Без вины виноватые

Если построить график (прохождения) этой пьесы, то получится примерно такая картина:
Начало -средне-бодрое, правда тут же приходит первый "удар": оказывается у незамужней главной героини есть тайный ребенок, что для XIX века, почти беспрецендентно, ну это так, вскользь, для понимания степени чувств и воли её (между прочим);
Далее идет промежуточная разнокачественная цепочка событийностей и такой, например, бьющий в глаза "театральный" ход: когда герой/героиня разговаривает с кем-то, пересказывая ему же его же действия, или сам (сама) с собой героиня говорит-разъясняет себе свою же предысторию - на самом деле все это только для того, чтобы ввести зрителя в курс дела (для лапидарной лаконичности, видимо... и, кстати, далее такой "способ" "повествования" становится уже общим местом/методом (концептуального театрализма), вспомним хотя бы того же Жоржа Милославского из "Ивана Васильевича..", который, достав пачку денег из шкафчика в квартире Шпака говорит, мол, "храните деньги в сберегательной кассе". И здесь же идет у Островского такой, абсолютно анекдотичный пассаж:"Я стала довольно богата и совершенно независима, но от тоски не знала, куда деться. Подумала, подумала и пошла в актрисы." -Особенно на фоне сквозного гипер-трепетного отношения автора ко всему, что связано с театром и актерством.
Ну и в финальном блоке есть парочку чувственных, хороших мест, но сам финал, тем не менее, несколько (поспешно) смазан (и ещё: зачем такой волевой и сильной женщине, как главная героиня, падать в обморок, непонятно? -разве что для удовлетворения особенно рефлексирующих зрительниц).
PS. Пьеса классически-хорошая конечно, хотя и непонятно, как могла любящая мать не убедиться лично в смерти любимого ребенка, как бы старательно не пытался автор "оправдать-обосновать" эту ситуацию?

"Без вины виноватые" - комедия, вышедшая из-под пера Островского в 1884 году. Сам Александр Николаевич окрестил ее комедией. Часто такое у наших классиков проскакивает: вроде и смешного ничего, а комедией назвали. Для меня же это, как и большинство пьес Островского, социально-психологическая драма, в финале которой порок - наказан, а доброта - вознаграждена.

В своей пьесе Островский показал сильную женщину с трагической судьбой. Елена Ивановна Кручинина, а именно так зовут главную героиню, стала знаменитой актрисой. Она давно похоронила своего сына, но смогла справиться с этим и идти дальше. Она полностью отказывается от своего прошлого. Даже меняет имя . Но, хоть Кручининой и сказали о смерти сына, она все же, где-то в глубине души, надеется встретиться с ним.

Противоположностью главной героини становится Григорий Львович Муров, губернский чиновник, бывший любовник Кручининой и мерзкая личность, привыкший врать и изворачиваться.

В пьесе "Без вины виноватые" Островский прибегает к традиционному для русской литературы приему - говорящим фамилиям. Так главная героиня до смерти сына была Любовью Ивановной Отрадиной. Фамилия явно указывает на счастье. Но после трагических событий, Любовь Ивановна становится Еленой Ивановной Кручининой. С отсылкой к несчастью и печали.

И еще один персонаж с говорящей фамилией в пьесе - Григорий Незнамов. Его фамилия словно указывает, что герой не знает откуда он, какое у него прошлое.

Так как в центре пьесы судьба Отрадиной-Кручининой, то Островский уделяет много внимания ее внутреннему миру через довольно большие и важные для сюжета монологи. Автор показывает силу материнской любви, которая не уменьшается со временем.

Кто есть кто в пьесе, конечно, читатель понимает раньше, чем персонажи. Из-за этого монолог Незнамова, который он произносит почти в конце пьесы, воспринимается очень жестким. Да, он таким и задумывался, но нам же обещали комедию... а смеяться тут и в самом деле не над чем.

Как писал сам Островский в "Записке" 1884 года, он долго искал сюжет и способ его преподнести публике. Но он не рассказывал как же этот сюжет пришел к нему. Интересно, был ли знаком Островский с творчеством Бомарше? Есть некоторое сходство с Пьер-Огюстен Карон де Бомарше - Безумный день, или Женитьба Фигаро " (1784 год), хотя акценты расставлены на разное.

Пьеса несколько отличается от других пьес Александра Николаевича, прочитанных мной ранее - "Гроза" и "Бесприданница". Возможно именно из-за счастливого финала, она и определена им в комедии, хотя, конечно, ничего веселого в ней нет. Зато снова присутствует молодая женщина, находящаяся в данный момент в трудных жизненных обстоятельствах. Она столь наивна, что верит всем тем байкам, что рассказывает ей ее любовник и предпочитает не замечать действительности, хоть и имеет уже от него сына. А говорит ей он при очередной встрече, что нужно еще немного подождать со свадьбой, обстоятельства пока складываются не лучшим образом и вообще все дело в его маменьке. Причём, не гнушается брать у любовницы деньги и в это же самое время планировать свадьбу с другой, более материально обеспеченной женщиной. Являющейся для него, несомненно, гораздо предпочтительной партией. Кака така любовь?!

Но правда по воли случая открывается, что, собственно, не слишком расстраивает героя-любовника. По-моему, он даже испытал некое облегчение, поняв, что его отпускают с миром. Но являясь подлецом, он исполняет свою роль до конца, сообщая матери о смерти их общего сына. Тем самым, он обрубает все концы со своим неблаговидным прошлым. Тот факт, что этим он приносит страдания и своей бывшей любовнице и своему ребенку, отдав его чужим людям и даже не заботясь о том жив он или нет, его нисколько не волнует. Тут Островский верен себе, у него что не мужской персонаж, то негодяй и подонок, за редким исключением.

Главной героине, не смотря на все несчастья постигшие ее в молодости, все таки повезло. Заботу о ней проявила ее дальняя родственница, на что она не смела и надеяться, и даже оставила ей наследство. Героине удалось сохранить любовь и сострадание к людям и стать известной актрисой. И вот, спустя семнадцать лет судьба привела ее в тот самый город, где произошла трагедия. И удивительно, даже находит в себе силы общаться с бывшим любовником. А его прежде всего волнует не хочет ли она последовать с ним в номера и как бы не вскрылась давняя история с его сыном, что может нанести урон его репутации. А как по другому? Редко кто из негодяев может сделать над собой усилие, чтобы измениться. Да и зачем им это?

Аудиокнига

До самого начала чтения была уверена, что эта повесть из сборника тоже трагедия. И очень удивилась, когда начав слушать, услышала, что это комедия. Хотя, эта пьеса больше отвечает понятию "мелодрама", я как-то не увидела там ничего особо комедийного.
Начало так и вообще очень трагичное. Главная героиня в течении нескольких лет находится в отношениях с человеком, которого считает своим женихом, и у них даже есть ребенок. Но ее избранник оказывается человеком недостойным и женится на богатой подруге главной героини, с которой они учились в пансионате. И нет, это не детектив Агаты Кристи "Смерть на Ниле", хотя начало один в один.
В первом действии главной героине как раз открывается вся правда о ее возлюбленном. Это ее сильно ранит, но только ранит. А вот следующее горестное известие практически убивает нашу героиню, и она из Отрадиной превращается в Кручинину. Дело в том, что любимый сын Любови Ивановны Гришенька серьезно заболевает, и героиня лишается чувств у его постели, и думает, что ребенок умирает. После этого следует продолжительная тяжелая болезнь, и сообщение, что сын умер и похоронен отцом, но где и как не сообщается.

Второй действие начинается спустя 17 лет после первого. И вот тут то и развивается настоящая мелодрама. В городок прибывает известная актриса Елена Ивановна Кручинина. Жизнь довольно-таки посредственного местного театра тут же начинает бить ключом. Тут и ревность ведущей актрисы к приезжей знаменитости, и интриги с заговорами, и предложение от бывшего любовника руки и сердца, и мрачный и озлобленный молодой человек - один из актеров театра в придачу. Есть, где развернуться сюжету.
Концовка у пьесы трогательно-счастливая.

Было бы интересно посмотреть театральную постановку этой пьесы, при хорошей игре актеров должно быть замечательное представление. В Википедии прочитала, что эту пьесу автор писал конкретно для труппы московского Малого театра, и некоторые роли были написаны специально под актеров труппы. Конечно, самое интересное, это посмотреть именно ту, первую постановку, но этого, к сожалению, без машины времени никак не осуществить.

Озвучка отличная. Пьесу читал Владимир Самойлов.

Кто решил сие назвать комедией? Ничего и отдаленно юмористического, комедийного, веселого, ироничного тут не найти. Даже счастливая концовка омыта слезами. И сюжет, жизненно и реалистично нагнетаемый, не несет ничегошеньки веселого. Обманутая барышня с минимальными шансами на замужество с бастардом на руках и сволочью в любовниках, этот последний, умелец навешивания лапши, прекрасно прикрывающийся деспотичной маменькой, циничная, твердошкурая и держащаяся на плаву подруга институтской молодости. И безысходная, фатальная драма... Так проходит 17 лет. Барышня потихоньку находит себя, но не прикрывается эгоистично своими возможностями и способностями, а остается достаточно добросердечной и честной женщиной, пусть и с печальным прошлым. И снова приезжает она в провинциальный городок, где бродят тени прошлого. И снова те же на манеже, то есть тут как сыр в масле катается бывший предавший ее мужчина, причем хватает у него твердолобости предложить ей возобновить отношения... Но ей нужно сейчас иное, за другом она приехала. Мелодраматично, сентиментально, немножко пафосно, но жизненно. Характеры каждого персонажа выражены так четко, что не вызывают сомнений, неблаговидные поступки хоть и не выпячены, но просто вопиют о морали. Хорошая пьеса, но только не комедийная.

Уж не знаю каким таким чудом и кто решил, что это комедия... Это не то что не комедия, это настоящая личная драма. И имхо актерам (я слушала радиоспектакль) удалось передать всю ту драму, все те переживания, все те стенания, которые испытали главные герои. Мать и сын, нашедшие друг друга спустя уйму лет. Она - признанная актриса. Он - признанный циник и сквернослов, изобличающий пороки людей на раз два (а уж сколько их в театральной среде!!!) И вот случайная и совершенно нежданная встреча состоялась. Хотелось бы верить, что они смогут наладить отношения и как-то продолжить жить дальше, ибо прожитые годы не вернешь. Да и ребенок, искренне уверенный, что его бросила мать, не сможет вырасти нормальным, здоровым и полноценным человеком. Я считаю, это страшно, когда дети не нужны своим родителям и остаются брошенными на произвол судьбы. Даже если это условно. Я не могу сказать, что как-то выделяю этого автора, вполне ровно отношусь к его творчеству, но в целом пьеса хороша! Актуальные темы! Классика-с есть классика-с!

Я так и не поняла, почему автор отнес это произведение к жанру комедии, может быть, из-за счастливого финала.

В начале пьесы мы встречаемся с молодой женщиной по фамилии Отрадина. Она красива и умна, но бедна. У нее сын от молодого человека, который боится на ней жениться, дабы не рассердить мать. Случайно Отрадина узнает, что ее возлюбленный решил жениться на другой, очень богатой девушке. В тот же день ей сообщают, что их сын смертельно заболел и вот-вот испустит дух. Проходит 17 лет...

В общем и целом, пьеса напоминает классическое индийское кино с неожиданными встречами и узнаваниями. Все немного наивно, сентиментально, любовь матери и сына, их духовное родство торжествуют и одерживают верх над низменным и пошлым. Тем не менее, все персонажи выписаны очень хорошо, детально проработаны. Наиболее достоверными мне показались Миловзоров и Коринкина, их скука и пресыщенность провинциальных актеров толкает их к единственному разлечению, им доступному: интригам. Коринкина интригует даже не по злобе, а от нечего делать.

Надо отметить, что в пьесе очень много говорящих фамилий. У главной героини после несчастья фамилия меняется с Отрадиной на Кручинину. Актер, играющий любовников, - Миловзоров. Юноша, не знающий своих родителей, - Незнамов.

Имхо, чрезмерная сентиментальность и хэппиэндовость только навредили пьесе. Увы, в моей душе она ничего не затронула.

Эта небольшая пьеса любимого Островского удивила меня уже в первом действии. Главная героиня не замужем, но у нее есть сын. Однако отец ребёнка собирается жениться на другой. Пара-пара-пам.

Второе действие удивило меня тем, что прошло сразу 17 лет. Внезапно. Необычно для драматического искусства, которое в то время еще не до конца отправилось от классицистического принципа трех единств.

Но дальше, конечно, события очень предсказуемы. Но я не согласна с названием. Кручинина прямо вся такая несчастная, отняли у нее сына. А она вообще проверила эту информацию? Нет, сразу уехала. Так что виноваты тут оба "родителя".

Несмотря на неожиданные повороты в начале, пьеса достаточно поверхностная. Действие развивается быстро, всё предсказуемо и ожидаемо, герои не цепляют. На один раз.

Но могу посоветовать спектакль по этой пьесе в Казанском ТЮЗе. Берет за живое, а актеры не играют, а проживают свои роли.

Вот по таким вещам можно отличить настоящий талант. Абсолютно тривиальный, предсказуемый сюжет, классическая мелодрама XIX века. И все же читать ее интересно! Потому что это блестяще написано, потому что герои интересные, живые. Это кстати вторая книга об актерах, которая мне попалась за последнее время (перед этим был рассказ "К славе" А. Куприна). Здесь показана успешная актриса со сложной судьбой и все тот же разгульный мир провинциальных театров. Сюжет конечно угадывается со второго действия, но это на мой взгляд не так важно, потому что отношения между героями и их характеры приковывают основное внимание.

Понемногу продолжаю знакомиться с пьесами Островского, пока это знакомство нисколько не разочаровывает. Именно после таких книг хочется сказать: "Читайте классику!"