Повести и рассказы

Как мало в русской классике книг солнечных, после прочтения которых хочется жить. Где жизнь описана как прекрасное явление, и что изо всяких страданий есть выход, счастье возможно !
Только за это уже можно безумно влюбится в Короленко. И я влюбилась, еще в детстве когда и не знала что это классика, когда воспринимала его истории как детские сказки не искала в них ни проявления новейших философии, не видела уникального соединения реализма и романтизма, ни уникального подхода к написанию.

Именно благодаря этому подходу автора к описанию в своих произведениях чувствуется читателем такая доброта и лучистость.
"Слепой музыкант" - это мое второе произведения автора, оно иное чем "В дурном обществе" более натуралистически направленно. Но история развития главного героя может стать хорошей инструкцией для родителей детей с проблемами схожими с описанными в рассказе. Я не смогла воспринять рассказ как реалистическое произведение, было постоянное ощущение что это сказка. И история любви, что так в духе Тургенева, сильная девушка, что знает что это ее судьба и готова на самопожертвование. И пусть это и сказка, но побольше бы таких писателей что несут в литературу светлую надежду на новое счастливое утро.

Из произведений А. И. Куприна до этого был знаком только с "Гранатовым браслетом" и прослушанной "Суламифь".

Теперь текст про лошадку. Удивительно, но все три произведения написаны совершенно различно в событийном плане, тут нет явных повторов, каждый раз чувствуется погружаемость в текст, его живость.

Что является общим: так это огромное количество деталей, порой кажется излишних, порой кажется грубоватых, но метких.

И концовки... В будущем ждёт ещё "Поединок" и "Олеся". Неужели "роковая печать" так и останется на текстах Куприна? Неужели они об этой стороне жизни. Заставляют задуматься через своеобразный катарсис.

"Изумруд" - текст не о любви, и мысли после концовки текут в ином направлении. Что может объединять живых существ? Внешний ответ даётся на биологическом уровне: потребности в движении, дыхании, сне, пищи (кстати, в тексте все они примером прописываются, по крайне мере, так показалось). Вторым слоем можно задать вопрос: а на внутреннем уровне, есть ли у животных душа? О чём им грезится, чему радуются, что ужасает. Какие они поддерживают взаимоотношения с людьми, другими представителями своего вида, окружающим миром? На этот вопрос, как мне показалось, можно поискать ответ в небольшом рассказе А. И Куприна.
Текст сильно впечатлил, а концовка расстроила. Ощущение, что вся накапливаемая ритмика ушла в неё, но не могу понять: концовка для "задуматься", или, есть ещё 2-й вариант, показать этапы жизни.

«Господин из Сан-Франциско».
Изначально рассказ назывался «Смерть на Капри». Его замысел Бунин связывал с повестью немецкого писателя Томаса Манна «Смерть в Венеции», но ещё больше с воспоминаниями о неожиданной кончине одного американца, приехавшего на Капри. Впрочем, как признавался сам Иван Алексеевич, «и «Сан-
Франциско», и все прочее» он выдумал, живя в имении своей двоюродной сестры в Елецком уезде Орловской губернии. + Рассказ начинается на корабле
«Атлантида». Главным героем является господин из Сан-Франциско. Бунин не дает ему имени. Это объясняется тем, что никто его так и не запомнил, что таких, как он, много. Господин едет «в Старый Свет на целых два года, с женой и дочерь, единственно ради развлечения». У него есть распланированный маршрут, деньги, желания. Он во всех отношениях чувствует и ведет себя господином. Но так ли это на самом деле? Нет. За свои пятьдесят восемь лет он так и не научился жить, любить, чувствовать, радоваться жизни, поэтому как он ни старается, ни посещает все культурные и развлекательные мероприятия, так никакого удовольствия он и не получает. Здесь ему
«приятно, но скучно, точно снегом освещенных музеев или холодных, пахнущих воском церквей, в которых повсюду одно и то же: величавый вход, закрытый тяжкой кожаной завесой, а внутри – огромная пустота, молчание…». Так и сам господин: снаружи элегантен, ухожен, красив, а внутри пуст, бездушен. Для него не существует семьи, радостей или неприятностей, любимой женщины. В его жизни нет неожиданностей или сюрпризов, у него все размеренно, расписано по дням, часам и секундам. И он притворяется, что счастлив. Очень символична та любовная пара, которой заплатили, чтобы она изображала, играла в любовь за хорошие деньги то на одном, то на другом корабле.
На протяжении всего рассказа можно проследить, что Бунин использует в основном черный, белый, красный, золотой цвета в описании жизни богатых людей. Это не случайно. Ведь именно в такие цвета одевались королевские особы. Например, красная мантия с вышитыми золотом лилиями и черно-белым горностаем. +Господин из Сан-Франциско – один из многих пассажиров большого корабля «Атлантида», «громадного отеля со всеми удобствами, - с ночным баром, с восточными банями, с собственной газетой», - на верху которого развлекаются и веселятся все сливки общества, в том числе и сам господин из
Сан-Франциско.
Все это происходит посреди океана, символизирующего бесконечно текущую жизнь, непредсказуемую в её поворотах. Он «был страшен, но о нем не думали», «на баке поминутно взвывала с неистовой злобой сирена, но немногие из обедающих слышали сирену, – её заглушали звуки прекрасного оркестра».
Сирена – символ мирового хаоса, «музыка» – спокойной гармонии.
Господин приезжает в Неаполь, и сама природа начинает мешать его планам: солнце «обманывало», сеял дождь, всюду происходило что-то ужасное. Но ничто не колеблет господина, и он с семьей отправляется на Капри. И там, как и полагается, все обходятся с ним как с господином. Его селят в самый изысканный отель, «приставляют самую красивую и умелую горничную», «самого видного из лакеев». Ему достается все самое-самое, но это пока он способен платить.
И вот он умирает, умирает, только начав «жить». Но смерть совершенно не вписывается в образ богатого отеля. «Не будь в читальне немца, быстро и ловко сумели бы в гостинице замять это ужасное происшествие, мгновенно, задними ходами, умчали бы за ноги и за голову господина из Сан-Франциско куда подальше – и не единая душа из гостей не узнала бы, что натворил он».
Господин умирает в «самом маленьком, самом плохом, самом сыром и холодном» номере.
Рассказ заканчивается на том же самом месте, где и начинался, -
«Атлантиде». Здесь все всё так же веселятся, танцуют и развлекаются, только нет нашего господина из Сан-Франциско, он возвращается домой не в первом классе, теперь он скрыт от людских глаз в утробе корабля – в трюме, он лежит в просмоленном гробе. +Возникает видение Дьявола, наблюдающего
«корабль, многоярусный, многотрубный, созданный гордыней Нового Человека со старым сердцем».

Первая встреча с Буниным вышла не совсем удачной. Возможно, просто не попало в настроение. Но, скорее всего, причина не в этом. Высокие оценки я даю либо книгам, подарившим душе отдых, либо тем, что приносят новые поводы для размышлений, понимание мира и людей. Здесь же я не получила ни того, ни другого.
Хорошего настроения, конечно же, здесь никак не получишь... Ведь история довольно мрачная. Новых идей тоже не нашла, потому что о подобных господинах давно знала.для кого-то, может быть, этот рассказ станет поводом для переосмысления жизненных приоритетов.
Надеюсь, следующие творения Ивана Бунина будут для меня более ценными.

Пытаясь заставить себя полюбить то, что любят другие, возможно обмануть лишь окружающих, но не себя.
За всю жизнь так и не научившись ей радоваться, господин из Сан-Франциско, обретя деньги, в свои 58 лет решает это изменить и убежден, что подвластен купить удовольствие.
Он покупал дорогие сигары, лучшие номера, компанию "высшего света", много дорогой еды. Но он не купил того, что ему действительно нужно - счастья.
Бунин просто не посчитал нужным дать имя главному герою? Этим жестом он подчеркивает о незначительности существования своего персонажа, о пустоте и бесцельности.
Во время всего рассказа меня терзала мысль о том, придет ли просветление к этому заблудившемуся в себе человеку. Подарит ли Бунин надежду или расправится с типичным представителем капиталистического общества?

Посвящается сыну Никите. Наверное, каждому взрослому хотелось бы иметь книгу, хранящую его детство таким полным, таким наивным, таким волшебным.
Одна из самых прекрасных вещей - доверие взрослых писателей к детским чувствам, уважение детских переживаний. Ребёнок не тот, кто готовится жить, это уже живой, настоящий человек! Просто опыта меньше, а любопытства и жажды жизни больше. И это здорово уже само по себе!
Нет специальных чувств для взрослых и для детей. Любовь, разлука, молитва, скука, счастье, - и всё до глубины души.

Думала, что после "Детства" Льва Толстого "Детство" Алексея Толстого не понравится. Рада, что ошиблась.

Так и слепой от рождения мальчик мечтает увидеть свою мать, подругу, мечтает видеть цвета, различать их, мечтает выбраться из вечной темноты, его окружающей.
Невероятное произведение. Оно пронизано такой пронзительной грустью, что даже смех с оттенками слез, даже улыбка с печалью в глазах.
На самом деле Петру очень повезло. Он родился в обеспеченной семье, родители его любят, странный, грубоватый, добрый дядя Максим пытается понять его слепую душу (это вообще отдельный персонаж, совершенно невероятный, но такой домашний, вспоминается сразу мой собственный дед, живший в деревне, грубоватый, преследуемый сигаретным дымом, с горькой улыбкой, но огромным сердцем и любовью к близким), пытается научить его всему, что может потребоваться в жизни, со временем появляется верная подруга, ставшая в будущем любимой женой.
Но тревожит душу юного мальчика неспособность в полной мере понять этот мир без зрения. Гнетет его это. Он видит странные сны, в которых он может ВИДЕТЬ своими глазами своих родных, но просыпаясь забывает их, и это невыносимо. Он задается вопросом: "Как жить слепому? Есть ли вообще смысл жизни у слепого человека?"
На протяжении всей этой книги главный герой пытается отыскать ответы на свои вопросы. На протяжении всей книги мы видим мир глазами незрячего, хотя что это я, нет, мы слышим мир ушами незрячего, мы чувствуем мир руками незрячего, мы страдаем вместе с ним и в то же время безумно благодарны Всевышнему, что сами мы видим.
Мальчик пытается понять мир с помощью музыки. Музыкой он выражает свою скорбь, боль, отчаяние и безнадежность. Музыкой он выражает свое счастье, надежду и любовь.
Мы проходим вместе с ним его дорогу самопознания, и все это происходит на фоне щемящих сердце украинских пейзажей, народной музыки, казацких песен, деревенских стариков. Это так далеко от нас, но в то же время так знакомо сердцу. Настолько это все пронизано славянскими мотивами.
Со школы, наверное, не читала чего-то подобного. Очень душевная история.

Пытаюсь сформулировать, что для меня молох в этом произведении.

Во-первых, это фигура Квашнина. Член правления акционерного общества, человек, представляющий миропорядок того времени, привыкший к безусловному поклонению, послушанию, играючи распоряжающийся судьбами подчиненных ему людей. Этот образ для меня ясен и недвусмысленен. И этой прямолинейностью он мне показался малоинтересен.

Во-вторых, это жизненная катастрофа главного героя Андрея Ильича Боброва, на первый взгляд кажущегося честным и щепетильным, переживающим за рабочих, находящихся за гранью нормального существования в сравнении с его вполне сносным положением. Но пытается ли он хотя бы попробовать что-либо изменить? Кроме потока обличающего красноречия ничего нет. Стараясь забыться, уйти от социальной действительности ищет отдушину в личной жизни. Но его влюбленность (именно влюбленность, но не любовь) к Ниночке тоже не дает покоя. Понимает мещанскую сущность семьи Зиненко, но со свойственными ему бесхарактерностью, бесхребетностью плывет по течению. И, стараясь заглушить остатки собственной совести, уходит от реальности. Слабость Боброва в его безволии и малодушии. Закономерен и результат.