Убегание художника
Книга «Убегающее пространство» Давида Боровского — это не просто мемуары выдающегося сценографа, но и своеобразная летопись театральной жизни СССР и постсоветской России. Автор, чьё имя стало синонимом новаторства и бескомпромиссности в искусстве декорации, предстаёт перед читателем не только как мастер, но и как свидетель эпохи, чьи воспоминания насыщены редкими деталями и глубокими размышлениями о природе театра. Для любого, кто неравнодушен к сценическому искусству, этот труд — бесценный источник сведений о закулисной жизни, о столкновении таланта с цензурой и о поисках нового художественного языка.
Структура книги лишена строгой хронологии: воспоминания Боровского подобны эскизам, где одно воспоминание перетекает в другое, создавая мозаичную картину времени. Он с поразительной точностью описывает работу над спектаклями с Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом, Львом Додиным, раскрывая диалектику взаимоотношений режиссёра и художника. В этих фрагментах ощущается не только профессиональная эрудиция, но и редкая для мемуаристики способность к саморефлексии: автор не боится признавать собственные ошибки и сомнения.
Однако именно эта фрагментарность порой становится препятствием для читателя, ищущего стройного повествования. Боровский сознательно избегает линейного изложения, предпочитая ассоциативный монтаж, что требует от аудитории определённой подготовленности и терпения. Тем не менее именно такой подход позволяет передать саму суть театрального процесса — его спонтанность, непредсказуемость и постоянное «убегание» от окончательной формы.
Особого внимания заслуживают страницы, посвящённые работе над легендарными постановками в Театре на Таганке. Боровский с почти археологической скрупулёзностью восстанавливает атмосферу репетиций, споры с Любимовым, борьбу с чиновниками от культуры. Эти эпизоды читаются как захватывающий документ эпохи, где сценография становилась формой сопротивления и способом говорить правду эзоповым языком. Здесь вспоминаются и фильмы о Таганке, и телеспектакли той поры, где визуальное решение играло не меньшую роль, чем текст.
Критически стоит отметить, что книга порой грешит избыточной субъективностью. Боровский — фигура харизматичная и порой категоричная, и его оценки коллег и событий могут показаться излишне резкими или односторонними. Он не щадит ни себя, ни других, что придаёт тексту прямоту, но иногда лишает его необходимой для исторического свидетельства дистанции. Для исследователя театра это источник первостепенной важности, но для широкого читателя — текст, требующий критического осмысления.
Вместе с тем нельзя не восхититься языком автора. Боровский пишет образно, метафорично, его описания сценического пространства наполнены редкими словами и неожиданными сравнениями. Он говорит о «пластике света», «архитектуре молчания» и «драматургии фактуры», превращая технический аспект театра в высокую поэзию. В этом смысле книга становится не только источником знаний, но и эстетическим переживанием.
В заключение стоит сказать, что «Убегающее пространство» — это фундаментальный труд для всех, кто хочет понять не только историю советского театра, но и саму природу сценографии как искусства. Несмотря на определённую сложность структуры и субъективность оценок, книга Давида Боровского остаётся важнейшим документом эпохи и блестящим примером интеллектуальной автобиографии мастера.
Для любителя театра эта книга — обязательное чтение, позволяющее заглянуть за кулисы великих свершений и ощутить ту неповторимую атмосферу, в которой рождались шедевры отечественной сцены.
2 понравилось
