Стихотворения. Поэмы. "Маскарад"

☞ Сама песня не такая большая, чтобы её долго читать, но комментарии и иллюстрации в книге это, как отдельный вид искусства.
☟ Вы только посмотрите какая красота:
Я понял, что для такой литературы, где есть слова не совсем понятные или вышедшие из обихода, комментарии в виде текста и картинок, да еще и на той же самой странице - это то, что мне нужно.
Благодаря этой маленькой книге, я узнал историю родной страны больше, чем за последние 10 лет!
• Я в полнейшем восторге нахожусь до сих пор!
Насчёт самого произведения!
Вторая работа Лермонтова и снова 10.
• В такой форме написать так, что захватывает дух - это талант однозначный.
История о чести, царе Иване Грозном, хитрости и подлости, порядках и правилах.
☝ Я с головой погрузился в то время и мне так захотелось хотя бы на один денёк посмотреть на наших предков, их быт, разговор и поведение.
• Какая у нас всё же богатая и интересная история не знать её мне с каждым годом становится всё стыднее.
Не знаю даже, какие бы у меня впечатления были, если я просто прочитал эту "Песню" без подробных иллюстрированных комментарий, но сейчас это самый высший бал.
А ведь это произведение могло и не увидеть свет если бы не Василий Жуковский, который пришёл на помощь Лермонтову.
Это гениально! Обязательно нужно такое читать!
У меня всё. Спасибо за внимание и уделенное время. Всем любви, ♥ добра, а прекрасных дам с праздником!

Сегодня день рождения Михаила Юрьевича Лермонтова, поэтому предлагаю в честь такого грандиозного события устроить какое-нибудь праздничное мероприятие, например, "Маскарад". Тем более, что сценарий "Маскарада" написан самим виновником торжества.

У единственной полноценной пьесы Лермонтова очень сложная судьба, ему пришлось переписывать её 3 раза, а всё потому, что она не устраивала цензоров - подчиненных Бенкендорфа. Они считали, что в "Маскараде" "слишком резкие страсти". Даже не знаю что на это сказать, наверное, следует порадоваться за Шекспира, который успел умереть раньше, чем Бенкендорф родиться, потому что ему бы точно предъявили за "резкие страсти".

Само название пьесы - "Маскарад" - наводит на главную мысль: вся светская жизнь столицы является сплошным маскарадным действом, в котором приходится иметь дело не с реальными людьми, а с носимыми ими масками. И, парадоксальным образом, в истинном свете люди предстают лишь надев маски, карнавальная личина позволяет снять ту маску, которую человек носит по жизни, и в краткий миг суматошного действа мелькает настоящее лицо. Истинные желания и чаяния, пороки и слабости, тщательно скрываемые под маской благополучной повседневности, находят выход, когда их носитель не стеснён собственным тщательно создаваемым образом.

А это наводит человека, хорошо знающего свет, на мысль о том, что все люди в корне своем порочны, и верить нельзя никому. Таким "знающим свет" человеком предстает главный герой пьесы - Евгений Арбенин. Обращает на себя внимание его имя - Евгений, ведь любой Евгений русской литературы после Пушкина - чуть-чуть Онегин. Есть что-то онегинское и в Арбенине, хотя и что-то от Чацкого в нем тоже имеется, а в еще большей степени от будущего героя самого Лермонтова - Печорина.

Арбенин - романтически герой, прошедший школу порока, бывший карточным шулером, разбогатевшим на этом, сумевшим очиститься от налипавшей грязи и попытавшимся обрести новый смысл в жизни, как он говорит о себе сам: "воскрес для жизни и добра". Но до этого он честно служил злу, обманывая и подставляя других, приобретя непримиримых врагов, которые мечтают о мести. Месть - это еще одна тема пьесы, но вернемся к ней в конце.

Пока же продолжим изучать Арбенина, как я уже сказал, в нем есть что-то печоринское, его в этом смысле тоже можно назвать "Героем нашего времени", ну, а кто еще может быть героем в маскарадном обществе, только тот, кто видит пороки невооруженным взглядом, независимо от того, есть на человеке маска или нет. Арбенин именно таков, он, как и Печорин, еще одно воплощение истинно лермонтовской фигуры - Демона. Именно демонизм, присутствующий в его натуре, отличает его от Онегина и Чацкого, делая более мудрым и проницательным.

Но, цепь парадоксов в пьесе продолжается, Арбенина как раз и губит его опытность. Зная, что в этом мире верить никому нельзя, что всякий носит маску, он попадает в ловушку с собственной женой - Ниной. Когда обстоятельства складываются таким образом, что она попадает под подозрение, опытность и прожженность Арбенина не позволяют ему усомниться в её измене. Он руководствуется аксиомой: все лгут, значит, лжет и Нина. Его знание жизни диктует ему уверенность в этом выводе. Однако, не забываем о его демоническом начале, он считает себя вправе судить и наказывать - круг замыкается, он убивает свою любовь, ту единственную, которая не принимала участия в светском маскараде, или, как сказал бы современник Лермонтова - Бальзак: в человеческой комедии.

А теперь возвращаемся к теме мести. Арбенин мстит Нине за мнимую измену, Звездичу он мстит за "поруганную честь", но и сам оказывается объектом мести - на демона находится другой демон, еще более беспощадный и коварный. Незнакомец, которого Евгений когда-то бесчестно обыграл, мстит еще ужаснее - он открывает Арбенину истину, что его жена была честна перед ним. Открывшаяся истина, усугубленная невозвратимой потерей по собственной вине, разрушает карту мира главного героя, причинно-следственные связи распадаются, эмоциональное напряжение перегорает, и, как результат - сумасшествие.

Перефразировав одну крылатую фразу, можно сказать: "лучше всех мстит тот, кто мстит последним". В завершающей сюжетной коллизии отчетливо звучит тема воздаяния за грехи, и оно настигнет всех участников маскарада, просто сегодня была очередь Евгения Арбенина. Правда, непонятно, за какие грехи пострадала Нина, единственное объяснение, что она была принесена в жертву преступной суетности бездушного маскарада.

"Мцыри", пожалуй, лучшая романтическая поэма русской литературы. Это настоящая жемчужина отечественной поэтической словесности, в которой нет ни одной лишней строки, и в то же время произведение очень компактное, если не сказать короткое, не перегруженное, тот случай о котором можно сказать: "прекрасно не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда нечего отнять".

Поэма стала визитной карточкой поэта, в ней наиболее полно отразлась его мятущаяся и бунтующая душа, его идея бегства и одиночества. В какой-то мере Мцыри - альтер-это самого Лермонтова, у которого очень непросто складывались отношения со светом, в котором поэт ощущал себя чужаком. Может потому главный герой и получил то имя, под которым мы его знаем. Ведь сначала, в черновой рукописи, поэма называлась "Бэри", что по-грузински так и значит - "монах", но в конце концов Лермонтов остановился на другом названии, "Мцыри" переводится и как "послушник", и как "чужак".

Известно, что поэма пользовалась необыкновенной популярностью в среде революционеров, главный герой был ярким выразителем борьбы за свободу, способным на героический поступок, на самопожертвование ради родины и своей идеи. Монастырь ассоциировался у них с темницей духа, с тягостной атмосферой имперских порядков. В этом есть доля истины, но символику поэмы следует понимать шире, монастырь - это любая косная система, сковывающая свободу индивида, подчиняющая его волю, а побег - попытка активно повлиять на ситуацию, но не за счет революционных преобразований, как это понимали революционеры, а за счёт поисков ответов на мучающие вопросы в самом себе.

Поиск утраченной родины - это поиск самого себя, сражение с барсом - сражение с собственными демонами, с собственными недостатками и слабостями. И в этом контексте тема одиночества начинает звучать еще сильнее,Мцыри одинок во всех частях поэмы, он одинок до побега, во время его и после, очень остро напоминая другой лермонтовский образ - белеющий парус в голубом тумане...

За темой одиночества скрывается другая лермонтовская тема - обреченности и поражения, которая очень ярко и органично будет представлена автором позднее в образе и судьбе Печорина. И все же, несмотря на обреченность, поэт оправдывает борьбу, ибо смысл в ней самой - борьба и есть жизнь, о чем и говорит устами Мцыри:

Но не обходится и без сожаления, поскольку в поэме очень сильно звучат мотивы надежды и веры в свою удачу, то и ноты разочарования не могут не прорываться:

И все же, романтическая составляющая затмевает собой жизненную неудачу юного послушника, вселяя в сердца читателей веру в мечту, придавая им силы надеяться и стремиться к лучшему. По большому счёту, знаменитая "Песнь о Буревестнике" Горького является концентрированной вытяжкой из лермонтовской поэмы.

Сделав круг, мы снова возвращаемся к революционерам, поскольку они и есть самые отпетые романтики в этом мире, и революционером по-настоящему можно быть только в молодости. Нет, есть и пожилые поборники революций, но это уже, скорее, функционеры, нежели революционеры, ими движет уже не мечта, а практические соображения. Поэтому только революционно-настроенный юноша, с горячо горящими глазами, может сказать:

Пьеса в стихах. О, что за драма! Страсти зашкаливают! Читая, скорее хотелось узнать, что же будет дальше. И порой это желание немного отвлекало от прекрасного стиля. Не отношу себя к ценителям поэтического жанра. Но здесь всё сошлось, ничего лишнего не было. Заметил, что многие моменты из пьесы я уже слышал, так как многие выражения стали крылатыми и употребляются в нашей жизни. Некоторые моменты перечитывал и восхищался талантом писателя. Сюжет превосходен, обожаю такие драматические истории. Положительных персонажей нет, за исключением Нины, которая стала жертвой трагических интриг и безумного характера Арбенина. Лермонтов отлично показал множество человеческих пороков. В каждом герое можно найти столько всяческих недостатков. Устройство общества и отношения внутри него – прекрасно видно всю прогнившую элиту того времени. Арбенин – русское воплощение Отелло. Сколько же в нём страстей, для пробуждения которых достаточно порой лишь малой искры. И все эти страсти сплошь губительны как для него, так и окружающих его людей. Любовь, которой он окружил Нину, тоже казалась мне нездоровой. А в гневе так он просто страшен и беспощаден. Неумение слушать и слышать мнение любимого человека поразило. Да что там, он даже не дал ей объясниться. Подозрения и недоверие в отношении жены разрушили его изнутри. Демоны прошлого в итоге не отпустили его. Всё же трудно бывает человеку изменить свою сущность, хотя он и старался, как мне кажется. Обвинить в таком исходе только его тоже неправильно, здесь виновны все участники действия.

С самого раннего детства полюбила творчество Михаила Юрьевича.
Поймут его многие, но родственным он станет не всем -- одиночество и мятеж его скептично настроенных героев будут близки лишь психологически похожим людям.
И пусть его образ и его смерть обрастают всевозможными слухами -- он Великий Гений. Его произведения драматичны в своих дуэлях непохожих культур.

Демон... Разносчик порока, сам порочен, он ненавидит людей за пороки.
Демон в поэме презирает людей за податливость пред его наукой искушения. Романтизированный поэтом, он помнит свои святые ранние годы.
После изгнания, -- в котором автор винит не только инструмент для темных дел -- Демона, но и Создателя, как Высший Разум, -- вдоволь насладившись злом, как возмездием, мятежный дух устаёт, его гонор утихает и наступает беспробудное одиночество.
Я восхищаюсь тонкими метафорами, этими бесподобными намеками, граненными деталями языка Лермонтова -- "высокое чело" гордого Демона как признак блистательного ума. Его скептицизм, снобизм, презрение, ненависть -- как отвергание окружающего, людского. Да, поэма не прошла рецензию в консервативном обществе.
Много прекрасных девушек, но прекраснейшая из земных Тамара созвучна с Демоном, обратите внимание на её "взгляд из-под завистливой ресницы".
Поэтично описанная распоясанная чувственность играет с нами в прятки меж строк.
Первый взгляд -- и Демон забыл всё то, что знал, и в чём был опытен. Эта любовь возрождала в нём добро. На то и нужна женщина -- ласково усмирить красивым созиданием энергию разрушения сильного пола.
Тамара, сокрушенная гибелью страстного и удалого жениха, в душе внимает ревнивому искусителю, который знает все -- в том числе и тайные мужские мысли погибшего, за которые тот был наказан. Ей бы погоревать, да жить дальше, но...
Неуловимый образ Демона запал ей в душу. Это преступное желание, как внутренняя борьба самого лукавого, боролось с покорностью пред Богом.
Демон взывает к ней, завораживая словами о вечности, для которой нет ни рождения, ни смерти. Он льстит её внешности, подкармливая женское эго. Он, чужой в этом мире, нашел такую же -- отрешенную и презирающую.
В полудреме терзает, дразнит своей близостью и загадочностью, и она возлюбит его.
Благодаря её чистой любви лукавый снова чувствует свет.
Их обоюдная духовная страсть отдаляет самих ангелов.
Все мы в чем-то демоны. Мы похожи на героя Лермонтова. Но здесь поэт прекрасно описывает мужское начало, энергию саморазрушения философской натуры (Демон-философ), он показывает женскую чувственность и самопожертвование, что присуще слабому не только физически, но и на жалость, полу.

Какие говорящие противопоставления в качествах героев:

"Коснулся 'жаркими' устами
Ее 'трепещущим' губам;
"Соблазна" полными речами
Он отвечал ее "мольбам".."

Знаете, этот простой секрет, что заводит в Рай -- искренняя, даже наивная любовь.
Сострадание верующей Тамары, её любовь и терзания списали грех сближения с презираемым.
К сожалению, еще есть такие непоколибимые, гордые, забывающие слезные клятвы, сильные Демоны в человеческом обличье, они добиваются своего -- и ничего не затрагивает их ядовитого нутра и ничто, даже священная любовь, не изменит их сущности, ведь горбатого могила исправит... Любить -- не значит обладать, мучая. Любить -- оберегать драгоценность.
"Демон" -- одно из любимейших моих произведений. Глубокое печалью своей и трагичное, но всё же -- подающее надежду. Может, Славный Господь простит нас?.. Высокомерных и грешных... Тамар -- отчаянных и соблазняющихся; Демонов -- неблагодарных и терзающих самих себя, а иногда и других??

Осмелюсь оставить свои строки, что оказались созвучны с идеей Лермонтова.
Разрушен тот миф
Где главный герой.
Как добрый Эфир
Парил надо мной.
И болью моей
Тебе не дышать.
Душу в плоти
Не удержать.
Закончено все —
Узнала теперь,
Увидев сама,
Какой же ты зверь.
Тобою наполнены
Мечты моих дней —
Ты брось всё в могилу
Рыдая над ней.
И страсть утолив,
Меня не жалей.
Сегодня узнала
Что нет тебя злей.
Теперь я – другая
Зачем мне любовь?
Я – в шаге от Рая
Оставь мою кровь.
Своею рукою
Разрушил мечты.
Где главным героем
Был только ты.
Ристалищем смерти
Станет ложе любви.
Возрадуйтесь, черти —
Мою честь раздави!
Смотря на тебя
Уйду в небеса,
Душегуба любя
Запомнив глаза…
Ты – мрачный Аид.
Как Цербер, жесток.
Ты черные крылья свои
Надо мной распластал.
Зачем ты возник?
Твой бубен – злой Рок.
Ты душу и тело моё
На куски разорвал.
Из романа Между нами война.

С прозой, поэзией и всем прочим, вышедшим из-под пера Михаила Юрьевича, у меня отношения очень хорошие. В 9м классе, к огромному моему сожалению, "Герой нашего времени стараниями учительницы прошел мимо с песнями, но во взрослом возрасте я нашла прекрасный аудиоспектакль - и просто влюбилась. И понеслось: "Мцыри", "Демон", "Купец Калашников"... Но искала что-то эдакого и поняла, что "Маскарад" - моя остановка.
Сюжет тут довольно прост. Сначала нас знакомят с главным героем, Евгением Арбениным. Мол, такой он был - злой насмешник, игрок. повеса, и вообще... Почему был? Потому что - женился удачно. И сразу же это привлекло мое внимание. Не то, что именно мужчина здесь женитьбой получил удачную партию, состояние, положение и прочее. Подозреваю, что в "высшем обществе" времен Михаила Юрьевича это было не такой уж редкостью. А то, что Евгений в свою Нину действительно влюблен. "И лев влюбился в овечку..." - простите великодушно, не смогла удержаться) Ну действительно - прям вот так отбросил все свои страсти и пороки, и надышаться на своего Гения не может?
А... Хорошо, не расходимся, Михаил Юрьевич это не милые дамы, закутывающие нас в плед иллюзий и бережно водружающие розовые очки. И сколько бы Евгений не любовался своей Ниной и какие бы слова любви ей не щебетал, своих разрушительных настроений в себе выполоть так и не удосужился. И один случай на маскараде, когда игриво настроенная маска недвусмысленно оказывает ему знаки внимания, а потом теряет браслет. А потом...
И спасибо Михаилу Юрьевичу за это. Сказать "драма" про эту пьесу очень слабо. Страсти тут такие, выкрученные до экстремальных значений. Но - как-то веришь им. И этому светскому окружению, которое за любую слабо торчащую ниточку зацепится и такое распутает, лишь бы слегка развеять свою скуку. И Евгению верю больше, чем записным "плохим парням", которые ради своих единственных становятся такими зайчиками. Добавляет то, что пьеса эта - в стихах, которые очень хорошо ложатся на ухо, и оттуда прямо в сердце.
Как я и обещала, прочитала и "Странного человека". За него и снижу оценку. Испытываю большую любовь и пиетет к Михаилу Юрьевичу, но после размаха и страстей "Маскарада" слегка... мелковато. Хотя посыл где-то схож и даже ясен. И героя, представляете, тоже зовут - Арбенин. Только Владимир. Евгений (почему-то) у меня в голове не отложился, и я думала, что это такой "Маскарад. Начало" - мол, откуда вылупился такой герой. Пока не прочитала... конец. Но "странный" человек в русской литературе, особенно 19го века - чем-то сродни "идиоту" Мышкину. Я бы сказала, что эта пьеса - хорошее поле для дискуссий. Действительно ли мать Владимира раскаялась, или просто использует сына? А этот его товарищ Белинский, который "Нужно порадоваться за товарища, а не лелеять свои обидки"

Уважаемый! Ты - такое, и еще его отчитываешь?! Хотя - в этом и есть все светское общество, которое может очень ранить открытую душу. С ее изящным и непостижимым мной умением всякую действительно гадость замести под ковер, а какую-то ерунду возвести в космические величины. И если странный - означает не похожий на всю эту шайку - так тому и быть.
Уф - надеюсь, выплеснула все эмоции. И в этом весь Михаил Юрьевич - душа наблюдательная, ранимая и тонко чувствующая. Поэтому посоветую тем, кто любит рассказы о любви от русских классиков, вроде Тургенева, Куприна или Бунина, когда не розовые очки и сердечки в глазах, а "черного кобеля не отмоешь добела". И я им за это очень благодарна.
"Странного человека" тоже планировала слушать, но хотелось уже отчитаться, и прочитать было быстрее. А вот "Маскарад"... Ну если есть хороший аудиоспектакль - в удовольствии я не могу себе отказать. Тем более если это радиозапись 1953го (но удивительно хорошего качества) театра Моссовета. Всех действующих лиц не упомню, но (кого-то там) точно играл Ростислав Плятт. И... мне и говорить ничего не надо. Такое живое, вовлеченное исполнение, и даже легкое эхо от сцены только придавало объема. Ну а изюминка этого спектакля - Музыка. Именно так, потому что она - Арама Хачатуряна. Его вальс к драме вы узнаете с трех нот, и он - прекрасен. А еще тут восхитительно исполнен романс Нины. Так что аудиоспектакль рекомендую неистово, потому что он божественно прекрасен.
А я - давно не была в театре( Но - скоро пойду)

Над землей давным-давно, летел изгнанник-демон,

Летя над грешною землей, красавицу он встретил.

Воспоминания оставил, не сводил с нее своих он глаз,

Разбойников он сам отправил, чтоб жениха убить за раз.

Рыдает бедная Тамара, не хватает ей уж сил,

Тамару голос утешает, что во сне к ней приходил.

В монастырь Тамара едет, ну а в том монастыре,

Голос снова, снова бредит, и не дает покоя ей.

Влюбилась грешница так страстно, в пришельца-демона навек,

И она еще не знает, что он совсем не человек.

После жарких поцелуев, вдруг раздался страшный крик,

Обманывая и флиртуя, он в душу к девушке проник.

Умерла Тамара быстро, оставив в келье, только дух,

Похоронили деву чисто, не говоря ни слова вслух.

До рубежа зубчатых скал, отец Тамары проскакал

На лошади своей резной, чтоб дочери там был покой.

Хочу сказать, что поэма произвела на меня впечатление своим мистицизмом. Она мрачная, жуткая, но в то же время религиозная. Вот этот парадокс делает повествование интересным, сказочным и фольклорным на протяжении всего сюжета. Также можно увидеть в поэме смерть, плавно переходящую в жизнь, и жизнь, плавно переходящую в смерть, потому что сам Демон для меня воплощение смерти, а Тамара - наоборот, воплощение жизни. Потом их души плавно переплетаются, сливаются и уносятся по разные стороны.

Также в самом стихотворении можно найти отголоски к видениям. Например, Тамаре снятся сны о "пришельцах". Это ее пугает и она отправляется в монастырь. А сама она была доброй девушкой, у которой Демон отобрал счастье, а главное ее жизнь.

Что касается самого Демона, то он как был изгнанником, так и остался им. Ничего не поменялось, хотя он и обещал больше зла никому не делать. Не получилось. Ради любви Демон пошел на никому не нужные жертвы, убил ни в чем не повинных людей и сам ничего для себя не получил.

Книга построена на одной боли и страданиях, но в ней открываются и светлые моменты в виде одной лишь Тамары,  но и то ненадолго, потому что всю счастливую жизнь у нее отобрали. Она могла бы жить и жить, но судьба распорядилась иначе, так как всякие Демоны рядом ходят.

Очень много осталось впечатлений от такого маленького произведения. Рекомендую почитать.

Прочитана в рамках поэтического моба октября.

Кажется, что самая частая фраза, сказанная мною — «Все проблемы от недопонимания и нежелания разговаривать». Ну, сразу после — «А я же говорила, а ты не слушал», само собой. Вот и эта пьеса об этом. Недомолвки становятся причиной ссоры, откладывание разговора приводит к неправильным действиям, а в финале остаётся лишь позорно склонить голову и разрыдаться. Ведь прошлое не поменять, не перемотать время и не стереть сделанных поступков. Пожинаем плоды собственных поспешных решений и жалеем до скончания времён, если дожидаемся этого.

А ещё пьеса о том, что однажды все наши прегрешения вернутся, как бы нам не казалось, что мы не заслужили и они остались далеко позади. В этом весь ужас и прелесть жизни — всё зависит от нас самих и того, что мы делаем для себя и других.

Евгений Арбенин был игроком, любителем замужних дам и плохих поступков, пока не достиг определённого возраста и не встретил женщину, которую полюбил. Мы не будем сейчас рассуждать, любил ли он её или это проявление нечто иного, никак не связанных с влюблённостью. По заверению автора, герой её боготворил и каждый раз удивлялся, что чувства завладели им так внезапно. Что же, от этого и отталкиваемся.

Волшебная пелена спадает с его глаз, когда знакомый князь заговаривает о прекрасной незнакомке, проявившей к нему интерес на маскараде, от которой ему достался браслет так похожий на тот, что носит жена Евгения.

И вот диво — она была на маскараде и браслет куда-то подевался. Не трудно догадаться, о чём именно думает нерадивый мужчина, и какие обвинения предъявляет жене. С этого и начинается трагедия, в рамках вселенной совсем крошечная, но несущая в себе больше, чем представляется на первый взгляд.

Забавно то, как люди в одночасье ставят других на своё место, наделяя их отрицательными качествами, которых в них нет и, возможно, никогда не будет. Или не очень забавно, когда ты и есть этот кто-то, но мне всегда интересно за этим наблюдать.

Для Евгения — лжеца в прошлом (по словам) и любителя порезвиться с замужними дамами (раньше), не трудно представить, что любимая жена Нина не далеко ушла и от него, и от тех женщин, с которыми он проводил когда-то время. Но для него трудно донести свои подозрения и обвинения, ведь говорить честно и открыто мало у кого принято.

Вот и получается, что один в бешенстве, а другая и вовсе не понимает, что она сделала. А когда нам не называют предполагаемых ошибок, мы не беспокоимся о них.

Дальше всё развивается по той же самой схеме, где все вокруг молчат и подозревают друг друга. И как по мне, то в реальной жизни подобное редко оканчивается счастливым финалом.

Да-да, я говорила, что не буду углубляться в то, любил ли Арбенин Нину, но я вообще много говорю и не всегда следую сказанному, так что нарушу ещё раз. Ревность сильное чувство и для меня оно никогда не стоит рядом с любовью, ведь что можно построить там, где нет доверия и уверенности не только в партнёре, но и себе? Но эта позиция не мешает восторгаться тем, с чем я не согласна или что не могу до конца понять. Это к тому, что непринятие не пошатнуло моего мнения. Положительного, потому что пьеса прекрасна, и я бы посмотрела на неё в театре. Возможно, не единожды.

И теперь точно — Лермонтов мой автор, и я готова перечитывать одну за другой его работы, и каждый раз, словно в первый ощущать небывалую лёгкость и трепет в груди от красоты слога.