детьми, погибшими мужьями и Сонями а-ля «Преступление и наказание». Короче говоря, как в жизни все, и может показаться, что вы смотрите новый выпуск «Пусть говорят» или «Прямого эфира с Малаховым», столько тут эмоциональных коллизий, страшных воплей, обвинений. Но дело не в сюжете, который отыгрывают персонажи – они интересно раскрывают творческое мышление.
Если не рассматривать это как фантастику (ха, посмотри, ожившие персонажи!), то можно разобраться в отношениях писателя/драматурга с его героями. Понятно, что режиссер, он же директор театра, устал от пьес, которые он должен ставить. И, похоже, во время очередной неудачной репетиции у него родилось желание написать свою пьесу. Так и врываются в его жизнь персонажи и вынуждают его взяться за перо. Замечательно показано, как на реальность (театр, актеры, новая постановка) наслаиваются фантазии режиссера (персонажи с их историей). Он внезапно отменяет постановку чужой пьесы и заставляет актеров разучивать его собственную. Он спорит с самим собой: воображение говорит одно, он не соглашается, потому что «в театре так не принято!», но воображение настаивает, он пытается найти компромисс, ничего не получается, персонажи не хотят, чтобы их играли эти актеры, с ними нужно договориться, они не соглашаются… но все равно нужно договориться.

«Бросьте вы свою правду! Вы в театре! И правда здесь хороша только до известного предела!»
Пиранделло рассказывает о том, что наше воображение (тут – жизнь, «все, как в жизни!») сильнее, шире искусства в принятом нами виде. То, что мы получаем в виде искусства (литература, театр, кино) – это лишь жалкая выжимка, никогда автор не сможет выразить себя полностью, он вечно ограничен форматом искусства. Так, у режиссера может получиться хороший спектакль, но он будет хуже, поверхностнее того, что было у него в голове. Он, как и его персонажи, в отчаянии, но деваться некуда, нужно принимать правила игры.
И, конечно, «Шесть персонажей…» – о том, что лишь поначалу творению/героям нужен автор. В какой-то момент автор становится лишним в своем же собственном мире, этот мир отталкивает его. Оттого можно сравнить процесс создания с родительством – так ребенок вырастает и уходит – чтобы стать самостоятельным.

«...кому выпало счастье породить хоть один настоящий живой персонаж, тот может смеяться даже над смертью»
Читать далее
114 понравилось
2
5,4K
evfenen
25 февраля 2024
Вы же знаете не хуже меня, что жизнь полна таких несуразностей, которые вовсе не нуждаются в правдоподобии...
Луиджи Пиранделло (1867-1936) — итальянский писатель и драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе (1934 год). Своей основной задачей считал воплощение на сцене новых идей о театре и развивал традиции интеллектуальной драмы Генрика Ибсена и Бернарда Шоу, обогащая их достижениями театра "гротеска". (с) Сетевые источники
В театре, во время репетиции на сцену выходят шесть персонажей, которые уверяют, что ищут автора. Перебивая друг друга, они рассказывают мелодраматическую историю, предлагая взять её в качестве новой пьесы. На замечание директора, что их история выглядит неправдоподобной, один из персонажей, Отец, возражает, что реальная жизнь полна нелепостей. Этим нелепостям не нужно правдоподобие, ведь они и есть истина. А создавать иллюзию истины, как это принято в театре - безумство...
Читая новаторское произведение всегда есть шанс оказаться в роли мальчика из сказки Ганса Христина Андерсона, который воскликнул: "А король-то голый!". Но если с мальчиком то все понятно, король действительно оказался голым, то с литературным произведением не все так просто. Может так статься, что у тебя не хватает воображения, вкуса или чего там ещё, чтобы представить красоту и изящество "нового наряда", тем более, что множество авторитетных людей его уже оценили и вынесли свой вердикт: он великолепен...

Читать далее
85 понравилось
0
3K
Anastasia246
24 января 2019
"Драма заключена в нас; мы сами – драма..."
Странное переплетение вымысла и реальности порой порождает такие фантастические сюжеты, где уже и не разберешь, где правда, где литература, где жизнь...
ОТЕЦ. Ах, господин директор! Вы же знаете не хуже меня, что жизнь полна таких несуразностей, которые вовсе не нуждаются в правдоподобии. А знаете почему, господин директор? Потому что эти несуразности и есть правда!
Должна ли литература отражать в полной мере существующую действительность (в том числе и неприглядную, от которой хочется спрятаться, но никак не выставлять всем напоказ) или нет, по той лишь простой причине того, что литература и так вышла из этой реальности...
ОТЕЦ. Автор, который дал нам жизнь, потом раздумал или не смог возвести нас в ранг искусства… Это было настоящим преступлением, потому что кому выпало счастье породить хоть один настоящий живой персонаж, тот может смеяться даже над смертью. Он не умрет! Умрет человек, писатель, орудие творения, но само творение не умрет никогда! И заметьте, что для жизни в веках это творение не нуждается ни в каких-то особых качествах, ни в необходимости совершать чудеса. Кто такой Санчо Панса? Кто такой дон Аббондио? И тем не менее они вечны, потому что им посчастливилось найти благодатную почву, найти фантазию, которая сумела взрастить и выпестовать их, наделить бессмертием!
Сложная запутанная поначалу пьеса (причем это даже "книга в книге", абсурдизм по сути, когда в театр приходят...персонажи, созданные автором со всеми их жизненными перипетиями, но так и не получившие своего воплощения в конкретной пьесе или на театральной сцене) развивается стремительно, удивляет читателя неожиданными поворотами сюжета (а сюжет ужасен, печален, безысходен - имеется в виду сюжет, где главные лица как раз эти неприкаянные персонажи) и заставляет о многом задуматься. Ну например, может, все мы уже придуманы кем-то за тысячу лет до нашего рождения и тоже персонажи в чьей-то пьесе; а кто бы из актеров мог сыграть мою жизнь на сцене? И что бы это была за пьеса и с каким финалом? Должен ли автор добиваться во что бы то ни стало правдоподобности своих персонажей и могут ли они начать жить со временем своей жизнью, допустим в сознании того же автора, ведь это не статический образ, хорошо прописанный герой - зримый, "выпуклый", которого легко представить, которому сочувствуешь или которого ненавидишь...
И после этой пьесы как-то иначе смотришь на литературное искусство. И действительно, ведь многие литперсонажи так или иначе имели своих прототипов в жизни (например, кто-то из приятелей авторов), поэтому они уже не 100% вымысел.
По-моему, это идеальная пьеса для тех, кто пробует свои силы в написании книг: она покажет, как сделать своих героев чуть реальнее и как с ними подружиться)
Что касается той, основной пьесы, в которой персонажи "живут", она прежде всего о людских страданиях и отчаянии, потому, наверное, и заканчивается так трагически...
5/5, понравилась и задумка пьесы, и исполнение, и фантастическая линия с материализацией мысли, когда написанное на бумаге или же просто придуманное в голове вдруг оживает (это какой-то очень легкий уклон в эзотерику, люблю такие вещи).
Читать далее
69 понравилось
0
4,1K