Терраса в Риме

Знаменитый французский романист, лауреат Гонкуровской премии Паскаль Киньяр, автор известных русскому читателю романов и повестей "Все утра мира", "Записки на табличках...", "Лестницы Шамбора", "Альбуций" и эссе "Секс и страх" не только обладает даром проникновения в сложнейший внутренний мир художника, - ему присущ редкостный талант сдержанности, благородной простоты стиля, драгоценной лаконичности, говорящей куда больше, чем многословные рассуждения о красоте. Красота, по Киньяру, проста, а пр...

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,5

103 оценки

5
20%
4
40%
3
22%
2
11%
1
7%

Ваша оценка

Прочитали 112Хотят прочитать 140

Рецензии

Medulla
8 мая 2012
Восхитительно. Неповторимо. Вторая прочитанная книга Киньяра и кажется я попала в своё внутреннее пространство в его книгах.
''Терраса в Риме'' - это история Моума Гравера, жившего в XVII веке, рассказана Киньяром в сдержанной, лаконичной и простой форме. Для того, чтобы таким образом рассказывать историю искусства 17 века, нужно обладать невероятным талантом на грани гениальности, чтобы в небольшой по объему и простой по изложению роман, вместить свою собственную философскую концепцию об искусстве, для этого нужно быть не просто эрудитом, разбирающимся в барокко, античном и средневековом искусстве, нужно жить этим, нужно самому придерживаться этих самых принципов. Это настоящее европейское мастерство. Благородная и аристократическая простота. Но для того, что бы найти, прийти к этой концепции необходимо проделать огромную работу, пройти путь творческих мук и найти свою собственную философию бытия и искусства в нем. Кажущаяся простота за которой стоит эрудиция, глубокое проникновение в мир Искусства: музыки, живописи, литературы. Тонкий и очень ненавязчивый психологизм, сдержанная манера изложения, простые, но полные метафор предложения и за всем этим судьба Художника. Судьба Искусства.
Киньяр так конструирует историю Моума Гравера, что она словно замыкается сама на себе: история его любви к Нанни из Брюгге, их чувственные наслаждения – это одна ментальная конструкция, но Киньяр её разрушает: изуродованный Моум уходит писать гравюры, унося в себе гнев и чувственные желания, нерастраченную любовь и уродство собственного лица, - автор создает новую конструкцию. Концепцию познания мира, как естественного, простого воплощения красоты – Мира вокруг. Концепцию одиночества. Сюжетами гравюр Моума станут либо простая и повседневная жизнь либо эротические сценки, как воплощение нерастраченной чувственности. Чувственность, эротизм, как естественное проявление жизни, проявление Эроса. Что такое искусство? Для Киньяра подлинная Красота заключается в простоте, в природе, в естественном течении жизни: рождение, эротизм, любовь, чувственность, гнев, смерть. Подлинная свобода творчества замыкается на одиночестве и внутренней свободе быть там, где хочешь, идти по миру и зарисовывать сцены из повседневной жизни, чтобы однажды декабрьским вечером, накануне Рождества, на террасе в Риме, уйти из этой жизни…
Читать далее
48 понравилось
6
394
Cornelian
11 декабря 2021
Моум Гравер
Книга Паскаля Киньяра "Терраса в Риме" - это краткая история Моума Гравера от рождения до смерти. Автор описывает жизнь, любовь и творчество главного героя. Подробно останавливается на творчестве. Рассказывает про техники гравировки "сухая игла" и "чёрная манера". Моум "принадлежал к школе тех художников, что изображали в самой изысканной манере вещи, которые большинство людей считало грубыми и вульгарными: нищих, пахарей, собирателей мидий, торговцев крабами, улитками и пятнистым окунем...". В книге много описаний работ Моума. Если бы художник был реальной личностью, то я бы уже посмотрела все работы. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать гласит народная мудрость. Большинство работ Моума – это гравюры эротического содержания. Вздыбленные пенисы, сладострастные позы, мужчины, женщины, одетые и раздетые. Дадим слово самому главному герою. "Я родился в 1617 году в Париже. Я был подмастерьем у Фоллена в Париже. Затем у Рюи Протестанта в городе Тулузе. У Хеемкерса в Брюгге. После Брюгге я жил один. В Брюгге я любил одну женщину и мое лицо было сплошь сожжено. В течение двух лет я прятал свое изуродованное лицо среди скал, что высятся над Равелло, в Италии".
Книга написана сухим, бесстрастным и лаконичным языком, как заключение судмедэксперта, как ответ чиновников на твой запрос, как звучание голоса Алисы, читающей текст. Может поэтому не возникает сочувствия главному герою к жизни после трагического события, в результате которого у Моума стало изуродованное лицо и любимая женщина сказала, что не любит его, потому что он стал безобразным. Содержание романа не подчиняется никакой логике. Нет последовательности, нет чёткой структуры. На 144 страницы текста 47 глав. Главы маленькие, некоторые меньше одной страницы. Часто повторяются некоторые моменты жизни главного героя: то, что он гравер, родился в 1617 году и любил только одну женщину – Нанни Веет Якоби. Периодически из повествования выпрыгивают, как черти из табакерки, второстепенные герои. Зачем? Какую роль они играют в жизни главного героя? Иногда это остаётся непонятным. Кто этот старик Абрахам Ван Бергхем, а Мари Этель, а Остерер? Может быть их роль была запечатлеться на гравюрах Моума в непристойных позах? Может и так, а может и нет.
Много вопросов возникает при чтении романа. Эту книгу не получается читать, если рядом бубнит телевизор и на кухне гремят тарелками. Может быть в ночной тиши, когда все спят, лучше понимается текст Киньяра. Но глаза слипаются, руки не держат электронную книгу, она падает и всё погружается в кромешную тьму...
Со многими рассуждениями о жизни, любви автора я не согласна, но одно высказывание Моума (а кто есть Моум, как не сам автор), сказанное им ближе к пятидесяти годам, попало прямо в моё сердце и останется там жить:

Мы вступаем в возраст, где властвует не жизнь, но время. Мы перестаем видеть течение жизни. Мы видим одно только время, пожирающее жизнь, всю без разбора. И тогда сердце сжимается от тоскливого страха. И человек рад ухватиться за любую соломинку, лишь бы еще хоть немного посмотреть спектакль жизни, исходящей кровью с начала и до конца света, и не рухнуть в бездну
Читать далее
32 понравилось
0
564
nezabudochka
7 декабря 2014
Паскаль Киньяр все же удивительный и какой-то особенный автор. Непревзойденный стилист, которые умеет писать тонко, красиво, надрывно, печально и при этом ненавязчиво поднимать вечные темы. В этом романе я увидела уже знакомого мне писателя и вместе с тем немного другого. Просто и безыскусно, кратко и емко, никаких витиеватых словесных кружев и вместе с тем создана целая философская концепция. Достаточно выразительная и самодостаточная. И никаких излишеств...
Талантливый мастер гравюр через свои произведения реализует все свое восприятие мира, мысли, чувства... Глубокая любовь и страсть, которые так и остались нереализованными... Шрамы на лице, которые заставляют прятаться и вечно бежать в поисках пристанища. Всепоглащающее одиночество. Таинства мира искусства. Повседневная жизнь в своей простоте, которая так изящно изображена на его гравюрах с помощью черного и белого цветов. Внутренняя свобода, которая помогает искать, творить и чувствовать...
Есть в этой прозе и простота, и красота, и изящность, и наполненность, и какая-то легкая невесомая грусть... Прекрасная стилизация и проза про мир искусства. Совсем не большое творение, которое не так легко понять, но невозможно не оценить.
Читать далее
29 понравилось
0
364