Тим Бёртон. Интервью

Начать хочу с признания в безмерной любви и уважении к Тиму Бертону. Мне толком мало когда доставлял удовольствие кинематограф, и только с его фильмами происходит какая-то магия, они воспринимаются совершенно особым образом. Сам режиссер не раз на страницах книги признавался, что всегда связан с персонажами своих фильмов. Для Бертона сделать кино – значит отыскать в себе нечто общее со своим героем, пусть даже никто этого не поймет. Именно это стремление вложить душу в свою работу, как по мне, и создает волшебство восприятия.

Но не благодаря одному только Бертону фильмы получаются такими волнующими и задевающими за живое. В каждой главе он добрым словом вспоминал тех замечательных людей, с которыми ему посчастливилось работать. Особое место, понятное дело, занимают Джонни Депп и Хелена Бонэм Картер, оба потрясающе талантливые и влюбившие себя многих зрителей. Но больше всего я обрадовалась упоминаниям Дэнни Элфмана, сочинившего музыку к половине бертоновской фильмографии, вот уж кто воистину гений.

Указанная во всевозможных источниках информация о том, что на съемках Планеты обезьян начался роман с Хеленой – чистой воды выдумка.

Отдельно хотелось бы поразмышлять о родителях Бертона, ибо очевидно, что личность он неординарная, а семья может оказать большое влияние на становление творческого человека. В книге сказано немногое, но история о том, что родители заделали в его комнате 2 окна, оставив только узкую щель под потолком, навевают мысли, что они тоже были людьми специфическими. Больше света пролила глава, посвященная Крупной рыбе, но ключевым моментом осталось то, что отношения ребенок-родители, к сожалению, были не такими уж близкими.

Было интересно прочитать, что Бертон также восхищается творчеством Ван Гога («энергия совершенно невероятна») и любит животных («переживаю за них больше, чем за актеров или кого-то еще»). Последнее у Бертона выражается, например, в бессонице после просмотра фильма «Лэсси», а я, в свою очередь, так расстроилась из-за бедного слоненка, что не смогла продолжить просмотр «Дамбо» :)

Главный недостаток этой книги – год ее издания, от чего желание узнать подробности о фильмах, выпущенных после 2005 года, осталось неудовлетворенным. Вряд ли, думаю, выйдет продолжение бесед с Солсбери, но я бы с удовольствием прочитала мысли Бертона также и о других его творениях, особенно о своем любимом Суини Тодде.

Понятное дело, я пристрастный и субъективный читатель, но поставить книге отличную от положительной оценку не могу. Читать рекомендую если вы интересуетесь связанными с киноискусством темами либо является поклонником творчества Тима Бертона.

Меня сложно назвать любителем кино - я мало его смотрю и почти никогда не знаю, кто тут режиссер/продюсер/и прочая, но при этом как-то так сложилось, что я видела практически все фильмы Тима Бёртона. Никогда не анализировала, чем они мне так нравятся, и не искала сходства в образах его героев между собой или с самим творцом, каких-то тайных посланий в декорациях или сюжетах - я просто с большим интересом смотрела на то, что происходило на экране.
Несмотря на наличие слова «интервью» в названии, книга получилась больше монологом Тима, с небольшими комментариями автора, чем диалогом с интервьюером. Причём монолог этот по большей части был не о личной жизни или о детстве и юности Тима (хотя он и упоминал об этом), а о его работе в киноиндустрии. Впрочем, у меня сложилось впечатление, что Бёртон - тот редкий человек, для которого его работа неотделима от жизни, он не может и не хочет делить мир на «дом - работа». При этом в своём рассказе он делает акцент не на какие-то технические моменты съёмок, хотя и не забывает о них совсем, а о том, как он это всё воспринимает эмоционально, что чувствует, о чём думает. Он постоянно упоминает, что ему легко работать с теми людьми, с которыми он думает и чувствует одинаково, с теми, с км не приходится много общаться словами. Но несмотря на такую явную нелюбовь к словам, книга получилась очень лёгкой для восприятия - мне, человеку малознакомому с какими-то техническими подробностями покадровых съемок или особых приёмов мультипликации, было интересно читать.
Особого упоминания заслуживает наличие в книги иллюстраций - как набросков самого Бёртона к своим творениям, а также некоторых фотографий со съёмок. Полагаю, на самом деле их намного больше (ах, если бы их издали каким-нибудь отдельным артбуком!), да и с момента последней публикации творческий список Тима весьма пополнился. Надеюсь, когда-нибудь я увижу очередное переиздание с мыслями о более поздних его работах.

Я-то думала, что смотрела все основные фильмы Тима Бёртона, а, оказывается, я много упустила. Очень интересно читать про внутреннюю кухня киноиндустрии. Как выбирали актеры, из чего возник замысел, каким сначала видели того или иного героя - все здесь есть. Очень зацепило предисловие от Джонни Деппа - поразительно, как начинался путь того или иного сейчас уже успешного актера или режиссера.

Тиму, как он сам говорит в интервью, очень в жизни повезло. Он не получал какое-то режиссерское образование - он просто любил рисовать. И эта любовь привела его на пьедестал кинопочета. С самого детства он был не таким как все. Я всегда считала его работы мрачноватыми, что сам он объясняет просмотром в детстве огромного количества ужастиков >< Но его фильмы не лишены своего шарма и изюминки. Вообще, Тим выработал правильнейшую жизненную позицию по отношению к искусству: если тебе говорят, что ты делаешь что-то неправильно, пошли всех подальше и продолжай то, что приносит тебе удовольствие, ведь в искусстве не может быть правил, рамок и ограничений, ты - художник, а значит твори то и так, как тебе хочется.

В книге также помимо каких-то биографических вех, приведены истории создания основных фильмов Бёртона. Вот тут я пожалела, что из этого смотрела только про Эдварда и "Чарли и шоколадная фабрика". Остальные фильмы прошли мимо меня, но и читать про них было все равно интересно. А заодно занесла многие его работы в хотелки ^^

Я не могу назвать себя любителем кино. Мне нравятся фильмы определенного жанра, нравятся герои, идея, "красивая картинка". Но спросите меня, кто режиссер фильма, кто актеры, я замру и буду долго думать. Кроме любимчиков-актеров и режиссеров исключительных для меня фильмов не назову никого. Так вот Тим Бертон - это режиссер исключительных для меня фильмов, самый любимый из которых - Парикмахер с Флип-Стрит.

Не буду начинать петь дифирамбы фильму иначе не закончу, перейду напрямую к книге. Несмотря на любовь к некоторым фильмам Бертона и редких прочитанных заметок о нем в журналах, об этом человеке мои знания равны нулю. И сказать, что я взялась за книгу с энтузиазмом, не могу.

Однако же, несмотря на некий скепсис, книга мне понравилась. Она совершенно не скучная, не заурядная, как и сам Бертон. Его истории о съемках, людях, с которым он работал, каких-то мелких и увлекательных сценах читаются на одном дыхании. Читая, ты понимаешь, что Тим, в точности как его работы, удивительный и мыслящий совершенно нестандартно, для среднестатистического человека.

В книге есть некоторое количество зарисовок Тима, фото со съемок, очень люблю такие моменты, они погружают в книгу еще больше и дают узнать о человеке чуть больше.

В любом случае, я рада, что познакомилась, хоть и вопреки своему желанию, с удивительным человеком. Теперь хотя бы одного режиссера, я смогу назвать более чем утвердительно.

Марк Солсбери, автор книги, проделал огромную работу и собрал не просто интервью Тима Бертона, а своего рода путеводитель по миру творчества режиссера. Сначала нас ждет небольшой экскурс в детство и юность Бертона, его становление как мультипликатора и режиссера фильмов. Эту книгу сложно назвать сборником интервью, это скорее разговоры и обсуждения кино, прописанные по сходной структуре: как и откуда пришла идея фильма, процесс подбора актеров, видение Бертона, его подход к самому фильму и съемкам, выход в прокат и результаты. Вся книга посвящена именно творчеству и затрагивает только эту сферу жизни Тима, что способствует полному погружению.

Для меня одним из показателей качества книги и моей заинтересованности является то, что мне хочется о ней говорить и рассказывать интересные и удивительные моменты. С этой было такое желание. Хотелось рассказывать подробности всего, что меня поразило!
Наример, я не знала, что Тим начинал свою карьеру в студии Диснея, при чем не особо любил свою работу, хотя казалось бы о еще мечтать, как не о Диснее! Но для него любые шаблоны и ограничения были в тяготь. Но Дисней все-таки сыграла немалую роль в жизни Бертона. Свой первый серьезный мультфильм "Винсент" он снял именно там, благодаря финансовой поддержке руководителя.
Винсент довольно-таки знаковая работа, во-первых, создана по рассказу самого Бертона, во-вторых, озвученна его любимым актером и "учителем" Винсентом Прайсом. Потрясающий мульт с поистинне бертоновской атмосферой.

Еще один из интересных моментов в работе Бертона в том, что каждый его фильм или мультфильм, каким-то образом лично связан с ним. Будь то, рассказ, стихи, моменты из жизни, рисунки - Тим должен чувствовать эмоциональный порыв и связь с идеей, чтобы сделать качественный материал. Того же самого он просит и от команды, с которой работает. Он не будет сотрудничать с людьми, которые не буду заинтересованы именно в идее.
Забавно, что каких-то сильных сюжетных линий его работы могут не иметь вовсе. Даже сам Бертон говорит, что:

Ему просто нравится выдумывать какие-то вещи, героев, характерные черты. Ему нравится, чтобы фильм вызывал эмоциональный отклик, и можно было создать свое собственное представление о нем.

Особенно хочется упомянуть рисунки Бертона. Это какой невероятный психодел и другое видение мира! И как же круто, что каждый (!) свой фильм он визулизирует через прорисовку главных героев, показывая их характер через внешность. К упомянутым в книге работам, рисунки есть, и это потрясающее чувство разглядывать творение режиссера, созданные еще до того, как фильм увидел свет.

История Тима Бертона похожа на то, как человек сам себе пробивает дорогу в светлое будущее, как ни разу не изменяет себе и своим принципам. Во время чтения во мне росло уважение к нему, а после очередной главы понимание его подхода к любимому делу потрясает до глубины души.

После этой книги вы, скорее всего, еще сильнее полюбите Бертона и вам покажется, что вы даже стали даже чуточку ближе к нему, как к настоящему человеку, а не просто какой-то известной личности из Голливуда.
Бертон станет почти что другом, с которым пролетят вечера за приятной беседой и обсуждением фильмов.
Захочется пересмотреть все фильмы, которые упомянуты в книге и еще больше те, которых тут, надеюсь пока, нет.

Книга обязательна к прочтению каждому (!) настоящему поклоннику творчества Бертона.
Книга необходима вам, если вы художник и вы, что называется, "потерялись".
Мысли одно из величайших (субъективное личное мнение) мультипликаторов современности помогут вам вернутся в строй творческих сумасшедших, взять в руки карандаш, уголь или кисть (в зависимости от того, с помощью чего вы предпочитаете сходить с ума) и творить, творить и жить.

Бертон - тот самый человек, кто поможет вам осознать простой факт - необязательно подчиняться обществу, моде и правилам, чтобы творить и быть счастливым. Иногда нужно пойти наперекор всем и всему, чтобы сохранить себя.

Книга, в первую очередь, адресована поклонникам творчества Бёртона. Тем, кто не видел хотя бы двух-трёх его фильмов, читать, наверное, бессмысленно.
Мне читать было интересно. Бёртон человек необычный и режиссёр довольно самобытный. Фильмы к которым Бёртон приложил руку не перепутаешь с фильмами других режиссеров.
Книга представляет собой автобиографическую справку и описания создания всех фильмов, выпущенных на момент выхода книги. Бёртон рассказывает больше не о том как проводились съемки, а о своих ощущениях в процессе создания фильмов. Также уделено внимание зрителям и критике.
Сложилось впечатление, что Бёртон - мужик не пафосный, а немного странный, но при этом гиперответственный.
Порадовало наличие рисунков с эскизами и набросками Бёртона.