Жестокий мир кино

«Времени и пространства не существует; цепляясь за крохотную основу реальности, воображение прядет свою пряжу и ткёт узоры: смесь воспоминаний, переживаний, свободной фантазии, вздора и импровизаций». Август Стриндберг

Жестокий мир кино. Жестокий Ингмар Бергман, неумолимый и безжалостный - по отношению к себе. Книги, подобные этой, – не автобиографии в классическом понимании как последовательное описание собственной жизни, а некий вариант самоанализа или саморазоблачения – часто называют автобиографиями души. И душа Ингмара Бергмана исключительная!

Вероятно, история, рассказываемая великим шведским режиссёром, может испугать впечатлительного читателя: грубая откровенность, интимные, не-для-посторонних эпизоды, неприлично-жутковатые сцены. Может быть, таким способом Бергман старался «отпугнуть» праздно любопытствующего читателя? Но перечисленное - лишь малая часть книги, быть может, необходимые для писателя подробности, без которых история души была бы неполной, даже лживой. Что же такое «Латерна магика» в целом, наиболее точное представление даёт, пожалуй, цитата из «Игры снов» Стриндберга, выбранная в качестве эпиграфа.

Автобиография всегда очень личная книга, это естественно; но отсюда вытекает насущная необходимость, изображая события и людей, суметь отстраниться, взглянуть со стороны, чтобы создать достаточный обзор. Бергману, в том числе в силу профессиональных навыков, это удалось блестяще. Автор-герой - человек сильных чувств и глубоких переживаний, страстный, впечатлительный, но не сентиментальный. Поэтому и его воспоминания, можно уверенно сказать, не страдают излишней литературностью, изяществом слога или декоративным повествованием – это констатация фактов, не мелодраматическое описание событий и не ностальгия по ушедшим временам. За одним, нет, кажется, двумя исключениями: нежелание писать о жене и финал. «Мы с женой очень близки. Один думает, второй отвечает, или наоборот. У меня не хватает слов, чтобы описать наше сродство. Но есть одна неразрешимая проблема: в один прекрасный день удар косы нас разлучит». Предчувствие будущего – не это ли результат долгого общения с «демонами», умения слушать и понимать предсказания бессознательного? Автобиография была окончена в 1986 году, Ингрид фон Русен умерла в 1995-ом году, Ингмар Бергман прожил ещё 12 лет.

Да... И финал. Очень кинематографичный – в смысле завершающий, ставящий точку и символичный в контексте всей книги, но, опять же на языке кинематографии, повисший в воздухе. Наверное, и не могло быть иного финала для объективно неоконченной истории? Ещё раз сказать о правиле, которому автор-герой следовал всегда, теперь с некоторым сентиментальным настроением, девиз жизни или унаследованное умение (чуть ли не единственное, что было общего у его родителей): надо справляться, самому, по мере сил. Так Бергман и жил.

Эрнст И́нгмар Бе́ргман (швед. Ernst Ingmar Bergman)   Дата рождения: 14 июля 1918 года Дата смерти: 30 июля 2007 года Шведский режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Признан одним из величайших кинорежиссёров авторского кино. Бергман восхищался Тарковским, считал его одним из самых великих, безгранично преклонялся перед Феллини.

Суровый скандинавский искатель Бога – Ингмар Бергман. Мир его фильмов соединяет в себе ирреальную сновидческую атмосферу с предельной достоверностью, материальной осязаемостью образов. Шведский киномастер одним из первых показал, что киноэкран может быть волшебным стеклом, через которое можно заглянуть в глубь души человека.

Порой невозможно определить тонкую грань между сумасшедшей гениальностью и гениальным сумасшествием. Непревзойденный магический бергмановский реализм со скандинавским акцентом проникает в душу и разъедает равнодушие, словно кислотой, в многогранной жизненной картине мира.

О зеркале нам известно много больше, чем об осколках зеркала... Зеркало разбито, но что отражают осколки?

Это - другое кино, где всё размножено, но является одним целым, откровенно обнажено, но завуалировано, вытащено из параллельного мира, но правдиво. Все картины глубоко личные. "Бергман предпочитал делать "относительно искренние и бесстыдно личные фильмы". Каждый человек, переживший что-то болезненное в своей жизни, сможет найти среди картин данного режиссера исключительно свою. Это не домыслы и не высокопарности. Параллельно с книгой пересматривала некоторые  фильмы, которые упоминаются в тексте:

"Земляничная поляна" "Час волка" "Фанни и Александр" "После репетиции" "Персона" "Вечер шутов" "Причастие" "Лицом к лицу" "Молчание" "Лето с Моникой" "Седьмая печать" "Осенняя соната" "Шепоты и крики"

Прошлое - слишком серьезная вещь, чтобы с ним можно было не считаться, в отличие от будущего, в котором мы, как нам по нашему легкомыслию кажется, совершенно свободны.

Данная книга представляет собой дневники и воспоминания режиссера о создании своих картин, творческих исканиях, самокопании и работе с актерами (потрясающие Лив Ульман, Гуннар Бьёрнстранд, Харриет Андерссон, Биби Андерссон, Эрланд Юзефсон, Ингрид Тулин, Виктор Шёстрём и Макс фон Сюдов), а также затрагивает некоторые стороны личной жизни Бергмана. Здесь много снов, прошлого, боли. Здесь нервы обнажены настолько, что создается впечатление, будто только из них всё и соткано.

В сущности, я всё время живу во снах, а в действительность наношу лишь визиты.

И так оно и есть. Стёрта грань. В картину просто проваливаешься и смотришь на одном дыхании, а внутри всё мечется, желая вырваться наружу.

Работа Ингмара Бергмана стала огромным вкладом в сфере киноиндустрии и, конечно, бесподобна на театральных помостках. Представляется вполне реальным советовать фильм любого другого режиссера, но для меня невозможно остановиться на какой-то одной картине этого режиссера. Слишком лично. Слишком далеко от всевозможных предпочтений и рекомендаций, потому что каждому нужно отыскать что-то своё.

В искусстве быть другим, оставаясь собой, Бергман, пожалуй, превзошел многих своих современников.

Дальше...

Ингмар Бергман является обладателем следующих премий и наград:

«Оскар» (1961, 1962, 1971, 1984) «BAFTA» (1976) «Сезар» (1984) «ФИПРЕССИ» (1958, 1983) «Золотой медведь» (1958) «Золотая пальмовая ветвь» (1997) «Премия Гёте» (1976) «Премия Соннинга[en]» (1989) «Praemium Imperiale» (1991)

Опущен занавес и разошлись актеры , Маэстро грустно смотрит на сцену где разыгравала роль его жизнь. Сложный человек , ранимый , можно сказать подавленный своими родителями . Но он смог найти свой путь в театре и кино. Его фильмы это отражение его души , герои его фильмов задают те вопросы которые он не решился задать сам. В этой книге он говорит о себе , не стесняясь а просто изливая душу. Как так получается что велике люди несчастны в жизни ? Секрет его генеальности в его пути мученика ? Если говорить о его фильмах то Зимний свет и Персона больше всего меня тронули . Там нет счастливого конца , и фильмы тяжёлые когда вы смотрите их то будто исповедь смотрите . Холодность родителей , поиск бога , тот момент когда ты стучишь во все двери ища Его. А потом резко понимаешь что все лицимерие , блеф и пускание пыли в глаза. Поиск себя как в Персоне . Все это проскальзывает в этой книге где шепот сливается с криком израненной и измученной души Творца кино.