В розовом

Э-э... и как, скажите мне на милость, писать о книге, которую написал режиссер. Ладно бы просто режиссер. У Рене Клера тоже художественная вещица есть, но это не миленький месье Клер, который снимал кино о любви, а Гас ван Сент, который режиссер независимого американского кино (временами и классического белозубо-американского), но в целом такого кино, которое попадает под питерский уже всех задолбавший закон о запрете не пойми чего.

Все же мистер ван Сент решил в своей манере поведать нам о людях, которых уже с нами нет. Зашифровал он их имена, но кто не совсем забыл аккорды Smells like Teen Spirit тот узнает Курта Кобейна, да и Ривер Феникс без особого труда узнается. Только в книге у него более смысловое имя. В основном это книга о них - такая кинематографическо-литературная эпитафия молодым-талантливым.

А еще это книга имеет налет очень качественной фантастики. Ну знаете, такой параллельномирной, контактирующей с чем-то мифопоэтическим, древнегреческим. Ведь хочется чтобы молодые-талантливые после смерти попадали куда-то в место не совсем обычное. Розовое... Неплохой цвет для параллельно-кинематографического мира, ведь старая кинопленка имеет розовый оттенок.

А еще эту книгу неудобно читать - текст перемежается иллюстрациями автора и часть очень важного идет под сноски, создается ощущение покадровости.

В общем и целом - хорошая книга для любителей кино и для любителей фантастики с налетом ностальгии.

Еще один нежданно-негаданный писатель-режиссер вдруг оказался на моем читательском пути. В силу для себя одной, кажется, ясных причин я сужу с громадной субъективностью, но попытаюсь изложить по возможности нейтрально.

Гас Ван Сент – значимый человек в истории американского арт-хауса, с особенным стилем и подходом к кинопроизводству, но одновременно режиссер, который прежде всего снимает фильмы как бы не для зрителя, а для самого себя. Роль зрителя второплановая: если проникаешь в настроение, в восприятие действительности этого человека, - добро пожаловать, а если нет… Ругаешься и выключаешь фильм на середине. Так и книга.

Не знаю, есть ли у Ван Сента еще опыты в сфере литературы, но этот явно до чрезвычайности личный. Он пишет даже более концентрированно, чем снимает. Текст, хоть и плотный, но путанный, весь до невозможности заполненный образами и людьми, к которым благоволит автор. Ничто здесь не стоит понимать буквально: это большой эскиз снятых и не снятых режиссерских задумок, помноженный на факты из собственной биографии, плюс все, что так Ван Сента волнует: однополая любовь, как нужно или можно снимать кино, человеческие трагедии как оплот для вдохновения…

Текст очень, излишне кинематографичен. Каждая короткая глава, чуть не абзац – очередная готовая мизансцена. Хорошо прочитывается, что текст написан тем, кто связан с кино. Но для меня, как для поклонницы его фильмов, такая манера повествовать это очень весомый плюс. Думаю, в контексте всех просмотренных его фильмов эта книга читается с особым, правильным настроением и пониманием.

Книга по жанру – неловкая, но очаровательная фантастика; она забориста, каким может быть только какой заправской постмодерн, но при этом она личная, сотканная из чего-то чисто человеческого. Теплого, стремящегося к красоте. Довольно смело выказывать подобное в книге, выворачивая фактически самого себя, как это сделал Ван Сент. Причем это не тот Ван Сент, который получает кинонаграды за «Умницу Уилла Хантинга», с нами связался Ван Сент «Аптечного ковбоя» и «Слона».

Ну, и добавляя еще сотенку-другую пунктов к и без того глубоко личному повествованию, Ван Сент совершенно не пытается скрыть людей, к которым он относится с явной симпатией. Он может сменить им место жительства и имена, но оставит их до боли узнаваемыми. Как это было в «Последних днях», где худющая спина и длинные светлые волосы, закрывающие лицо Майкла Питта, большую часть фильма создавали впечатление, что перед нами Курт Кобейн, и никакие указатели на то, что перед нами «музыкант Блэйк», не изменили бы того щемящего чувства. В книге тоже фигурирует Блэйк. И у него тоже нет шансов. Думаю, у Ван Сента есть какие-то особые причины, чтобы возвращаться к этой истории вновь и вновь.

Резюмируя, можно сказать, что данную книгу можно и нужно читать только тем, кто смотрел (и кому понравились!) фильмы Ван Сента, кто толерантен/не брезгует темой однополой любви, кому интересно заглянуть внутрь мыслящей четко кинематографически головы, и тем, кто понимает: порой один длинный немой кадр может сказать в разы больше, чем двухчасовое разговорное кино.

Кадр

Бывает так, что книга заранее отпугивает и все существо сопротивляется, чтобы только не читать. Уже предчувствует кактусовость и потуги. Но отступать некуда. Очень поверхностно, но сам розовый цвет уже заранее настраивает на что-то не очень хорошее. А тут еще подарили очередную безвкусную розовую футболку. Везде розовое! Как хорошо, что я не талантлива, так что не грозит хотя бы в фантазии одного режиссера оказаться в розовом мире.

Книга очень специфичная и явно на любителя, готового к экспериментам в литературе и кино. И хоть с фильмами по работе связана, все-таки к такому пока не подготовилась. Все так, как мне не нравится. Так что включаю режим "шкатулки-бубнилки" и посредственного отзыва на непонятую книгу. Все причитающиеся такой рецензии штампы можете добавить мысленно сами.

Уже после прочтения узнала про существование иллюстраций, которых моя версия электронная была лишена. Если абстрагироваться от авторского стиля, то можно найти отдельные моменты, цеплявшие во время чтения - отдельные мысли, ненавязчивая грусть. Но точно только на ценителя, иначе чтение растянется на века.