Комедии

Мольера читать, да и смотреть спектакли по его пьесам, интересно и сегодня. Пусть сменяются поколения, одни монархи сменяют других, пожар революции сносят многолетние государственные устои, но люди остаются всё такими же. Как и их страсти и недостатки. Мольеру удалось подметить в людях то, что остаётся актуальным и по сей день.

Главный герой пьесы — Скапен, слуга. Он в состоянии найти выход из самых разных ситуаций, помогает своему господину остаться в браке с той, которую полюбил, да ещё и получить денег от отца на покрытие долгов. И пусть сюжет о слуге, который спасает господ от разгневанных родителей не нов, и использовался ещё античными драматургами, читать пьесу Мольера было весело и я ждала, что же ещё придумает этот герой.

Пьеса простая и весёлая. В ней нет глубокого психологизма, социальной проблематики и неоднозначных персонажей. Напротив. Тут всё предельно просто и понятно. У каждого героя своя черта характера, которая выкручена на максимум, всё максимально упрощено и весело.

Кроме того, мотив Скапена вернуться к плутням, от которых он решил отказаться, не совсем ясен. Он сострадает молодым господам? Рад вернуться к любимому занятию? Хочет заработать денег? Возможно всё сразу или ничего из вышеперечисленного. А вот мотивы всех остальных героев очевидны. Юноши хотят жить собственной жизнью, они молоды и влюблены. Их отцы боятся за детей, недовольны, что их планы те нарушили своими необдуманными женитьбами, им не нравится мысль, что дети спустят весь капитал, который они с таким трудом накопили и приумножили.

Если убрать пройдоху Скапена, то получим весьма унылый реальный мир, где за безынициативную и слабовольную молодёжь решают отцы при деньгах и положении. У юных господ нет собственных денег, прав и возможности принять самостоятельное решение. Ведь за принятое решение жениться на тех, кого они полюбили, есть риск остаться без наследства. И что же тогда делать?

Комедийный слуга встряхнул этот унылый мир с его правилами и трезвыми расчётами. Он перевернул всё вверх ногами и взболтал. С его легкой руки привычные устои подверглись проверке: так ли сильно отцы любят своих сыновей, настолько ли благородны и искренни юные господа, точно ли незыблемы сословные принципы?

Неумение отказываться. Отказать себе в чем-то. Или в ком-то. В гипотетической возможности быть с кем-то. Возможности допустить близко, дать себе шанс узнать другого, довериться, влюбиться. Но решение принято. Самое благоразумное и правильное из возможных. Но думаешь о другом. Что могло бы быть, если бы…
Если человек жалеет о своем решении, он его не принял. Он просто не сумел принять решение.
Ведь чтобы его принять, нужно окончательно и бесповоротно отречься от чего-то или кого-то.

Жан Батист Мольер в 1665 году рассказал не историю, притчу. О человеке, который на века стал символом мужчины, не умеющего и не желающего отказываться от других женщин. Пьеса о доне Жуане, сыне дона Луиса из Севильи. Комедия нравов.

Средневековая легенда о распутнике доне Хуане понравилась умному и ироничному Мольеру. Но, конечно, ему хотелось не просто переложить на французский язык испанский сюжет. Для него это очередной вызов, перчатка, брошенная к ногам всех европейских повес и развратников. Успешно? О, да! Более чем. Через 15 выступлений, Мольер был вынужден снять пьесу из репертуара, боясь нового слишком громкого скандала. Его обвиняли в безбожии, говаривали, что он списал главного героя с самого себя, обвиняли в безнравственности и растлении христианских душ. Так что же? В 2019 году Мольер все так же безнравственен?

Конечно, нет))) Но на сегодняшний день история даже интереснее, чем тогда, в XVII веке. Дон Жуан сейчас имя нарицательное. Это тип мужчин, тип отношений, комплекс неполноценности «Дон Жуан», существует даже синдром Дон Жуана! Цитирую медицинский портал: «тип муж­ского пове­де­ния с глу­бо­кой нар­цис­си­че­ской трав­мой. Маленькие Дон Жуаны обычно вос­пи­ты­ва­ются холод­ными и отвер­га­ю­щими их мате­рями, кото­рые не могут дать им воз­мож­ность почув­ство­вать свою исклю­чи­тель­ность, «осо­бость». Надо признать, что это уже далеко не литературный персонаж. Это, господа, диагноз. «Донжуанизм относится к мужским сексуальным комплексам» - как вам такое? Мало того, далее следует пояснение – «Врачи отмечают, что причиной такого комплекса является неуверенность мужчины в собственной мужской силе, боязнь женщины». Если вбить в поисковик имя Дон Жуана, можно открыть целую вселенную литературных, психологических, исторических и социологических работ, где разбирается природа данного феномена, его особенности и специфика взаимодействия с подобными особями. С удивлением обнаруживаю статью о гиперсексуальности как симптоме комплекса Дон Жуана. Интересно, а все ли авторы читали первоисточник?

Пьеса Мольера не о сексуальных комплексах и не о нарушении сексуальной функции. И даже не о детских травмах (хотя, конечно, никто не запретит читателю дописать биографию обаятельного литературного персонажа на свое усмотрение). Это больше история-осуждение, карикатурное изображение совершенно определённой категории людей, наказании зла и развенчании пороков. Но ведь классика потому и стала классикой, что способна дать ответы на все вопросы. А образ героя Мольера столь ярок, многогранен и неоднозначен, что в нем можно найти едва ли не все ответы на вопросы в адрес неверных мужчин. Не чтит бога, верит в логику, любит всех женщин и не считает нужным отказывать себе в возможности завоевать любую ради какой-то одной. Беспринципный и благородный одновременно. Но со своей особой логикой и особым благородством. Глубоко специфичным и определенно не понятным обывателю.

Мне было очень интересно и любопытно прочесть прославленную пьесу Мольера. Еще интересней оказалось искать трактовки и читать анализ произведения с точки зрения психологии и медицины. Не припомню подобного литературно-медицинского опыта.

Можно ли научиться отказываться? Наверное, можно. Определенно, нужно.

Многие из нас время от времени выдают себя за тех кем не являются, чтобы произвести хорошее впечатление и получить какие-либо выгоды. Есть и такие, что всеми силам стремятся в высшие слои общества. Так и невежественному мещанину - господину Журдену захотелось стать дворянином и покорить сердце красавицы Доримены. Деньги - есть! А значит будут наняты лучшие парикмахеры, портные и учителя музыки, фехтования и философии. От учителя философии он узнает, как именно нужно открыть рот и высунуть язык, чтобы извлечь, определенный звук. А также, что он, оказывается, всю жизнь говорил прозой! Учитель фехтования откроет ему главный секрет фехтования. Нужно наносить противнику удары, а самому таковых не получать. Ну, а музыка и танцы способны остановить все войны на земле. Но хороший вкус за деньги не купишь, и вот господин Журден уже облачен в аляповатый наряд, а все вокруг только и делают, что пытаются поживится за его счёт. Учителя готовы передраться друг с другом за внимание Журдена. Портной из ткани купленной незадачливым буржуа, шьёт наряд себе. А новый "приятель" - граф Дорант, всё норовит взять в долг, да состряпать собственные любовные дела, за счет Журдена. Всем льстецам и вралям благоволит Журден. А честный юноша, сын купца, получает отказа на просьбу руки дочери господина Журдена. Так как последний хочет, чтобы его дочь непременно стала маркизой. Молодые влюблены друг в друга, также как и их слуги. Слуги в пьесах Мольера, как я уже успела понять, всегда самые изобретательные и находчивые. И они найдут управу на задаваку Журдена.

Жан-Батист Мольер — выдающийся французский драматург 17 века, настоящая фамилия классика Поклен — Жан-Батист Поклен. Мольер был не только великим комедиографом, но и не менее гениальным актёром. Организовав свою собственную труппу под названием «Блистательный театр», он взял псевдоним Мольер и под ним вошел в историю как создатель жанра классической комедии. Созданные им комедии - «Тартюф», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Дон Жуан» и другие - с большим успехом идут на многих театральных площадках мира и по сей день.

И покинул он этот мир, как и положено гению своего времени, практически на сцене. Почувствовав себя плохо во время спектакля «Мнимый больной», он доиграл свою роль до конца, но спустя несколько часов скончался в домашней обстановке. Сколько во всём этом символизма: и сама пьеса, в которой была сыграна последняя роль, и фраза, с которой покинул сцену великий драматург.

Для меня же Мольер, как и Шекспир, - автор, которого я воспринимаю больше именно на театральных подмостках. На мой взгляд, именно в храме искусства как нигде раскрывается весь драматизм и трагизм, заложенный в, казалось бы, на первый взгляд комедии положений. Сколько человеческих судеб смогла изломать вот такая комедия, сколько скрытых смыслов и межстрочных истин в неё сумел вложить автор, чтобы читатель или зритель сумел понять то единственно важное и нужное, что так хотел донести до него создатель произведения.

Эта пьеса - не исключение. «Дон Жуана» я читала неоднократно и смотрела несколько раз на сцене постановки разных режиссёров. Какая-то мне понравилась больше, какая-то откликнулась меньше, кому-то из актёров я безоговорочно поверила, а кому-то и вовсе нет... Но то, что Мольер создал гениальное произведение, ставшее бессмертным, — это просто неоспоримый факт. Имя его литературного персонажа дон Жуан стало просто нарицательным, и спустя века мужчину, который славится своими многочисленными любовными похождениями, называют именно так.

История знаменитого распутника и ловеласа захватывает яркостью образов и динамикой, но при этом ещё и остаётся невероятно поучительной. Можно жить в своё удовольствие, насмехаться над любовью, порочить имена женщин, гнаться за похотью и страстью, но у всего есть конец - трагический финал неминуем. Кара настигнет грешника, который так и не сумел оценить свои неблаговидные поступки и раскаяться.

О, это социальное неравенство. Сколько веков прошло с момента написания пьесы, а проблемы остаются. У одних имя, у других деньги, а симбиоза не получается. И все попытки стать тем, кем не являешься, смешны и абсурдны.

Месье Журден неглупый мужчина умудряется попасть в столь комичные ситуации только лишь потому, что решил заполучить титул любой ценой. Страшно представить, сколько денег он спустил на свою затею. А всё, чего удалось добиться — бутафорский турецкий титул. Что можно ожидать, если Журден надеялся с помощью дорогих костюмов казаться аристократом? Так что с тем, чтобы обмануть самого себя с помощью маскарада Журдену сталкиваться не впервой.

Журдена даже жаль. Он так хотел попасть из мещан в аристократы, что соглашался на любые авантюры, чем охотно пользовались ушлые учителя, льстившие Журдену, и так называемый «дорогой друг», который лишь высасывал деньги из простодушного и честного торговца. Интересно было бы узнать как дальше сложится судьба Доранта. Ведь он очаровал маркизу Доримену подарками, что той покупал Журден. И должен Журдену кругленькую сумму, потому что тот оплачивал Доранту все счета, думая, что этот аристократ — трамплин в дворянство. Сильно сомневаюсь, что Журден продолжит его содержать.

Подражание ни к чему путному не приводит. Ведь сколько брендов на себя не напяль, но если основной мотив казаться, то так и будешь выглядеть дояркой в Dior.

Мольер высмеивает не столько стремление Журдена получить новый социальный статус, сколько сделать это с быстротой пошива нового костюма. Журдена интересует результат сразу и с минимальными усилиями. Он даже готов отказаться от своих родителей, лишь бы его взяли в «высшую лигу». Обучение всё так, для галочки. И преподавателей он подобрал под стать. Они лишь обсуждают его невежество за глаза, а в лицо ему улыбаются и всячески льстят.

Чуть ли не единственный здравомыслящий персонаж в пьесе — госпожа Журден. Но зачем прислушиваться в мудрой жене? Лучше всё сделать по своему и выставить себя на посмешище.

Три с половиной века минуло, с тех пор как Мольер написал эту пьесу, а его персонажи, и ситуации в которые они попадают, до сих пор существуют в нашем обществе. В пьесе автор высмеял мошенника Тартюфа (а в его лице всё духовенство), оказавшегося волком в овечьей шкуре. Досталось и упёртости Оргона, и его матери, не желающих слушать ни чьих доводов, считающими себя умней других. Обычно такие люди и становятся легкой мишенью для мошенников.

"Тартюф" - пьеса в стихах. Хотелось бы выразить благодарность переводчику за то, как превосходно он справился со своей задачей. Четко подобранные слова в каждой реплике героев. Не удивительно, что пьесу растащили на цитаты.

Какая прелесть однако. У меня все не как у людей. Сначала я совершенно случайно (порыв души) купила томик пьес этого автора. Причем до этого даже не задумывалась хочу или нет знакомиться с его творчеством. Потом я прочитала его биографию, вышедшую из-под пера М. Булгакова (горячо обожаемого мной писателя между прочим). И вот вышла она у него занимательная и остроумная, что я поняла, что читать пьесы Мольера нужно срочно... Ну это срочно тянулось долгие месяцы, ага. Но главное это свершилось!!! Уморительно прекрасная пьеса! Такая легкая, искристая, изящная и забавная. Такие вещи просто как глоток шампанского. Так что моим любимым драматургам-англичанинам придется немножечко подвинуться и принять в свои ряды очаровательного и искрометного француза.

О чем поведал нам Жан-Батист Мольер в своей одной из самых известных пьес? Да все о том же, право слово, о чем рассказывает нам не один писатель. Но главное КАК он это делает. Пьеса о человеческой природе и сущности. О наивности и ведомости. И о лицемерах в нашей жизни. Таких правдивых-правдивых на первый взгляд, таких набожных-набожных, таких скромных-скромных... О лицеприятной маске, которая скрывает столько нелицеприятных черт... Уф. А, если учесть, насколько давно была создана эта жемчужина, и сколько уже веков она прошла бок о бок с не одним поколением, то остается лишь улыбнуться ее актуальности и вечности. Прелестно, право слово... И бесконечно радует, что в этом томике есть еще что почитать ^_^!

Комедия, за которую Мольера чуть не сожгли. И если рассматривать её с точки зрения власть предержащих, есть за что.

В первой редакции пьесы Тартюф был священнослужителем. Мыслимо ли это? Бросить такую тень( хотя вернее было бы - так ярко осветить) на истинные мотивы духовенства? Образ Тартюфа и его способ мошенничества списан с прямых действий тогдашнего религиозного "Общества святых даров", которому, к слову сказать, покровительствовала мать правящего на тот момент Людовика Четырнадцатого. А вот эта вскользь упомянутая дама преклонных лет, что нет святее и почтенней на земле, Оранта, к слову?)), да и сама госпожа Пернель, ммм? Не легкий ли намёк на консервативную королеву-мать, нехило погулявшую в дни своей прекрасной юности? Пьесу запретили, немудрено.

Далее ещё интереснее. Мольер пьесу переписывает. Во второй редакции Тартюф по воле автора лишается духовного звания. И перед зрителем предстаёт в образе светского человека, лицемерного морализатора, непреклонного ханжи. Однако, добавленная в произведение дочь Оргона не даёт далеко уйти Панюльфу(так теперь зовут Тартюфа) от намёка на отношение к духовенству. В одном из диалогов, желающему жениться на дочери своего благодетеля, Панюльфу был задан вопрос касательно усмирения плоти как препятствие к женитьбе. Вопрос, который светскому человеку, даже сверх религиозному, вряд-ли может быть задан. Неудивительно, что формальное "снятие" с Панюльфа духовного звания никого не обмануло. Кроме того, делая своего героя светским человеком, автор наделяет его знакомствами в высших сферах судебной и правительственной системах. На столь тонкий лёд мог ступить только тот, кто был абсолютно уверен в том, что действующий монарх к нему благоволит. Мольер меняет так же и концовку пьесы, весь коварный, злобный, отвратительный замысел Пантюльфа и нечистого на руку судебного пристава открывает сам Его Величество). Церковь по-прежнему против столь возмутительной сатиры.

Мольер ещё раз переделывает пьесу. Забрасывает венценосного поклонника своего таланта письмами, объясняет, что высмеивает не благовоспитанность в целом, не поборников нравственности, а лишь тех, кто прикидывается таковым, совершая при этом поступки прямо противоположные своим нравоучениям.

Пьесе дали жить, Мольера не сожгли и даже от церкви не отлучили. И у нас есть возможность ей насладиться.

Тартюф, или Обманщик» — знаменитая комедия Жана-Батиста Мольера, написанная в 1660-х годах. Пьеса существует в трёх редакциях, последняя из которых была опубликована в 1669 году. Пьеса подвергалась запретам и цензуре. Первая редакция была запрещена после премьеры в 1664 году. Мольер дважды переписывал произведение, меняя даже имя главного героя. Только третья редакция, представленная в 1669 году, получила успех и была поставлена 77 раз при жизни автора.
Действие происходит в доме парижского буржуа Оргона. В его семью втирается Тартюф — лицемерный обманщик, притворяющийся праведником. Оргон и его мать госпожа Пернель полностью попадают под влияние Тартюфа, в то время как остальные члены семьи видят его истинную сущность.
Тартюф, пользуясь доверием Оргона, пытается жениться на его дочери Мариане, домогается его жены Эльмиры и в итоге получает право на всё имущество семьи.
Образ Тартюфа превратился в нарицательный, символизирующий обман и двуличие.

Удивительная способность классики - оставаться актуальной во все времена.

Вот вроде бы кастовость по рождению у нас практически везде исчезла. Но...но...появились другие параметры социальной стратификации. От уровня материального достатка и социального положения до религиозных предпочтений.

И сказать, что сейчас общество социально более терпимо я б не торопилась. До сих пор от некоторых людей можно услышать пренебрежительное отношение, скажем, к таксистам, или стюардам, официантам, которые в свою очередь находят массу способов неприятно отомстить клиентам.

А вот в некоторые закрытые общества так же сложно влезть, как мещанину в дворянское сословие. А резко ниоткуда вдруг заскочившего в них человека, если вдруг такое случается, принимают настороженно. Однако, человека целеустремлённого, движимого любовным мотивом остановить и вразумить практически невозможно.

И ладно если бы господин Журден ради любови пытался улучшить свои манеры, перенять полезные навыки, получить образование, достойное дворянина, ну то есть как-то внутренне расти, духовно. Для него это слишком сложно, он не видит в этом необходимости. Ему кажется вполне достаточным внешней атрибутики. Напомнило мне взятые в ипотеку модные плюшечки. А это смешно, жалко и смешно)

Смешны и учителя высоких дворянских культур, которые вместо того, чтобы действительно учить, за глаза обсуждают грубую невежественность Журдена, при этом соглашаясь брать с него деньги за учение. Прям нынешний девиз коуч-тренера: дураки необучаемы, зато платёжеспособны)

Смешон и разорившийся граф Дорант. Который в иных бы обстоятельствах вероятнее всего побрезговал бы обществом Журдена и как минимум бы поднял бровь в ответ на его притязания. Но деньги, опять же, деньги.

Даже не знаю, кто смешнее, Журден ли или его окружающие высокородные лицемеры)

Четверка за сцену с турками. Понимаю, что это заказ в ответ на недипломатичное поведение турецкого посла Сулеймана, но всё равно, мне читать было очень некомфортно)