Терраса в Риме

Восхитительно. Неповторимо. Вторая прочитанная книга Киньяра и кажется я попала в своё внутреннее пространство в его книгах.

''Терраса в Риме'' - это история Моума Гравера, жившего в XVII веке, рассказана Киньяром в сдержанной, лаконичной и простой форме. Для того, чтобы таким образом рассказывать историю искусства 17 века, нужно обладать невероятным талантом на грани гениальности, чтобы в небольшой по объему и простой по изложению роман, вместить свою собственную философскую концепцию об искусстве, для этого нужно быть не просто эрудитом, разбирающимся в барокко, античном и средневековом искусстве, нужно жить этим, нужно самому придерживаться этих самых принципов. Это настоящее европейское мастерство. Благородная и аристократическая простота. Но для того, что бы найти, прийти к этой концепции необходимо проделать огромную работу, пройти путь творческих мук и найти свою собственную философию бытия и искусства в нем. Кажущаяся простота за которой стоит эрудиция, глубокое проникновение в мир Искусства: музыки, живописи, литературы. Тонкий и очень ненавязчивый психологизм, сдержанная манера изложения, простые, но полные метафор предложения и за всем этим судьба Художника. Судьба Искусства.

Киньяр так конструирует историю Моума Гравера, что она словно замыкается сама на себе: история его любви к Нанни из Брюгге, их чувственные наслаждения – это одна ментальная конструкция, но Киньяр её разрушает: изуродованный Моум уходит писать гравюры, унося в себе гнев и чувственные желания, нерастраченную любовь и уродство собственного лица, - автор создает новую конструкцию. Концепцию познания мира, как естественного, простого воплощения красоты – Мира вокруг. Концепцию одиночества. Сюжетами гравюр Моума станут либо простая и повседневная жизнь либо эротические сценки, как воплощение нерастраченной чувственности. Чувственность, эротизм, как естественное проявление жизни, проявление Эроса. Что такое искусство? Для Киньяра подлинная Красота заключается в простоте, в природе, в естественном течении жизни: рождение, эротизм, любовь, чувственность, гнев, смерть. Подлинная свобода творчества замыкается на одиночестве и внутренней свободе быть там, где хочешь, идти по миру и зарисовывать сцены из повседневной жизни, чтобы однажды декабрьским вечером, накануне Рождества, на террасе в Риме, уйти из этой жизни…

Книга Паскаля Киньяра "Терраса в Риме" - это краткая история Моума Гравера от рождения до смерти. Автор описывает жизнь, любовь и творчество главного героя. Подробно останавливается на творчестве. Рассказывает про техники гравировки "сухая игла" и "чёрная манера". Моум "принадлежал к школе тех художников, что изображали в самой изысканной манере вещи, которые большинство людей считало грубыми и вульгарными: нищих, пахарей, собирателей мидий, торговцев крабами, улитками и пятнистым окунем...". В книге много описаний работ Моума. Если бы художник был реальной личностью, то я бы уже посмотрела все работы. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать гласит народная мудрость. Большинство работ Моума – это гравюры эротического содержания. Вздыбленные пенисы, сладострастные позы, мужчины, женщины, одетые и раздетые. Дадим слово самому главному герою. "Я родился в 1617 году в Париже. Я был подмастерьем у Фоллена в Париже. Затем у Рюи Протестанта в городе Тулузе. У Хеемкерса в Брюгге. После Брюгге я жил один. В Брюгге я любил одну женщину и мое лицо было сплошь сожжено. В течение двух лет я прятал свое изуродованное лицо среди скал, что высятся над Равелло, в Италии".

Книга написана сухим, бесстрастным и лаконичным языком, как заключение судмедэксперта, как ответ чиновников на твой запрос, как звучание голоса Алисы, читающей текст. Может поэтому не возникает сочувствия главному герою к жизни после трагического события, в результате которого у Моума стало изуродованное лицо и любимая женщина сказала, что не любит его, потому что он стал безобразным. Содержание романа не подчиняется никакой логике. Нет последовательности, нет чёткой структуры. На 144 страницы текста 47 глав. Главы маленькие, некоторые меньше одной страницы. Часто повторяются некоторые моменты жизни главного героя: то, что он гравер, родился в 1617 году и любил только одну женщину – Нанни Веет Якоби. Периодически из повествования выпрыгивают, как черти из табакерки, второстепенные герои. Зачем? Какую роль они играют в жизни главного героя? Иногда это остаётся непонятным. Кто этот старик Абрахам Ван Бергхем, а Мари Этель, а Остерер? Может быть их роль была запечатлеться на гравюрах Моума в непристойных позах? Может и так, а может и нет.

Много вопросов возникает при чтении романа. Эту книгу не получается читать, если рядом бубнит телевизор и на кухне гремят тарелками. Может быть в ночной тиши, когда все спят, лучше понимается текст Киньяра. Но глаза слипаются, руки не держат электронную книгу, она падает и всё погружается в кромешную тьму...

Со многими рассуждениями о жизни, любви автора я не согласна, но одно высказывание Моума (а кто есть Моум, как не сам автор), сказанное им ближе к пятидесяти годам, попало прямо в моё сердце и останется там жить:

Паскаль Киньяр все же удивительный и какой-то особенный автор. Непревзойденный стилист, которые умеет писать тонко, красиво, надрывно, печально и при этом ненавязчиво поднимать вечные темы. В этом романе я увидела уже знакомого мне писателя и вместе с тем немного другого. Просто и безыскусно, кратко и емко, никаких витиеватых словесных кружев и вместе с тем создана целая философская концепция. Достаточно выразительная и самодостаточная. И никаких излишеств...

Талантливый мастер гравюр через свои произведения реализует все свое восприятие мира, мысли, чувства... Глубокая любовь и страсть, которые так и остались нереализованными... Шрамы на лице, которые заставляют прятаться и вечно бежать в поисках пристанища. Всепоглащающее одиночество. Таинства мира искусства. Повседневная жизнь в своей простоте, которая так изящно изображена на его гравюрах с помощью черного и белого цветов. Внутренняя свобода, которая помогает искать, творить и чувствовать...

Есть в этой прозе и простота, и красота, и изящность, и наполненность, и какая-то легкая невесомая грусть... Прекрасная стилизация и проза про мир искусства. Совсем не большое творение, которое не так легко понять, но невозможно не оценить.

Я очень и очень далека от искусства, от рисования в частности. Поэтому вполне восхититься книгой не вышло. Но, между тем, стоит отметить язык текста. Все эти описания гравюр, описания приемов гравировки, красок, того, что за чем следует делать - это круто, это натурально, даже хотелось бы взять кисть и наваять что-нибудь. Жаль, я не умею.
Паскаль Киньяр описал жизнь Моума, может быть людям более просвещенным он известен. Мне - нет. Посему я ценю труд автора как открытие свету неординарного человека с трудной судьбой, но особым видением обыденного, так как рисовал он простые вещи. И было это хорошо.
Обрывочные, короткие, разношерстные и не по порядку истории - позволяют многое увидеть, познать логику что ли Моума.
Хотя изначально ясно, что он несчастлив из-за предательства Нанни, но может поэтому и так велик его талант?
Не считаю книгу плохой, оценку ставлю скорее себе из-за несостыковки интереса личного и книжного.

Просто блестящее произведение, и восторгам моим предела, сами понимаете, нет. В этом безусловном шедевре Киньяр умудрился переплюнуть не только самого себя, но даже (страшно сказать!) - Милана Кундеру. Все эти страдания, размышления о (нужное вписать), переливания из пустого в порожнее, пенисы какие-то...
Одно странно: почему не охвачено говно и русские танки? Пенисы есть, практически школьная программа есть, "философии говна" и танков (вот по-моему - наступил бы настоящий постмодернизм в таком случае) нет. За что, конечно, единица. Я такое не прощаю.

Вместо послесловия: а я-то, наивный, думал, что круче "Играющей в го" ничего не может быть. Даже где-то я и опечален сим фактом. Ну, sic transit, есть мнение, gloria mundi.

С этой книги началось мое знакомство с Паскалем Киньяром. Я сразу, прочитав страниц 20-30, осознала, что это еще один найденный мной родственник "в морге мировой литературы" (Гейне). Ближе мне разве что Марсель Пруст.
Говорить о творчестве этого книжника, отшельника, эрудита сложно, корни его творчества уходят очень глубоко и охватывают самые разные области мировой культуры. Самые яркие подтексты его книг - японская литература, римская и античная культура, барокко. Обо всем этом мы, читатели, имеем если не смутные, то общие или отрывочные представления. Киньяр в этом живет, это образ его мыслей и чувств.
Паскаль Киньяр создал абсолютно четкую философскую концепцию. Ее трудно принять, но в оригинальности ей не откажешь. Она вроде бы собрана из уже существующих в мировой культуре, философии, литературе, но синтез этих элементов составляет нечто новое, потрясающее, озадачивающее и раздражающее одновременно. Камни, заложенные в основание этого мировоззрения, - творчество, свобода,одиночество, любовь и смерть. Свобода ослепительно прекрасна, и ее можно достичь, только идя путем одиночества и творчества. Ради нее можно пожертвовать всем: отказаться от любви, предать близких и далеких, отречься от всего дорогого. Творчество неотделимо от свободы, но при этом от страданий и смерти. Воплотившаяся любовь всегда гибельна, животворяща и духотворяща только безысходная, рыцарственная, безнадежная страсть, всегда носящая физиологический оттенок. Дух и плоть неразделимы и равны в своем величии.Все эти идеи нашли отражение в лаконичном и изысканном повествовании о гравере Моуме.Рок заставил его переплавить свою отвергнутую, разъедающую страсть в творчество, утонченное, пронизанное преклонением перед миром, отравленное Эросом.
Его эксперименты с формой потрясают. Он стремится довести романную форму до апофеоза лаконичности и сдержанности, что ему блистательно удается.

Снова желание прочитать что-то маленькое меня подвело. На этот раз мой выбор пал на роман "Терраса в Риме" современного французского писателя Паскаля Киньяра. Я прочитал его и совершенно не понял о чем он. Автор рассказывает про жизнь Моума Гравера, художника 17 века. При этом Киньяр лишь формально соблюдает сюжетность. Он пишет книгу скорее как искусствовед, а не романист. Вместо того, чтобы более подробно рассказать про жизнь главного героя, автор описывает его картины и способы. которыми они были выполнены. Мне как человеку, далекому от изобразительного искусства, читать это было неинтересно.
Помимо этого книга переполнена сценами эротического содержания. В основном они описываются как картины главного героя. Преимущественно в них фигурирует мужской половой орган и обнаженные женщины. Но у меня складывается вопрос. Зачем так много об этом писать? Конечно, данные детали важны для понимания главного героя, однако расписывать их можно было меньше.
Вообще книга воспринимается скорее как биография Моума Гравера, а не роман. В ней перечислены основные события из жизни художника и описание его картин. Иногда автор, будто бы опомнившись, начинает развивать сюжет, но далее снова впадает в забытье. Иногда Киньяр рассуждает об искусстве, причем с довольно необычной точки зрения. В частности, устами Моума он превозносит простоту в искусстве, говоря об ее красоте и обворожительности. Удивительно, что сам Киньяр строго придерживается своей точки зрения. Здесь стоит снять шляпу перед автором.
Если я имею вопросы к роману в плане содержания, то стиль написания вызывает у меня восхищение. Наверное, в этом и состоит гениальность Киньяра. Он пишет очень кратко и сдержанно, но при этом глубоко. В его тексте нет ни одного лишнего слова, он невероятно прост и лаконичен. Роман написан изящно, читая его получаешь эстетическое наслаждение. В этом плане "Терраса в Риме" - идеальное произведение. Но с точки зрения сюжетной составляющей роман кажется слабым и странным, написанным лишь для узкого круга посвященных.

Я с опаской отношусь к новым для себя авторам, особенно к тем, кто получает различные премии, особенно к философам. Но этот автор меня приятно удивил. Книга получилась очень яркой, с очень емкими и четкими короткими главами! Киньяр рассказывает читателям об искусстве, о любви, о предательстве. Основным минусом я бы назвала то, что у истории нету явного оттенка, кажется, что она не навевает ни грусти, ни радости, просто нейтральный рассказ о жизни Моума Гравера.
Как бы там ни было, мне понравилось, т.к. такого типа книг я еще не читала.

Наверное, это литература исключительно высокодуховная, требующая от тебя образования и в художественной, и в литературной сфере, чтобы в полной мере оценить и стилистические приемы и изыски, и художественные описания техник и манер гравёра.
Наверное, я со своим плебейским взглядом на литературу в этот ряд ценителей не впишусь никогда, но после "Террасы в Риме" у меня возникает только желание никогда, никогда больше не видеть в списке "для прочтения" фамилию Киньяр.

Очень мало страниц, очень много глав. Жизнеописание Моума Гравёра от сих до сих, выдумка о художнике, фантазия об искусстве.
Очень много секса, причем не эротически-эстетического, а очень безыскусного, и описания членов, тел, поз, - какое-то техническое пособие, камасутра для деятелей искусства, с редкими проявлениями наипошлейших сравнений про цветки (спасибо, что не про пещеры).
Книга на то небольшое количество страниц содержит порядочное количество описаний гравюр, и за редким исключением, гравюры те - тоже эротического, практически порнографического содержания, и никто не спорит, что секс - значительная часть жизни, но одного я за все эти главы не поняла - а зачем этот секс? А к чему? Чтобы было? Разве что чтобы сформулировать, что существование Моума концентрировалось и вращалось вокруг пениса, как мировой оси.

Сюжетно там зацепиться практически не за что, это просто жизнеописание, почти хронологическое, высвеченные белыми прожекторами из темноты краткие куски, выдранные из разных временных отрезков. Разные города, которым почти не уделено внимания, второстепенные герои, имена которых почти не запоминаются, а влияние на сюжет заключается в том, что они говорят Моуму пару фраз, разбивают ему сердце, уходят умирать или ухаживают за ним - умирающим. Это биография с налётом эссе, это человек о человеке, это пара интересных фраз или мыслей на всю жизненную дорогу (не слишком впечатляющих).

Самым запоминающимся оказалось описание различных техник создания гравюр - справки "из мира искусства" читать было значительно увлекательнее, чем пытаться вникнуть в то, что один маленький человек положил свою жизнь на алтарь служения безжалостно растоптавшей его кокетке, решившей, что безобразное лицо - это отвратительно.

Впрочем, справедливости ради, язык написания - достаточно изящен и приятен, исключая те самые пошлейшие сравнения и описания сексуальных сцен. Он лаконичен, краток и очень точен, и за это автору глубочайший поклон - прочитать эти сто сорок страниц оказалось легко.
Но не слишком приятно.