Л. Н. Толстой. Повести и рассказы

Люди привыкли жить с мыслью, что смерть - это абсолютно постороннее, не касающееся их явление. Но однажды им приходится столкнуться с ней лицом к лицу. Именно об этой "неожиданной" и даже "несправедливой" встрече говорит Л. Н. Толстой в своем произведении.

Несмотря на довольно-таки малый объем, повесть вмещает в себе историю всей жизни Ивана Ильича, жизни "простого" человека, о которых так много написано классической литературы русских и зарубежных авторов. Немалое влияние уделено и отношению окружающих, которые одновременно испытывают стыдливость и радость от того, что на месте умирающего находится их знакомый, а не они. Повесть начинается с описания мыслей людей, которым сообщили о смерти Ивана Ильича, - многие думают лишь о том, как эта смерть поможет подняться им по карьерной лестнице, устроить свою жизнь.

Однако кульминация книги - в последних главах. Именно здесь Лев Николаевич Толстой описывает внутреннее состояние человека, который осознает скорый конец. Порой действительно бросает в дрожь от осознания того, что и его ждёт то же самое. Четко прослеживается переход от состояния противостояния, поиска надежды, злобы к смирению, ожиданию конца. Автор говорит и о физическом состоянии Ивана Ильича, о его угасании и мучениях, которые он при этом испытывает.

Несомненно, эта книга не может оставить равнодушным и поэтому заслуживает внимания.

Впечатление, что писал данный роман не Толстой, а княжна Марья Болконская. Хотя когда Л.Н. начинает говорить о любви и семье у него всегда такой стиль. Роман абсолютно неинтересный, наполненный слезами и восторженными глупостями. Маша, главная героиня, выходит замуж почти ребенком. Ее муж практически первый встречный мужчина. Она не знает жизни, не знает себя и в итоге, ей придется для всеобщего «счастия», в 23 года, навсегда поселиться в деревне. Сергей Михайлович очень похож на самого Толстого и, следовательно, на Константина Лёвина. Ужасно закомплексован. Постоянно говорит, что стар и отживает отпущенное (это в 36 лет!) ожидая, что все скажут «нет, ты мужчина в самом расцвете сил, прямо Карлсон». Как и Лёвин, Сергей напридумывал себе какую-то идеальную жизнь и злится когда она другая. В этом раскрывается одна черта Толстого - он очень старается быть хорошим. Сергей Михайлович влюблен не в Машу, а в свою любовь к ней. Он готов расстаться с женой из-за танцев. И видите ли вытравить из себя любовь. В общем, на лицо совершенно разные по характеру люди. И теперь это не влюбленные, а лишь родители Кокоши и Вани.

Семья и любовь, семья и счастье, всё так сложно.
Данная повесть разделена на 2 части не только фактически, но и по смыслу, сути (до и после замужества).
В первой части описывается процесс зарождения любви молодой девушки к взрослому мужчине, другу её отца, понимание этой любви и как её итог - признание и закономерное завершение…у церкви стояла карета и т.д. и т.п.
Вторая часть, более удачная и живая, на мой скромный взгляд. Взаимоотношения в первые годы совместной жизни, когда страсть затихает, а воспоминания о ней остаются, когда чувства видоизменяются и становятся, если повезло со второй половинкой, глубже. Когда любимый мужчина перестаёт быть просто любовником, а становится самым близким и родным человеком. Но главная героиня ещё совсем молоденькая, неопытная женщина. Ей хочется яркой жизни, событий, страсти, всё то, что уже успел испытать её избранник и от чего успел устать. Из-за этого возникают сложности и недомолвки. А недомолвки и недосказанность – это начало конца. Чем закончились сии страсти рассказывать не буду)
А вот манера изложения повести не совсем типична для Льва Толстого. Описания природы, деревенского быта– Толстой, диалоги и описания чувств и мыслей барышни – не Толстой. И, что совсем странно, очень мало используется французская речь. Такое чувство, что вся она береглась для романа «Война и мир», что меня очень порадовало.

И почему-то из всего произведения мне запомнилась именно эта фраза:

Всегда в жизни есть это НО…

Если Евгений Иртенев был душевнобольной тогда, когда он совершил свое преступление, то все люди такие же душевнобольные, самые же душевнобольные — это несомненно те, которые в других людях видят признаки сумасшествия, которых в себе не видят.

Тема соблазна и запретного плода. Сам дьявол искушает Евгения Иртенева, молодого женатого помещика. "Дьявол" в лице деревенской бабы, мысли о которой не дают покоя. Он ощущает себя грязным грешником, помыслы свои постыдными (при живой-то беременной болезненной жене), однако ничего с этим поделать не может.

Иной бы просто изменял, живя с обеими, и ничто бы его не смущало. Но наш главный герой не таков. Пожалуй, честный и чистый человек. Понять его вполне можно. Он мучается, истязает себя, чувствует себя виноватым перед женой и родственниками. Это борьба чистого и семейного в лице жены Лизы с похотливым и животным в лице бабы Степаниды.

Не буду писать что в итоге победило в герое, но вообще здесь два варианта концовки. Мне ни одна не понравилась. Не по своей сути,а по тому, как они выглядят механистическими и неживыми. С другой стороны, это короткая повесть, поэтому ждать пространных описаний и глубоких переживаний не будем...

Я сперва подумал, что произведение написано Толстым на основе собственных переживаний. Только позже прочёл, что написана она опираясь на реальные события, из жизни тульского судебного следователя H. H. Фридерихса. Но потом выяснил, что всё-таки первое моё впечатление меня не обмануло. Так может написать только человек, сам испытавший подобное.

Прежде чем читать, нужно «Крейцерову сонату» слушать. И после этого вопрос отпадёт сам по себе. Но...

В поисках связи с «Крецером» повесть Толстого исследовали со всех сторон, изучили каждое слово, каждый звук. И нашли «явное сходство» повести и опуса композитора:

• М. Л. Семанова увидела композиционное родство прозаического и мелодического. Есть многоголосное вступление (разговор пассажиров в вагоне). Есть трёхчастное построение с переходом третьей части в финал. Характер Позднышева, как и тем в бетховенской сонате, контрастен (ускорения, замедления, скачки разработки с возвращениями назад, параллельное звучание «партий»). Увидеть некое финальное «единство партий» всего произведения (которые бы доказывали конечное слияние мнения Толстого и его героя) мне не удалось. А потом я узнал, что третья часть (финал) сонаты написана Бетховеном совсем для другого произведения, композитор физически не успевал дописать опус к объявленному заранее концерту, и получилось то, что получилось. Всё становится на свои места: единства не было изначально. Что касается остального... Да любое произведение Бетховена контрастно, некоторые имеют многоголосное вступление. Т.е. изложенная М.Л. Семановой связь между двумя произведениями, мягко говоря, не очевидна.
• Оуги Яппинен предпринимает попытку анализа первой части «Крейцеровой сонаты» Бетховена с точки зрения теории аффектов Л. Ратнера (стиль марша, «буря и натиск», блестящий стиль и фантазия). Известно, что именно до аффектов «первого престо» и доискивался Толстой, назвавший музыку «стенограммой чувств». Замечу, что музыку вообще, а не эту конкретную.
• Н. А. Переверзева обнаруживает преобладание в толстовском тексте звуковых образов над зрительными («странные звуки», издаваемые Позднышевым, звуковые «самохарактеристики» Позднышева (я завопил, закричал, заревел); эмоционально-звуковое «раскрашивание» Позднышевым Лизы (она рыдала, смеялась, вскрикивала), «звучащий» фон движущегося поезда (свистит, дребезжит, погромыхивает, слышатся звонки, шум, треск стёкол). Т.е. исследователь не проводит какие-то параллели сонаты с повестью, а отыскивает некую «музыкальность» текста вообще.

  Это очень интересно, но выглядит довольно-таки умозрительно. И на главный вопрос не отвечает: почему всё-таки «Крейцерова»? Может, дело в изначальной идее, которая и привела к созданию повести?

  Биограф Л.Н.Толстого П.И.Бирюков писал, что однажды скрипач Ю.И.Лясотта и С.Л.Толстой исполнили Крейцерову сонату, и она произвела особенное впечатление на писателя. Среди слушателей были И.Е. Репин (художник) и В.Н. Андреев-Бурлак (чтец), которым Толстой предложил средствами своего искусства выразить чувства, вызываемые сонатой. Об этом случае рассказывает в «Моей жизни» С.А.Толстая: «Впечатление было бы потрясающее от этого соединения трёх искусств», – говорил Лев Николаевич».

А вот мнение критиков другого

• «Замысел Крейцеровой сонаты не связан ни с музыкой вообще, ни с бетховенской сонатой в частности» (В. А. Жданов).
• «Выкиньте сонату – ничего не изменится. Толстой ошибочно смешал два волновавших его вопроса: развращающую силу музыки и силу любви. Демон музыки заслуживал отдельного произведения; место, которое отведено ему здесь, недостаточно для того, чтобы доказать существование опасности, о которой говорит Толстой» (Р. Роллан).
• « … в настоящее время, когда... связь произведений Бетховена и Толстого стала уже постоянной и прочной в образованном обществе, музыкантам, исполнителям «Крейцеровой сонаты» надлежит озаботиться о том, чтобы публика совершенно забыла о рассказе Толстого под тем же названием и слушала сонату Бетховена, посвящённую Крейцеру, совершенно так же, как все другие его сонаты, т.е. как чисто музыкальное произведение, полное чисто музыкальной красоты» (И. Эйгес).