С любимыми не расставайтесь!

Вообще, это две книги. "Оптимистические записки" и "Записки нетрезвого человека". Текст "Оптимистических записок" почти целиком включен в состав "Записок нетрезвого человека". Почему нетрезвого? Отнюдь не только потому, что Володин любил выпить. А потому, что "нетрезвость: у Володина — это не про выпивку, а про особый взгляд на жизнь: искренний, нелогичный, наивный и честный, вразрез с «здравым смыслом».

Эти записки - не дневниковые записи(посты), в привычном смысле для нынешних блоггеров. Это именно записки. Иногда, просто мелькнувшая мысль. Или даже ее обрывок. Но в этих обрывочных мыслях запечатлелись картинки из жизни, которые складываются в мозаику времени и человека. Это не хроника, а живой разговор — мимолетные наблюдения и настроения, сохранившие подлинное ощущение жизни.

Но особое удовольствие я получил даже не от самих записок, а от комментариев к ним, подготовленных Е. М. Гушанской при участии И. С. Кузьмичева. Это огромная работа, в результате получилось не просто издание текста, а целый культурный контекст: каждая деталь пояснена, каждая аллюзия раскрыта, и записки зазвучали глубже, чем могли бы сами по себе.

А. Володин "Фабричная девчонка".
Эпоха конца 40-х годов 20 века полна так многом, давно ушедшем, но мне так это близко. Здесь и празднование годовщины Октября, и Заветы Ленина. А какой теплотой пронизана фабричная жизнь, жизнь совместная девчонок: общие дела в клубе, общественная деятельность, разговоры о быте, девичьих радостях и тревогах.
Как разнятся героини! Судьбы Нади, Иры, Жени, Лёли, Бибичева не похожи. Детдомовская Женька остра на язык, бесстрашна, идёт напролом к счастью, как его видит.
Ира сомневается: ехать ли за границу, остаться ли.
Леля, комсорг, понимает первоочередную задачу партии, пишет статьи даже неприятные статьи о подругах, если это требуют.
Любовь в СССР- это физическое влечение при культурных и общественных общих интересах. Это и позиция Бибичева не выбирает Лёлю, 3 года любил. У нее дочь, 4 года от женатого. У Бибичева на первом плане дела страны
Надя.... Удивительный для меня персонаж. Сразу вспоминаю один из любимых Чеховым его же рассказ "Невеста". И там героиня Надя, девушка 23 лет. Студент Саша говорил ей о стремлении к новому, уходу от обыденной жизни, поиску труда, воплощения своих сил. Так Чеховская героиня и поступила, уехав в город. А вот стала ли счастлива, не знаем. У Володина Надя становится "томной", выходит замуж за неведомого лейтенанта.... С лёгкостью распрощалась с Женей, женихом-моряком. Что поняла для себя?
Надя своим именем тоже несёт "надежду". К чему? Она всегда сомневается: выйти замуж, строить семью, но какую и как? И тихое стремление к чему-то большему у неё пульсирует. Она говорит об этом в разговорах с корреспондентом, подругами. Понимает, что где-то за пределами фабрики иная жизнь. Она видит, что люди делают радиопередачи, пишут сценарии, строят, живут, в отличие от неё, какой-то наполненной Жизнью. Свою судьбы прядильщицы не воспринимает героической, нужной стране. Эту боль и говорит корреспонденту. Но его реакции не слышит на это, также не отвечают ей на это её подруги-прядильщицы. Подобные вопросы мучают лишь Надю. Взрослеет...
Жаль Женьку. Нравится она мне. Ее непреклонный характер, поиски правды приводят к тому, что система, закон, ломают ее. Но Нина говорит ей важное: "гордой не надо быть".Верю, что Женя, оставшись с подругами, останется с ними до конца. Останется, найдёт себя, поймет, что чаще надо смолчать, чем произносить правду, которую и так все знают. Коллектив ли ее сломил, как считали раньше? Общественный строй, в итоге.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Мне трудно писать рецензию на эту книгу, потому что мои впечатления от этой драмы сложились на основе не только книги, но и замечательного спектакля театра "Современник". Сначала был спектакль, затем - книга. И, конечно, персонажи представлялись мне такими, какими их сыграли Евгения Симонова, Сергей Гармаш, Зоя Петрова и другие актёры.
Но сейчас разговор о книге. Читать пьесы мне трудно, не идёт у меня обычно этот жанр. Но Володин - замечательный драматург. Он умеет так много нарисовать всего парой штрихов:

Так много сказать всего в нескольких словах:

О чём та пьеса? Она о любви, об одиночестве. В ней много юмора. От неё щемит сердце.
Очень стоящая книга.

А. Володин " Осенний марафон".
Человек бегущий, мчащийся. Но куда, зачем? Бежать надо к цели, финишу. А когда финишей несколько, какой выбрать?
У Андрея Павловича есть жена Нина Евлампиевна, дочка Лена и ее муж. С другой стороны, обожающая его Алла, которая здоровье отдает ему. С третьей стороны- обязательства перед миром людей. Это и студенты, и Билл Флетчер, и То Игнатьевич, сосед. Все, перед которыми мы, по определению, должны быть покорными, понимающими, добрыми, не нарушать установленных нами же законов. Бузыкин не может обидеть (читай, предать) Варвару, нелепую и плохо образованную. Он не может в жизни никому сказать слов "нет" и "не могу". Отсюда беда. Простая человеческая беда. "Вы с ним знакомы?"- спрашивает Александр Володин. Мне, как человеку, это до клеточки понятно. Сама такая же, как Бузыкин.
Лишь в один миг Андрей Павлович остаётся самим собой: дома, перед телевизором,танцуя, когда знает, что жена ушла, Алла оставила его. Он танцует так, как и надо ему: "неуклюже, бестолково, загнанно".
Андрей Павлович яростно ругает студента за переведённые слова "бегал и убегал от него", говоря, что так неграмотно. В этот миг Бузыкин так зол не только потому, что события тяжёлые переживает, ведь в этих неверных студента- его собственная жизнь. Он вечно бежит, бежит, бежит. Как же точно характеризуют его те глаголы, что подбирают студенты в качестве синонимов: бежать, мчаться, вдругорядь, наперегонки, стремя голову.... Это он сам. Но где финиш, где остановка? Андрей Павлович будто не понимает, где же остановиться, приткнуться, найти покой, стать собой. Книга названа "Осенний марафон". Здесь Володин прямо указывает, что это долгий забег героя. Все ли выдерживают марафоны, все ли соглашаются на него? Зачем? Но марафон "осенний". Это время года олицетворяет остановку в жизни, покой и теплоту, разноцветье. Да, будут дожди, грозы, но после-расцвет. Что ждёт Андрея Павловича?
"Горестная жизнь плута"- так хотел назвать пьесу Володин. В названии авторская оценка печальной судьбы Бузыкина. Читая "Записки нетрезвого человека", слушая интервью с ним, воспоминания о нем, понимаю, что сам Володин был в чём-то как Бузыкин... Безропотным, молчаливым, бумаге доверяющем наболевшее.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

А Володин "Две стрелы".
Было бы интересно увидеть спектакль или фильм по этому великолепному сценарию Он ставит глубочайшие вопросы бытия общества. Что должно быть во главе угла: правда или нет? Можно ли убивать во имя некой справедливости, в которую не все верят?
Ушастый стал тем, кто пострадал от своих сородичей. Его выкинутый колчан- знак силы, того, что убить ребенка, даже из рода врагов, нельзя. Но Ушастый попал в омут лжи, за́висти, его убивают сородичи. Вслед за этим начинается череда других убийств, непониманий.
Володин нарисовал такой затянутый клубок противоречий, что мне разобраться в это даже после второго уже прочтения сложно. Главное ясно: власть несёт зло, не все могут и хотят быть главными, не все готовы мириться с несправедливостью молча. Умирают те, кто говорят правду.
Надеюсь, найдутся режиссеры, воплотят этот сценарий на сцене или экране.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

А. Володин "Назначение".
Лямин сразу привлёк моё сердце, жалко его до крайности. Человек, способный на большую мыслительную работу, приносящую пользу, стал руководителем. Он не способен приказывать, быть жёстким, просто волевым. Об этом ему говорят родители, Нюра. Его отношения с Куропеевым этому подтверждение. Второй пользуется силой ума Лямина, не слушает его желаний, идёт напролом. Да, он помог Лямину стать начальником, но просил ли тот этого? Медвежья услуга, по сути. Оставаясь кадровым сотрудником, он был бы душевно спокоен. В экранизации пьесы режиссер Колосов прекрасно изобразил, что герой мысленно говорит с собой о своём нежелании потакать
Куропееву. Лямин, в лице Андрея Миронова, мучается, но молчит. Сама фамилия героя говорит о "лямке", которую тот, как батрак, бурлак, тащит на себе в должности начальника, уступая каждому, даже в просьбе незнакомым людям. Фамилия Куропеев тоже неслучайна: вспоминаю "попасть как кур в ощип". То есть суть в том, что этот герой "щипает" Лямина, постоянно, зная покорность его и ум.
Лямин мог бы стать художником, писателем. Как говорит его отец, остались от этого "обломки". Лямин продолжает в свое свободное время вырезать по дереву, рисовать, пишет. Да, он не стал Великим человеком в Культуре, но в этом деле он получает радость, что хорошо. Лямин прямо говорит, что не стремится к верхам, он прекрасный средний работник. Уже подав заявление об уходе, поговорив с новым начальником, Лямин понимает, что на прежнем месте мог бы сделать много для людей.
Нюра многое даёт понять о Лямине, она будто делает его для нас точным. Сколько у нее было до него "безбрачных мужей"? Много. Все они схожи в том, что нуждались в её опеке. Она пестовала их, становилась им мамой. Любила их до озноба. Сама сильная натура, они-иные. Лямина она любит всей душой, прямо говорит ему о его ошибках с подчинёнными, Куропеевым. При этом старается лишь словом убедить его в неправоте, не давит на него.
Муравьедов, новый начальник, не вникает в личность каждого подчинённого, не учитывает их особенности, обстоятельства жизни за пределами их работы. Как же точно его характеризует песня Окуджавы, которую он сам цитирует Лямину:"Мне нужно на кого-нибудь молиться.
Подумайте, простому муравью
вдруг захотелось в ноженьки валиться,
поверить в очарованность свою!" Только в песне барда смыслне думаю, что сатирический. Муравьедов же прямо говорит, что Куропеев его если не Бог, то тот, кто является для него идолом.
Лямин же как начальник, в отличие от Муравьедова, знал каждого! Алексей поздно понял, что нежеланное место может раскрыть человеку, что ты тут нужен, но сам уже оказался не при деле. Как поступать? Володин показывает: на месте Лямина оказывается Муравьедов, копия Куропеева. Это мог быть любой "на -ев", с теми же директорскими замашками. "Безличностные", чисто коллегиальные отношения, когда в расчёт идёт человек как работник, его особенности ни в счёт- плохо всегда.
Куропеев, наоборот, стремится к власти, получает удовольствие, если его указания выполняются. И это хорошо! Главное, чтобы человек не пользовался предоставленными возможностями в ущерб другим. Думаю, Володин не обвиняет ни в чем Куропеева, он показывает нам, что надо искать своё место, понимать, где ты будешь Нужен, Полезен обществу, не вредя другим.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Действие пьесы "Две стрелы" относит читателя (зрителя) в общество, которое, такое чувство, совсем недавно перестало называться первобытным. Однако А. Володин выбирает притчевую форму для того, чтобы обнажить актуальные проблемы своего - уже столь цивилизованного общества.

Совершено убийство и все стрелки (и стрелы) указывают на Ушастого. Он, в свою очередь, всеми силами пытается доказать свою невиновность, что сделать непросто. Поскольку в Ушастом теплится здравость ума, вынужденная наталкиваться на примитивность мышления сородичей. Чужой среди своих.

Пьеса имеет толстый политический подтекст, поскольку в главном герое зрится образ человека советской эпохи, которого система пытается вытолкнуть за границу. Печаль (или радость) в том, что он совсем не хочет уезжать.

За неимением адвоката Ушастый сам им становится: старается докопаться до сути дела и узнать, кто же всё-таки совершил убийство, воспользовавшись его стрелами. По ходу действия поднимается тема маленького человека, женского счастья)) и смены власти.

Словом, ненавязчиво, интересно, а местами даже глубоко!

Пьесу «Пять вечеров» Александра Моисеевича Володина первым сыграл Ленинградский Большой драматический театр. Премьера спектакля, поставленного Георгием Александровичем Товстоноговым, состоялась 6 марта 1959 года. О спектакле напишут и сразу после премьеры и десятилетия спустя, когда он уже сойдёт со сцены. На спектакль специально будут ездить из Москвы, а оказавшись в командировке или по другим причинам, приложат все усилия, чтобы «стрельнуть» лишний билетик. Театральный критик и историк театра Анатолий Смелянский писал о том, что именно эта постановка возвела БДТ в ранг первой сцены Советского Союза, а Георгия Товстоногова после премьеры стали называть одним из лучших режиссёров.
Выдающийся театральный режиссёр Анатолий Васильевич Эфрос вспоминал; «Это было тонкое психологическое искусство … За простенькими разговорами в каждой сцене скрывалась такая боль, такая тоска или такая радость, что не возможно было оставаться спокойным».
Автор «Пяти вечеров» Александр Володин во время читки пьесы актёрам БДТ постоянно повторял: «Извините, это так бездарно написано». Но гениальный Товстоногов сказал: «Я поставлю пьесу с волшебством». Так оно и вышло.
К сожалению легендарную постановку не сняли на плёнку, но к счастью сохранилась запись трансляции этого спектакля. Он был записан из зала, слышны реакция зрителей (смех, аплодисменты), и посторонние шумы, но при этом отчётливо слышно каждое слово произносимое со сцены. Уровень профессионализма у актёров того времени был высоким. После БДТ «Пять вечеров» ставили во многих театрах страны, но именно постановка Товстоногова остаётся эталоном исторической достоверности, своевременности и поэтичности.

На мой взгляд, пьеса Володина прекрасна тем, что автор не выносит суровый приговор даже не совсем симпатичным героям. По ходу действия незаметно для себя начинаешь сопереживать всем: преданной Тамаре, Ильину, который поступил с ней по-свински, развязной, но очень одинокой Зое, молодой паре Славе и Кате.

Послушайте запись этого легендарного спектакля, даже если вы смотрели замечательный фильм Никиты Михалкова. Кстати, Никита Михалков сделал свой фильм по этой пьесе более лиричным, чем сама пьеса. Но в постановке Товстоногова гораздо больше юмора и смеха, чем в фильме.