Полное собрание сочинений в шестнадцати томах. Том 1. Пьесы 1847-1854

Эта пьеса относится к раннему периоду творчества Островского, она написана в 1853 году. На первый взгляд она будет попроще его главных произведений, которые сделают ему громкое имя, и дадут титул "отца русского театра". Причина тому тот факт, что "Бедность - не порок" - классический водевиль со всеми особенностями этого жанра, заставляющего автора как-то втискиваться в приготовленное заранее прокрустово ложе.

Водевиль - это комическая пьеса, сиречь - комедия, со счастливым финалом и музыкальными номерами. "Бедность - не порок" этим условиям соответствует, в ней, как ни в одной другой пьесе Островского, много вставок в виде народных песен. Финал - счастливый, и легкость, с которой разрешается главный конфликт - тоже вполне водевильная.

Еще одно не обязательное, но часто встречающееся отличие водевиля - наличие "говорящих" имен и фамилий действующих лиц. Здесь все тоже соответствует нормам. Главный конфликт, назревающий между гордыней и любовью, выражается в именах братьев Торцовых: Гордей и Любим. А их фамилия - Торцовы - только усиливает степень их противостояния, ведь торец - узкая поперечная грань двух параллельных плоскостей. Дочь Гордея - Любовь - еще одно воплощение той силы, которая должна одержать верх в образующемся противоборстве. Бедный, в смысле - не богатый, Митя тоже носит свое имя неспроста, ведь Дмитрий, посвященный древнегреческой богине земледелия Деметре, означает землепашца, и его отличительной чертой является трудолюбие.

С остальными "лицами" тоже всё наглядно: Коршунов - хищник, Гуслин - весельчак, Разлюляев - пофигист и раздолбай.

И последний факт, указывающий на то, что мы имеем дело с классическим водевилем, это прием, когда о герое, который должен сейчас появится на сцене, как раз "вспоминают" находящиеся на ней действующие лица. В "Бедности - не порок" этот прием используется постоянно.

Но, несмотря на легкость жанра и упрощенность разрешения конфликта, Островский поднимает довольно глубокую тему: что лучше - жизненная успешность, но душевная черствость при ней, отягощенная гордыней - брат Гордей, или простота и доверчивость, доводящая до финансового краха, но любовь к людям и справедливости - брат Любим. Другими словами: что важнее - внешнее или внутреннее.

Островский приходит к однозначному ответу, но в реальности всё было далеко не так просто. Русское купечество входило в эпоху очень жестких изменений, которые ускорятся предстоящей отменой крепостного права, что будет способствовать бурному развитию буржуазных отношений. И старая закваска кондового купечества, которая имела четкие моральные и этические нормы, окажется под гнетом тяжелых испытаний. Гордей Карпыч волей удачно сложившихся обстоятельств сумел опямотаваться и выбрать верный берег, но каждому следующему Гордею это будет делать всё сложнее.

И Коршунов еще ухватит свою добычу, не в этом доме, так в другом - в котором будет разыгран не лёгкий водевиль, а самая настоящая трагедия. И неизбежность этой трагедии прослеживается даже в творчестве самого автора, ведь самые сильные его пьесы, которые ждут его в будущем, будут полноценными драмами: "Гроза" и "Бесприданница". Да и "Волки и овцы", "Таланты и поклонники", "Лес" и другие его блестящие пьесы, хотя и числятся комедиями, несут в себе огромный трагический потенциал. В этом плане Островского можно даже считать предтечей Чехова, который тоже писал комедии, а зрители становились свидетелями трагедий.

Напоследок хочется вернуться к фигуре "непутевого" брата Любима Карпыча, ведь это ему принадлежит фраза, ставшая заголовком пьесы "Бедность - не порок". Сам же Любим представляет целый сонм пороков - пьянство, безделье, попрошайничество, беспечность, - этакий типично русский тип гуляки, но доброго, чуткого и справедливого гуляки. И, как бы в оправдание Любима, который действиями своими спасает любимую племянницу от горькой участи стать женой постылого старика, Разлюляев в финале пьесы оговаривается, говоря вместо "бедность": "Пьянство - не порок". Довольно спорное утверждение, но в этом водевиле оправданное :)

...

Эта небольшая пьеса - авторский дебют нашего главного драматурга XIX века - Александра Николаевича Островского. Известно, что сначала он имел задумку создать полноценную пьесу на 4 акта, которая должна была называться "Исковое заявление". Но работа шла трудно, необходимого опыта у начинающего автора еще не было, зато был здоровый критицизм, который позволил ему вовремя увидеть недостатки нескладывающегося произведения и обрубить всё лишнее. Кстати, самый верный способ по созданию шедевров. И, хотя первую попытку Александра Николаевича шедевром назвать сложно, все же, это очень добротно сделанное произведение, в котором уже угадывается стиль будущего классика русской драматургии.

Одноактная пьеса, которая первоначально именовалась «Картина семейного счастья», стала своего рода манифестом всего последующего творчества Островского. Во-первых, наметился социальный слой, к которому будет принадлежать подавляющее большинство его будущих персонажей - это купечество, причем, не столичное - петербуржское, а, или московское, или совсем провинциальное. Во-вторых, обозначились и темы, волновавшие автора - семейные отношения со всеми их "опасными поворотами", "ловчими ямами" и прочими сложностями, а также те качества, которые чаще всего в них проявляются - лицемерие, деспотизм, хитрость, обман, самодурство, пошлость и животные инстинкты.

Всё это уже во весь голос звучит в первой же пробе пера драматурга. А кроме того, намечаются и главные герои, так в супруге Матрене Саввишне можно усмотреть Катерину, а в свекрови Степаниде Трофимовне - Кабаниху из будущей "Грозы". Что касаемо мужа и сына Антипа Антиповича - подлеца и самодура, то таких Антипов Антиповичей будет еще немало, и, может быть, как раз первый из них, вот этот самый, который в "Семейной картине", и есть самый обобщенный тип будущих "глав домов".

Между прочим, именно на эту пьесу, как на предтечу "Грозы", в своей знаменитой статье "Тёмное царство" неоднократно ссылается Добролюбов, проводит ту же мысль, что в первой пьесе Островского: «уже находятся задатки того, что полнее и ярче раскрылось в последующих комедиях».

Главной же темой пьесы можно обозначить тему зависимого положения женщины в патриархальной купеческой среде, и, как следствие из неё, тему неравного брака. Последняя проблема касалась не только купечества, а практически всех слоев общества той эпохи, не чужда она была крестьянству, мещанству, да и аристократия этим страдала, вспомните картину Пукирева "Неравный брак". Поэтому, касаясь этой темы, автор переходит к более общей проблеме, как бы вырываясь только из купеческо-мещанской среды.

Он показывает механизм этого явления, когда со стороны престарелого "жениха" имеется животное вожделение молодого тела, а со стороны "родни" - шкурный интерес. По сути происходит продажа молодой девушки по выгодной для обеих сторон цене.

Островский тут же мастерски показывает, что женщины, исковерканные такой средой, даже не противятся такому положению вещей, и на лицемерную пошлость мужей и отцов отвечают не меньшей лицемерной пошлостью, не упуская случая наставить благоверному рога. Такова и Марфа Саввишна, которая, улучив время, отправляется на свидание с интрижкой, такова и сосватанная за Парамона Ферапонтыча, который в три раза её старше (60 лет против 20), сестра Антипа Антиповича - Маша. Вместо того, чтобы убиваться по своей судьбе, она тоже едет на свидание с интрижкой вместе с невесткой Марфой Саввишной. Марфу, хотя она всего на 10 лет моложе своего мужа, тоже никто не спрашивал: хочет она за него замуж или нет.

Вот такое оно - семейное счастье там, где в основе всего лежит обман, алчность и лицемерие.

Бесприданницу я читала ровно два года назад и сначала хотела в этом отзыве написать, что Бедная невеста это черновик Бесприданницы. Но потом внимательно просмотрела библиографию Островского и поняла как сильно заблуждалась. Бедная невеста это совершенно самостоятельное произведение, это взгляд Островского на ситуацию глазами практически ровесника молодых героев пьесы. Может он тогда еще и сам имел мысль, что брак по договоренности, брак в котором молодая красивая девушка вынуждена жить с богатым и нелюбимым мужчиной имеет малюсенький шанс стать хорошим, а в Бесприданнице нет такой мысли даже в крошечном виде. И дело тут даже не в любви, а в том, что так называемые женихи ведут себя безобразно и исправить что-то практически невозможно. Ноль уважения к женщине.

Мерич просто наглец, жестокий эгоист, ему нет дела ни до кого и ни до чего, он любит позабавиться, распускает лживые сплетни о девушках, а Марья Андреевна до последнего на него надеялась. То что Милашин раскрыл ей глаза на правду большого значения не имеет, сам он тоже в женихи не годится. Хорошо утверждать прописные истины, но реальной помощи не будет. Хорьков это просто ходячее недоразумение, какая-то смесь с Обломовым, причем не лучших его качеств. Как актер ходит руки заламывает, да такой муж и даром не нужен, клоун какой-то. Вся эта круговерть женихов окончательно выбила из колеи Марью Андреевну, возможно Мерич именно поэтому сумел запудрить ей мозги, что она уж очень с толку сбита была в последнее время.

Маша ведет себя не разумно, но она молода и попала в ужасную ситуацию, мне так хотелось чтобы из нее был выход, но не совсем такой каким он получился. Беневоленский оказался совсем не таким, как я представляла. Полагаю Машей он не будет интересоваться после свадьбы, в том плане что она за человек, какие у нее интересы, желания. Взяток набрать, от пуза наестся, нахрюкаться алкоголя вот и жизнь удалась.. зачем ему Маша - чтобы прислуживала за столом?.. А невеста предпочла смириться и нарисовала себе будущее максимально хорошо в тех рамках какие у нее перед глазами. Больше ничего не остается.