Пьесы

Для начала – о наболевшем. «Шесть персонажей в поисках автора» не имеют никакого отношения к эссе Ролана Барта «Смерть автора». Пьеса написана в 1921 году, эссе- в 1967. Как видите, разница более 40 лет. То есть пьеса ни в коем случае не может быть «банальной иллюстрацией идей Барта». Это многогранное и мудрое произведение о природе иллюзии, относительности реальности, соотношении лица и маски и т.д.

Итак, завязка сюжета. Занавес поднят. Актеры готовятся начать репетицию новой пьесы. Неожиданно из зрительного зала поднимаются шесть персонажей – Отец, Мать, Сын, Падчерица, мальчик 14 лет и девочка 4 лет. Как легко догадаться, они ищут автора, который воплотил бы их драму. Дело вовсе не в смерти предыдущего автора, а в нереализованности замысла автора. Персонажи стремятся полностью воплотиться, обрести бессмертие. Пока же они вынуждены «носить» в себе драму, переживать раз за разом одни и те же сцены, раз за разом умирать. Они не вольны даже уйти или отказаться участвовать в сценах. Некая сила удерживает их.

Директор соглашается помочь им, и здесь начинается самое интересное: происходит столкновение иллюзии и реальности. Кто более реален – персонажи, в которых раз и навсегда определена их суть, актеры, постоянно притворяющиеся другими людьми, или же люди, чья личность постоянно меняется, когда мы не можем сказать, что десять лет назад мы были точно такими же, как сейчас? Неудивительно, что такой спор происходит именно в театре, где иллюзия и реальность как бы меняются местами.

Отец (с достоинством, но без высокомерия). Персонаж, господин директор, всегда имеет право спросить у человека, кто он такой. Потому что персонаж и в самом деле всегда имеет свою собственную жизнь, отмеченную характерными, ему одному присущими чертами… Персонаж всегда есть «кто-то»: Между тем человек – разумеется, не вы, сударь, – человек вообще часто может быть и «никем».

Директор. Но зачем вы меня-то об этом спрашиваете? Ведь я же и директор, и режиссер! Понятно вам?

Отец (тихо, вкрадчиво). Я спрашивал, господин директор, чтобы узнать… как вы… такой, какой вы есть сейчас… ощущаете ли вы себя сейчас таким, каким вы были когда-то, много лет назад, со всеми иллюзиями, которые вы тогда питали… видите ли вы вещи так, как видели тогда и какими они и в самом деле тогда были… Так вот, господин директор! Раздумывая над прошлыми иллюзиями, которых у вас нет теперь, над тем, что сегодня уже не кажется вам таким, каким казалось прежде, – разве не чувствуете вы, как колеблются под вашими ногами не только доски этой сцены, но уходит из-под ног сама земля?… Разве не даете вы себе отчета в том, что ваше нынешнее самочувствие, вся ваша сегодняшняя реальность завтра вам покажется пустой иллюзией?

Этой пьесе ровно 100 лет.
Когда ее впервые поставили на сцене, разразился скандал - одни зрители кричали от негодования, другие от восторга. Пьеса на тот период времени была не просто новаторской и философской, она рушила общепринятые каноны игры в театре.
Признаюсь, эта пьеса нова и свежа для меня и сейчас, спустя сто лет: на сцене театра идет репетиция пьесы, в это время на подмостки врываются шесть - не людей, нет - шесть персонажей недописанной пьесы с требованием описать и разыграть их жизнь. Фантасмагория? Она самая.

История персонажей начинается с того, что в молодости Отец прогоняет Мать, решив что та влюблена в другого. Мать вынуждена оставить Сына с Отцом. Она создает новую семью, в которой рождаются Дочь и еще двое детей, но спустя годы возвращается к Отцу... Дальнейшая встреча всех этих людей приведет к трагической развязке.

Эти персонажи ничуть не менее живые, нежели актеры, задействованные в пьесе: они жили, любили, страдали, они делают это и сейчас. Кто из них более иллюзорен? Режиссер, автор, актеры, чье творчество исчезнет с прекращением их земного пути, или литературные персонажи, когда-то кем-то сотворенные, наделенные характером, поступками, фразами, живущими в веках? Сервантеса помнят потому, что когда-то он создал Дон Кихота.

Чем меня так затронула эта пьеса? Не просто "игрой в игре", но возможностью взаимодействия режисера, актеров, персонажей и зрителей - грани стираются, границ нет, и уже совершенно не важно, кто реален и насколько. Прошлое и настоящее персонажей, а также непосредственная реальность единовременно сосуществуют на сцене - потрясающий эффект, позволяющий глубже раскрыть драму персонажей.

О чем еще пьеса? Об игре, о муках, в которых рождается спектакль, о том, как актеры учатся у персонажей, импровизируют, как персонажи возмущаются, что актеры играют не так и не то, как было на самом - интересно, где это место? - деле.

Финал у пьесы трагический, но опять же, ты скорее пребываешь в недоумении, чем рыдаешь - снова автор отошел от традиций, снова перевернул все с ног на голову. Я очень люблю подобные эксперименты с читателем, по сути напоминающие испытание его на прочность и широту взглядов.

Итог: для меня - совершенно прекрасная пьеса. Но никого не призываю ее читать, такие вещи трудно советовать.

Пиранделло – человек, живший и писавший на рубеже 19 и 20 века. Человек безупречного образования и вкуса, писал все – эссе на литературные и философские темы, стихи, новеллы, романы, пьесы. В 1934 году получил Нобелевку за вклад в развитие драматического искусства. Признанный классик не только итальянской, но и мировой литературы.

Для знакомства с мастером я выбрал пьесу, которая принесла ему широкую славу. Хотя ее дебют в Риме окончился скандалом – публика не въехала в новые идеи.

Сюжет – во время репетиции пьесы на сцене вдруг появляются персонажи еще не написанной пьесы и уговаривают директора театра стать автором и поставить эту пьесу.

Скажу так – это совершенно гениальное по сюжету и прекрасно написанное произведение искусства. Я не знаю, насколько это оригинальный сюжет и идея. Возможно, до Пиранделло кто-то уже что-то похожее придумывал. Но, если эта идея новаторская, то Луиджи чисты гений без примесей.

Сама идея сделать пьесу в пьесе, смешать прямо перед зрителем цепочку жизнь – авторская пьеса – постановка дала возможность на небольшом пространстве (а пьеса очень короткая) наслоить столько смыслов, идей и мыслей, что все это может выйти за рамки любого произведения и начать жить собственной жизнью. Как там появляется хозяйка салона, появляется из ниоткуда, просто потому что правильно развесили пальто и шляпки! И вопросы, вопросы, вопросы, которые роятся в голове и во время чтения, и после. Кто там настоящий, а кто вымышленный? Актеры? Герои? Может сам автор? Какая жизнь реальна, а какая придумана? Кто там играет на сцене, а кто живет?

И это только абстрактные вопросы. А еще есть конкретные ответы. Как рождается задумка? Что представляет себе автор, о чем думает режиссер и как это воплощают актеры? Можно подсмотреть за закулисной жизнью, почему те или иные места в пьесе выглядят так или иначе? А еще можно увидеть работников сцены например.

В общем. Я в полном восторге от этого своего личного открытия большого автора. На таком скромном количестве страниц создать такое смысловое разнообразие. Да еще и написать это так, что читается все это легко и с огромным удовольствием, хотя уже прошло 100 лет. Читайте книги, читайте Луиджи Пиранделло и будет вам счастье!

Очень странный мир человека. Он состоит не только из предметов физических: стакана, яблока, телефона или дерева, в нем еще есть место вещам абсолютно виртуальным, вроде искусства, например. Помню, когда в школе проходили Преступление и Наказание, я открыл для себя самого ненавистного персонажа - Раскольникова. Сколько споров, драмы, сколько острых переживаний было на уроке литературы. Этот персонаж вызывал во мне бурю ненависти и неприязни. Беда заключается только лишь в том, что персонаж - лишь черные буковки на бело-желтой бумаге, а вот чувства то настоящие! Вспомните, когда в мир вышел Гарри Поттер, вспомните как все дети, в том числе и я, воображали себя на его месте или рядом с ним в школе магии; а как мы все вместе ненавидели лорда Волан-де-Морта. Страшно подумать, что смерть Дамблдора смогла спровоцировать примерно одинаковые эмоции у миллионов детей из самых разных уголков мира. А умер он когда именно? Когда, на листках книги появились соотвествующие слова или еще в голове Джоан Роулинг?
Я веду лишь к тому, что по каким то причинам вымышленный мир воспринимается человеком таким же реальным и живым, а иногда более реальным, чем сама реальность.

Чем мне нравятся пьесы, так это тем, что в отсутствии размышлений автора, имея лишь диалоги, коннотации и трактовки могут принимать самый разный характер, в зависимости от того, кто читает. Пиранделло прав, когда устами персонажа говорит, что литературный герой абсолютно независимый сам по себе, ибо будет восприниматься разными читателями по разному соответственно. Хотя с этой точки зрения он и зависим, опять таки от того же читателя. Пиранделло говорит, что персонаж может быть реальнее человека, потому что человек меняется постоянно - сегодня демократ, а завтра стал консерватором, а персонаж не меняется никогда, он наделен постоянными и конечными качествами. И да и нет, в противном случае почему тот же Раскольников так любим и нелюбим в то же время?

Интересно, что изначально Пиранделло принадлежал к школе натуралистов, которая как литературное направление доминировала в Италии на то время. Однако, со временем писатель увидел значительные недостатки этого течения. Создавать что-то, что противоречит жизни и природе человека - в этом Пиранделло находит более контрастный, яркий и оригинальный каркас для своих философский сочинений.
Изначально, шесть персонажей должны были стать основой нового романа, однако позже Пирандело не находит больше их драму привлекательной. Но писательская совесть рождала каждую ночь сны, в которых персонажи мстят автору, и в конце концов он решил найти им другое применение, написав пьесу в пьесе.
Вполне возможно, что эта пьеса лишь интеллектуальная игра писателя, но каким нужно быть гением, чтобы даже игра превратилась в ливень философских мыслей?

Достаточно наглядная и сжатая в объеме практическая работа по теориям Барта. По сути, больший объем произведения, вероятно, дал бы неверное восприятие, так как - повторюсь - пьеса является прекрасной иллюстрацией "смерти автора", степени его присутствия в произведении. Нельзя не заметить сатиру на творческую деятельность театральных работников и поверхностное обращение к драматургии непосредственно зрителя. Не сказать, что общая концепция и соотношение повествовательного и "авторского" текстов удивляют, но они явно новы и представляют собой некоторую литературную ценность. Любителям данного литературного рода, вероятно, понравится.

Мне повезло с выбором в килвише (или просто хорошие книги в списке?), досталась неординарная многоплановая пьеса Пиранделло.

Реальность здесь совмещается с Персонажами Пьесы-без-названия. Актеры пытаются играть выданные им роли, но сами же Персонажи насмехаются над их недостоверностью. Персонажи олицетворяют эмоции и чувства, а актеры всего лишь обертки для них, неподходящие по цвету.

Факты подобны мешкам – если они пусты, они не могут стоять. Чтобы факт стоял на ногах, нужно прежде всего напитать его разумом и чувствами, которые дали ему жизнь.

Пьеса очень короткая, но было бы интересно именно посмотреть ее.

KillWish. Тур 9.  Заявка 1. Охота на нечисть: Есть тут кто живой? Выходи! Мишень 1.

Умопомрачительная пьеса! Представляете, прямо на репетицию в театре являются шесть персонажей. Настоящих книжных героев, о которых, вероятно, написана книга, но нет пьесы по этой книге. А персонажи хотят воплотить на сцене свою драму. Хотят жить не только в книге, на сцене тоже. Но на своих условиях: играть себя будут они сами, персонажи... Конечно же, и актёры, и директор, по совместительству режиссёр, считают, что актёрское ремесло и режиссёрское видение смогут донести до зрителя смысл драмы и чувства персонажей несравненно лучше, нежели бы они, персонажи, делали это самостоятельно.

О том же самом, о нецельности человека, о неравнозначности того, что он из себя представляет, что о себе думает и как представляют его окружающие в текущий момент, у Пиранделло есть книга "Кто-то, никто, сто тысяч". Отсюда в том числе черпает аргументацию доктор Кардоса, доказывая доктору Перейре, что тот не грешит против себя и бога, меняя свои взгляды на жизнь ("Утверждает Перейра" Антонио Табукки). Как же мне всё это нравится!