Полное собрание сочинений в шестнадцати томах. Том 1. Пьесы 1847-1854

Эта пьеса относится к раннему периоду творчества Островского, она написана в 1853 году. На первый взгляд она будет попроще его главных произведений, которые сделают ему громкое имя, и дадут титул "отца русского театра". Причина тому тот факт, что "Бедность - не порок" - классический водевиль со всеми особенностями этого жанра, заставляющего автора как-то втискиваться в приготовленное заранее прокрустово ложе.

Водевиль - это комическая пьеса, сиречь - комедия, со счастливым финалом и музыкальными номерами. "Бедность - не порок" этим условиям соответствует, в ней, как ни в одной другой пьесе Островского, много вставок в виде народных песен. Финал - счастливый, и легкость, с которой разрешается главный конфликт - тоже вполне водевильная.

Еще одно не обязательное, но часто встречающееся отличие водевиля - наличие "говорящих" имен и фамилий действующих лиц. Здесь все тоже соответствует нормам. Главный конфликт, назревающий между гордыней и любовью, выражается в именах братьев Торцовых: Гордей и Любим. А их фамилия - Торцовы - только усиливает степень их противостояния, ведь торец - узкая поперечная грань двух параллельных плоскостей. Дочь Гордея - Любовь - еще одно воплощение той силы, которая должна одержать верх в образующемся противоборстве. Бедный, в смысле - не богатый, Митя тоже носит свое имя неспроста, ведь Дмитрий, посвященный древнегреческой богине земледелия Деметре, означает землепашца, и его отличительной чертой является трудолюбие.

С остальными "лицами" тоже всё наглядно: Коршунов - хищник, Гуслин - весельчак, Разлюляев - пофигист и раздолбай.

И последний факт, указывающий на то, что мы имеем дело с классическим водевилем, это прием, когда о герое, который должен сейчас появится на сцене, как раз "вспоминают" находящиеся на ней действующие лица. В "Бедности - не порок" этот прием используется постоянно.

Но, несмотря на легкость жанра и упрощенность разрешения конфликта, Островский поднимает довольно глубокую тему: что лучше - жизненная успешность, но душевная черствость при ней, отягощенная гордыней - брат Гордей, или простота и доверчивость, доводящая до финансового краха, но любовь к людям и справедливости - брат Любим. Другими словами: что важнее - внешнее или внутреннее.

Островский приходит к однозначному ответу, но в реальности всё было далеко не так просто. Русское купечество входило в эпоху очень жестких изменений, которые ускорятся предстоящей отменой крепостного права, что будет способствовать бурному развитию буржуазных отношений. И старая закваска кондового купечества, которая имела четкие моральные и этические нормы, окажется под гнетом тяжелых испытаний. Гордей Карпыч волей удачно сложившихся обстоятельств сумел опямотаваться и выбрать верный берег, но каждому следующему Гордею это будет делать всё сложнее.

И Коршунов еще ухватит свою добычу, не в этом доме, так в другом - в котором будет разыгран не лёгкий водевиль, а самая настоящая трагедия. И неизбежность этой трагедии прослеживается даже в творчестве самого автора, ведь самые сильные его пьесы, которые ждут его в будущем, будут полноценными драмами: "Гроза" и "Бесприданница". Да и "Волки и овцы", "Таланты и поклонники", "Лес" и другие его блестящие пьесы, хотя и числятся комедиями, несут в себе огромный трагический потенциал. В этом плане Островского можно даже считать предтечей Чехова, который тоже писал комедии, а зрители становились свидетелями трагедий.

Напоследок хочется вернуться к фигуре "непутевого" брата Любима Карпыча, ведь это ему принадлежит фраза, ставшая заголовком пьесы "Бедность - не порок". Сам же Любим представляет целый сонм пороков - пьянство, безделье, попрошайничество, беспечность, - этакий типично русский тип гуляки, но доброго, чуткого и справедливого гуляки. И, как бы в оправдание Любима, который действиями своими спасает любимую племянницу от горькой участи стать женой постылого старика, Разлюляев в финале пьесы оговаривается, говоря вместо "бедность": "Пьянство - не порок". Довольно спорное утверждение, но в этом водевиле оправданное :)

...

Эта небольшая пьеса - авторский дебют нашего главного драматурга XIX века - Александра Николаевича Островского. Известно, что сначала он имел задумку создать полноценную пьесу на 4 акта, которая должна была называться "Исковое заявление". Но работа шла трудно, необходимого опыта у начинающего автора еще не было, зато был здоровый критицизм, который позволил ему вовремя увидеть недостатки нескладывающегося произведения и обрубить всё лишнее. Кстати, самый верный способ по созданию шедевров. И, хотя первую попытку Александра Николаевича шедевром назвать сложно, все же, это очень добротно сделанное произведение, в котором уже угадывается стиль будущего классика русской драматургии.

Одноактная пьеса, которая первоначально именовалась «Картина семейного счастья», стала своего рода манифестом всего последующего творчества Островского. Во-первых, наметился социальный слой, к которому будет принадлежать подавляющее большинство его будущих персонажей - это купечество, причем, не столичное - петербуржское, а, или московское, или совсем провинциальное. Во-вторых, обозначились и темы, волновавшие автора - семейные отношения со всеми их "опасными поворотами", "ловчими ямами" и прочими сложностями, а также те качества, которые чаще всего в них проявляются - лицемерие, деспотизм, хитрость, обман, самодурство, пошлость и животные инстинкты.

Всё это уже во весь голос звучит в первой же пробе пера драматурга. А кроме того, намечаются и главные герои, так в супруге Матрене Саввишне можно усмотреть Катерину, а в свекрови Степаниде Трофимовне - Кабаниху из будущей "Грозы". Что касаемо мужа и сына Антипа Антиповича - подлеца и самодура, то таких Антипов Антиповичей будет еще немало, и, может быть, как раз первый из них, вот этот самый, который в "Семейной картине", и есть самый обобщенный тип будущих "глав домов".

Между прочим, именно на эту пьесу, как на предтечу "Грозы", в своей знаменитой статье "Тёмное царство" неоднократно ссылается Добролюбов, проводит ту же мысль, что в первой пьесе Островского: «уже находятся задатки того, что полнее и ярче раскрылось в последующих комедиях».

Главной же темой пьесы можно обозначить тему зависимого положения женщины в патриархальной купеческой среде, и, как следствие из неё, тему неравного брака. Последняя проблема касалась не только купечества, а практически всех слоев общества той эпохи, не чужда она была крестьянству, мещанству, да и аристократия этим страдала, вспомните картину Пукирева "Неравный брак". Поэтому, касаясь этой темы, автор переходит к более общей проблеме, как бы вырываясь только из купеческо-мещанской среды.

Он показывает механизм этого явления, когда со стороны престарелого "жениха" имеется животное вожделение молодого тела, а со стороны "родни" - шкурный интерес. По сути происходит продажа молодой девушки по выгодной для обеих сторон цене.

Островский тут же мастерски показывает, что женщины, исковерканные такой средой, даже не противятся такому положению вещей, и на лицемерную пошлость мужей и отцов отвечают не меньшей лицемерной пошлостью, не упуская случая наставить благоверному рога. Такова и Марфа Саввишна, которая, улучив время, отправляется на свидание с интрижкой, такова и сосватанная за Парамона Ферапонтыча, который в три раза её старше (60 лет против 20), сестра Антипа Антиповича - Маша. Вместо того, чтобы убиваться по своей судьбе, она тоже едет на свидание с интрижкой вместе с невесткой Марфой Саввишной. Марфу, хотя она всего на 10 лет моложе своего мужа, тоже никто не спрашивал: хочет она за него замуж или нет.

Вот такое оно - семейное счастье там, где в основе всего лежит обман, алчность и лицемерие.

Бесприданницу я читала ровно два года назад и сначала хотела в этом отзыве написать, что Бедная невеста это черновик Бесприданницы. Но потом внимательно просмотрела библиографию Островского и поняла как сильно заблуждалась. Бедная невеста это совершенно самостоятельное произведение, это взгляд Островского на ситуацию глазами практически ровесника молодых героев пьесы. Может он тогда еще и сам имел мысль, что брак по договоренности, брак в котором молодая красивая девушка вынуждена жить с богатым и нелюбимым мужчиной имеет малюсенький шанс стать хорошим, а в Бесприданнице нет такой мысли даже в крошечном виде. И дело тут даже не в любви, а в том, что так называемые женихи ведут себя безобразно и исправить что-то практически невозможно. Ноль уважения к женщине.

Мерич просто наглец, жестокий эгоист, ему нет дела ни до кого и ни до чего, он любит позабавиться, распускает лживые сплетни о девушках, а Марья Андреевна до последнего на него надеялась. То что Милашин раскрыл ей глаза на правду большого значения не имеет, сам он тоже в женихи не годится. Хорошо утверждать прописные истины, но реальной помощи не будет.
Хорьков это просто ходячее недоразумение, какая-то смесь с Обломовым, причем не лучших его качеств. Как актер ходит руки заламывает, да такой муж и даром не нужен, клоун какой-то.
Вся эта круговерть женихов окончательно выбила из колеи Марью Андреевну, возможно Мерич именно поэтому сумел запудрить ей мозги, что она уж очень с толку сбита была в последнее время.

Маша ведет себя не разумно, но она молода и попала в ужасную ситуацию, мне так хотелось чтобы из нее был выход, но не совсем такой каким он получился. Беневоленский оказался совсем не таким, как я представляла. Полагаю Машей он не будет интересоваться после свадьбы, в том плане что она за человек, какие у нее интересы, желания. Взяток набрать, от пуза наестся, нахрюкаться алкоголя вот и жизнь удалась.. зачем ему Маша - чтобы прислуживала за столом?.. А невеста предпочла смириться и нарисовала себе будущее максимально хорошо в тех рамках какие у нее перед глазами. Больше ничего не остается.

"Бедная невеста" была написана Александром Николаевичем Островским на 20 с лишним лет раньше "Бесприданницы", но сюжеты этих произведений очень похожи. Только если в "Бесприданнице" финал однозначно трагичный, то здесь ещё есть слабая надежда на что-то более благополучное. Или же мне просто хочется в это верить. Но, как и "Бесприданница", "Бедная невеста" — пьеса очень эмоциональная, глубокая и печальная.

Перед нами разворачивается история Марьи Андреевны, дочери вдовы бедного чиновника. Незабудкины и так-то никогда богато не жили, а после смерти отца, единственного кормильца, им и вовсе приходится нелегко. А тут ещё и долги, справиться с которыми им не под силу. Неудивительно, что мать главной героини, Анна Петровна, изо всех сил стремиться выдать дочь замуж. ведь так одной проблемой меньше, как бы ужасно это ни звучало. Так, постепенно жизнь Марьи Андреевны превращается в бесконечное угождение матери, знакомства с потенциальными и не самыми приятными женихами, отчаяние и чувство безысходности.

Для девушки отвратительны все те женихи, которых ей сватают. Взять хотя бы Беневоленского: пусть он и не беден (что по мнению Анны Петровны является главной характеристикой при выборе мужа), но лишён благородных качеств. В его характере нет ничего, что могло бы понравиться Марье Андреевне. К тому же есть у девушки тайна, которую она не доверяет никому. Её сердце отдано другому. Вот только ли решится ли этот другой сделать хотя бы что-то для счастья "любимой"?

Очень грустное произведение. Когда читаю русскую классику, снова и снова задумываюсь, как хорошо жить в современном мире, несмотря на все его недостатки. Сколько таких сломанных судеб, подобных судьбе главной героини пьесы! Эти девушки не могли распоряжаться своей жизнью так, как им того хотелось, как и выходить замуж за человека по сердцу. Марья Андреевна оказалась игрушкой не только в руках жестоких людей, беспощадных к её чувствам, но и в руках обстоятельств, которые была не в силах изменить.

Станет ли героиня счастливой? Не думаю. Она может привыкнуть к новым обстоятельствам, к человеку, который ни во что её не ставит, но нуждается в жене, с которой не стыдно выйти в люди, и даже попытаться его изменить. Но я определённо не вижу перспективы хотя бы малейшего счастья в жизни Марьи Андреевны. И от этого очень и очень грустно.

Пьеса не о бедности, она скорее о гордости, поэтому первоначальное название, которое хотел дать автор ("Гордым Бог противится") мне кажется, подходит к ней гораздо больше.

Богатый купец по имени Гордей Торцов (здесь явно у всех героев говорящие имена и фамилии:) хочет выдать замуж единственную дочку, Любовь. И не кому-нибудь, а богатому фабриканту Коршунову, который словно коршун налетает на это семейство со своими острыми когтями. У него плохая репутация (он свел в могилу свою первую жену ревностью) и он уже очень стар для этой юной и свежей девушки.

Но гордость, проклятая гордость не позволяет Гордею - умному в общем человеку, глупый ведь не смог бы сколотить состояние - заметить очевидного: как воротит в прямом смысле его очень от этого ужасного человека (вот подлинное мастерство писателя: так зримо это все описано у Островского, меня прямо передернуло от отвращения, когда читала эту сцену когда старик лез с поцелуями к юной девушке, что за мерзость...), и что он явно не пара для красавицы Любушки.

Породниться с богатым и влиятельным человеком - вот мечта, которая затуманивает мысли Гордея. Но словно само провидение на стороне этой девушки и внезапное появление Любима - промотавшегося брата Гордея - не дает случиться злу.

Все-таки чудеса случаются, а любовь - настоящая, подлинная, счастливая, равная и взаимная- обязательно восторжествует) Не читала Островского еще со времен школы, поэтому, наверное, слегка даже удивилась увлекательности и, возможно, даже злободневности пьесы (только в наши дни ситуация переменилась в несколько иную сторону: и теперь некоторые девушки сами ищут подобных Коршуновых. Ну что ж поделать, если счастье для каждого - свое:) 4/5

Трагикомедию «Свои люди - сочтемся» я читаю не в первый раз, но каждый раз она дается мне морально непросто. Причина в том, что в произведении подняты три важных темы – как способны перекроить вроде бы неплохого человека большие деньги, как слепая родительская любовь может изуродовать детей вседозволенностью и потаканием, и в какие никчемные эгоистичные существа могут превратиться залюбленные дети, всегда получавшие от жизни желаемое. Дорвавшийся к власти и деньгам человек часто теряет себя, забывает о чувстве благодарности и втаптывает в грязь благодетелей. И как это ни ужасно, но даже близкие родственники отворачиваются от родных, предпочитая родственным связям весомого золотого тельца.

«Свои люди - сочтемся» - сильнейшая острая пьеса о банальной ситуации, когда дети избавляются от уже не способных зарабатывать родителей. Читать было иногда гадко, ужасно хотелось прибить мелочного порочного зятька главного героя, который выбился в люди и сколотил себе огромное состояние за счет тестя, при этом без зазрения совести отправив того в долговую яму. Да и доченька героя «хороша» - как сыр в масле катается, а смотрит на родителей как на грязь под ногами. Она - жалкое тупоголовое грубое ничтожество, ничего не замечающее кроме кружевных тряпок и собственных желаний, для неё модное платьице важнее судьбы отца.

Очень хочется думать, что пусть даже герои «не сочтутся» в самой пьесе, но тем людям, с которых писались персонажи, и таким как они, зачтутся все поступки. Конечно, и отец семейства в драме не ангел - он пытается укрыть доходы и пускается в авантюры, но при этом его цель - благополучие семьи, он думает в отличие от других персонажей не столько о себе, сколько о своей семье. Каким бы он ни был, пусть тысячу раз плутом и самодуром, но ведь никто не заслуживает подобного отношения, а тем более, от собственных детей.

«Свои люди - сочтемся» - прекрасная пьеса, чудесный образец русской классической драматургии. Трагикомедия написана красивым образным языком, отлично характеризующим каждого персонажа (это и использование просторечной лексики, и обилие в речи поговорок). Характеры всех героев раскрыты в полной мере, погружение в мир русского купечества удалось на славу.

Пьесу я вновь прочитала на одном дыхании и перелистнув последнюю страницу, разочарованно вздохнула, ведь мне так хотелось, чтобы здесь и сейчас восторжествовала справедливость…



Кадры из постановки А. Гончарова. В ролях: Роман Мадянов, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Александр Ильин.

Я искренне ждала под занавес свадьбу матушки Анны Петровны Незабудкиной со старым стряпчим Платоном Марковичем Добротворским. Хоть кто-то должен был найти спокойное счастье и мирную старость?.. Сильно сомневаюсь, что брак дочери в итоге принесет Анне Петровне какие-то бонусы. Разве что не будет болеть голова, куда, кому и как сбыть дочь. Хотя там явно будут поводы для более тяжелой мигрени. Насчет будущего самой Марьи Андреевны вариантов больше. Она показала себя девицей не без мозгов; у неё уже и планы кое-какие есть на воспитание муженька. Лишь бы тот по уголовке не пошел, на взяточничестве не попался.

Островский не столько бедность невесты в денежном плане показал, сколько бедность окружающего мира на достойных мужчин. Женихов-то аж четыре штуки, а выбрать не из кого. И даже графы "против всех" нет, потому что вариантов у девицы на выданье без приданого и даже без дома, да с престарелой матерью, только два - Достоевский или Толстой, в смысле - проституция или поезд. Марья Андреевна, не без горячки, но делает более-менее обдуманный выбор. Всё-таки замуж лучше, чем на панель.

И то, что в итоге ей Мерич не попался в мужья - большое счастье. Бесчестный молодой человек, сочинитель галантных подвигов на пустом месте. Он ведь даже не покоритель женских сердец - все его романы одна лишь выдумка и подложные записки. Хотя я никак не могу понять, как его личные бумаги, переписка, дневники попали к третьим лицам. Чтобы лица могли ими что-то там доказывать. Поведение Милашина ведь тоже не самой чистой воды. Ходит, бродит, доносит до сведения, жалуется, обижается. Нелепее только третий "влюбленный", бывший студент Хорьков. Страдалец за маменькиной юбкой. Была бы комедия, если б нытики умели смешить.

Понятно, что из такого розария четвертый жених выделяется. Да хотя бы размером кошелька и напором. В музыке не понимает? Я вас умоляю - остальные, что ли, меломаны? Маменьки нет, самостоятельный - плюс. Любовница есть - так во-первых, настоящая, во-вторых, он с ней вроде и порвал (хотя бы попытка остепениться засчитана). Хваткий, зарабатывать умеет - если не посадят, отлично заживут. Марья Андреевна его и облагородит в меру своей испорченности учёности. Закусь поставит, авось не будет напиваться в зюзю. Понятно, что муж из него - так себе. Но из других - того хуже. Трагедия бедной невесты в бедном выборе. А будь она богата, к списку унылых женихов ещё б добавились ушлые ловцы приданого. Так что дело не в деньгах...

Александр Островский один из самых известных российских драматургов. Его пьесы сопровождал неизменный успех как при жизни автора, так и после. Учитывая смену политического режима это даже вызывает вопросы. Его пьесы изобличали пороки купеческого и чиновничьего сословия, как-то задевая дворян только по касательной, что им несомненно импонировало. В советской России в них видели изобличение «мерзостей» царской России. Режим снова сменился, а Островского всё ставят, и на него всё ходят. Независимо от сословий и политики, ему удалось схватить человеческую суть, которая веками была неизменна. Останется ли она неизменной и далее, покажет время.
Первоначальное название «Гордым Бог противится». Первая часть фразы «Бог гордым противится, а смиренным даёт благодать» (Иак. 4:6). Комедию автор посвятил Прову Михайловичу Садовскому, артисту Малого театра. Он с огромным успехом выступал в пьесах своего друга А. Н. Островского, в том числе в роли Любима Торцова.
Настоящую причину смены названия мы вряд ли узнаем, но предполагаю, дело было в излишней реакционности его. Но содержание осталось прежним.

Домострой здесь именно поддерживается. Нужно осознавать, что его отрицательные черты, это не черты идеологии. Это черты его носителей. В рамках любой религии, а также вне её, можно оставаться человеком. И не только можно.
Хотя окончательное название перекликается с Достоевским, окончание фразы здесь про гордость. Проблема получения благословения отца в его характере, а не в каком-нибудь домострое. Не дайте себя обмануть фанатам идеологии.

Абсолютно понятная линия любому сословию. Элементарная ограниченность сознания. За деньги покупаются любые материальные аспекты этого мира. Покупаются и люди, если они рабы.
Деньги как форма власти, меняют человека, как любая власть.

Вопрос здесь этот не раскрыт, есть только намёк. Фундаментальный краеугольный вопрос «что есть человек?» – начало понимания этого мира или глубочайшего заблуждения в нём.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.

Пьеса! Да, уже много раз твердила, что не люблю их. Но, прочитав данное произведение, мое мнение немного изменилось. Для начала, написано простым языком, что книгу можно прочитать довольно быстро (а в моем случае прослушать). Есть над чем поразмышлять, все находится на поверхности, и не нужно усиленно вчитываться в текст, читая между строк, чтобы понять ее посыл. Тема произведения на сегодняшний день не новая, но по-прежнему актуальная. В ней поднимаются такие темы, как ложь, алчность, отречение от близких людей и мой любимый бумеранг судьбы.

Джефри Чосер.

Данная цитата лучше всего описывает основной сюжет книги.

Герой книги, купец Самсон Силыч Большов, решает обмануть кредиторов, объявив себя банкротом. Действует он не в одиночку, а с помощью своего стряпчего — человека, который предстает в образе черта, сидящего на плече и шепчущего в ухо лживые речи. Предлагал он найти человека, на которого можно переписать свое имущество, а позже вернуть назад. Не знал купец, что «роет сам себе яму», что нельзя доверять людям, а если и принял такое решение, то стоит несколько раз проверить. Этим человеком оказался его приказчик — Лазарь Подхалюзин. Ох, фамилия ему идеально подходит. Самсона он обласкал приятными речами, пообещав идти за своим «хозяином» хоть на край света. Кто же не любит, когда лебезят перед тобой, рисуя радужную картину будущего? Лазарь «положил глаз» на дочь Самсона — Олимпиаду. Вообще, учитывая, что Лазарь довольно неглупый человек (по моему мнению), у меня вызвало недоумение, когда его выбор пал на эту девушку. Самое яркое, что в ней было, — это красота. До остального у создателя «руки не дошли». Девушкой она была ветреной, интересующейся только танцами и развлечениями, а самым страстным желанием было выйти замуж, да не за абы кого, а только лишь за благородного и богатого человека.

Вообще все персонажи книги как на подбор: неискренние, двуличные, корыстные. Никто из них не пришелся мне по душе, не было желания кого-то жалеть, а других поздравлять. Ведь изначально все было построено на обмане. Может, немного пожалела мать Олимпиады, Аграфену Кондратьевну, и то, потому что злого она ничего не сделала, а лишь старалась построить счастье дочери.

Времяпрепровождение с книгой было вдвойне приятнее, потому что мне попалась качественная озвучка в лице Владимира Самойлова. Это профессионал с большой буквы. Его не нужно учить, что в идеале озвучивать героев нужно стараться разными голосами, чувствовать их эмоции и доносить до слушателя, голосом привлекать внимание читателя, чтобы он не упустил ничего важного. Сама запись была хорошая, без посторонних звуков.