Современная французская комедия. В двух томах. Том 2

...И хоть данная пьеса относится к жанру комедии, почему-то грустное впечатление она вызывает. Грустно, когда отношений, как у героев произведения, Леи и Давида, изначально строятся на лжи. Два взрослых человека, они отнюдь не романтики и не предаются утопичным мечтам о вечной любви, но тем не менее все это больше смахивает на мелодраму...

Неправдоподобная от начала до конца пьеса, она оставляет читателя в странных противоречивых чувствах: к чему вот это все было? зачем я это прочитал? Неприкрытая драма, вскрытое одиночество, разочарование, крах мечт - ворох проблем героев почему-то упорно не наводит меня на мысли о комедии? Где здесь комедия? (по-моему, это происки издателей:)

Один пытается жить придуманной жизнью, в которой он успешный и богатый архитектор с кучей заказов, вторая не хочет признаться себе в том, что порядком устала от своей якобы свободной и независимой жизни, и хочет простого женского счастья. Герои бегут от себя, от своих истинных желаний, не решаясь довериться кому-либо или чему-либо. Это не смешно. Это страшно.

Странная по большей части пьеса заканчивается просто феерически странным, бессмысленным и непонятным финалом.

По ходу пьесы один из персонажей замечает так философски и между делом, что любовь - это встреча двух фантасмагорий. И прочитав странную историю любви в этой пьесе, вынужден с этим согласиться. Да что там - вся пьеса как одна большая фантасмагория, причем без начала и без конца...

4/5, автор пытался, вероятнее всего, показать нам красоту и правду жизни. С правдой получилось, с красотой - так себе. Вот предыдущая пьеса автора - «Месье Амилькар, или Человек, который платит» Ив Жамиак - мне понравилась куда больше, и ту я всем рекомендую. А "Азалия" - явно на любителя, этот цветочек не для всех:)

Во втором томе сборника представлены французские комедийные пьесы написанные в конце 60-х и в 70-х годах ХХ века.
Понравились пьесы "Фредди" Робера Тома и "Супница" Робера Ламуре - полицейские комедии.
Но больше всего понравилась пьеса "Контракт" Франсиса Вебера. Блестящая комедия, один из главных героев Франсуа Пиньон, хронический неудачник и зануда, которого бросила жена. По этому произведению сняли два фильма "Зануда" в 1973 в 2008 году. Фильм 1973 года смотрел, но сама пьеса мне понравилось намного больше, чем этот фильм.

В возрасте 20 лет Робер Тома приехал в Париж, чтобы написать комедию и сыграть в ней. Он упорно шел к своей цели, снимаясь днем в массовках и пописывая ночами пьесы. Но все творения молодого автора были отвергнуты. Повезло с восьмой пьесой - «Ловушка для одинокого мужчины». Театральный успех «Ловушки...» определил жанровое направление: сочетание полицейского процедурала с бульварным театром, которому в дальнейшем следовал драматург. Вторая отличительная черта творчества Робера Тома - адаптации. Многие критики укоряли автора за отсутствие собственных сюжетов. (Информация взята с Википедии)

Пьеса «Фредди» написана в привычном для автора ключе, она сочетает детективную основу с комическим исполнением. Действие происходит за кулисами: первый, третий и четвертый акт - это кулисы цирка, во втором акте события разворачиваются в небольшой комнате за «кулисами» зала суда, шум и аплодисменты из которого доносятся до зрителей.
Пьеса получилась довольно смешной за счет удачных остроумных диалогов, в написании которых Робер Тома большой мастер. А вот темы, поднимаемые автором, выглядят серьезно. Одна из них - популярность. Главный герой является талантливым клоуном, его любит публика, он заслуживает успеха... Впрочем, успех он имеет, но без рекламы действие таланта ограничено, «Цирк Фредди» оказывается на грани банкротства. Одно ненадежное средство спасения - выпросить кредит у ростовщицы.

Первый акт описывает самый несчастный день для труппы: баронесса Берг (она же старуха-ростовщица) в ссуде Фредди отказала, приемный сын Николя признался, что театр не для него, чем разбил отцовское сердце, в цирк явились полицейский инспектор и судебный исполнитель - и отнюдь не на представление...
Оказывается, что для популярности талант - не главное. Заработать ее можно скандальной репутацией, например, совершив убийство.

Вторая важная тема - правосудие. Из него можно устроить представление не хуже, чем на арене цирка. И публика будет рукоплескать. Если жертва - мерзкая жадная старуха, убийца - приятный и талантливый клоун, свидетели и родственница убитой поддерживают законопреступника, а адвокат произносит самую проникновенную защитную речь, то оправдание получить несложно.

На самом деле, в пьесе не все так просто, не случайно она названа детективом. Будет интрига, шантаж, безобидный Фредди по-настоящему решиться на убийство, будет весело... и немного грустно...

Давиду не удалось реализовать собственные амбиции и возможности, вот уже 15 лет он прозябает простым чертёжником в "Сижекофе", передвигая планку и расчерчивая схемы клеток крольчатников и курятников. Просиживает часы на нелюбимой работе в конторе по улице Мучеников, мечтая о заграничных поездках и прекрасных городах, в которых можно создавать висячие постройки (мне ближе перевод: воздушные замки). Мы все умеем мечтать, но Давид живёт в придуманном мире, погрузившись в него и... чуточку завравшись...
.
Пьеса начинается встречей Давида и Леа, вернее, приглашением в гости после первого случайного знакомства. В том, что эти двое охвачены притяжением, зрителю/читателю сомневаться не приходится. Мужчина подобен павлину: распускает хвост веером, как бы между прочим перечисляя достоинства и достижения, бросает комплименты. Он хорошо играет (придуманный мир для него настоящая жизнь), он очарован умной и прелестной собеседницей. Замечает ли Леа фальшь? Если она и догадывается о притворстве Давида, то виду не подаёт - её игра более тонкая.
Давид уверен, что роль ему удалась: и в этот раз, и в прошлый... "Даю руку на отсечение, что она даже не знает о существовании улицы Мучеников" - говорит он о Терезе. И быть бы ему без руки... Витающий в облаках и висячих постройках, этот герой и не подозревает, что у женщин может существовать собственная "Сижекофа", что и они умеет строить воздушные замки и готовы объединить строительство в общую фирму.
Комедия больше по названию, чем по ощущению. Романтика с грустинкой. О той любви, которая заставляет одному признаваться во лжи, а второй - не нуждаться в правде.

Пьесы "Азалия" и "Месье Амилькар, или Человек, который платит" имеют много общего. Они о тех мужчинах, которые готовы любить, мечтать, играть, но при этом, зацикливаясь на собственных переживаниях, не готовы принять ответные чувства. Рада, что финал этой пьесы выстраивает женщина, попросту запирая дверь на засов.

Давид архитектор подвесных кварталов. Его работами интересуются самые разнообразные заказчики и правительства из разных точек мира от Таиланда до Венеции. Подвесные дома сразу производят впечатления: либо перед нами гений с безграничной фантазией, либо одно из двух… Песочные замки, воздушные мосты, висячие кварталы.

Леа может показаться уверенной в себе, крепко стоящей на ногах независимой личностью. Однако первая же сцена с Давидом призвана заронить зерно сомнения. Так ли уж она хочет остаться одна. Очень долго зритель не сможет понять намерения Леа.

Матье интересный молодой человек. Каждое утро входит к Леа без стука и приносит завтрак, готовит кофе. Очень заинтересован в благополучии девушки. Кто он и какие у него интересы? Правда эта интрига раскрывается гораздо быстрее, чем сама Леа. Но все равно некоторые ожидания по поводу любовного треугольника интригуют.

Автор пьесы родился в 1918 году. Ив Жамиак является свидетелем войны и послевоенной ситуации. Мне кажется, эта пьеса рисует настроения и страхи людей, молодых людей, живших после войны. Женщины в первую очередь были одиноки, так как все мужчины подходящего возраста пали на войне. Хоть бы пьеса и была написана в 1980-м году, по-моему проблема была актуальной. С другой стороны, нам известно, что Леа пережила неудачный опыт. Глазами другого персонажа девушка выглядит очень ранимой. Леа вынуждена казаться равнодушной ради осторожности не попасть в такую ситуацию снова.

Главный герой с его воображаемыми воздушными замками тоже печальный случай. Мне очень нравятся люди с живым воображением. Однако Давид выглядит трусливым человеком. Не все могут быть решительными, это бесспорно. Однако двойная игра, как со стороны Давида, так и со стороны героини, вызывает некоторое раздражение. Хочется их пожалеть, болеть за их счастье, но не оставляет ощущение, что они сами не верят в себя, не верят в счастье.

Сейчас, когда пишу отзыв, мне хочется снизить оценку. Потому что, оказывается, первое чувство, которое меня охватило после прочтения - злость. Оказывается, меня жутко выбесили эти двое псевдовлюблённых - Давид и Лея.
Или их трое?
Как утверждает ещё одна «возлюбленная» Тереза: Давид никогда не лжет: он мечтает! Зачем лишать себя веры в его мечты?… (После некоторого колебания.) Любить – это принимать тех, кого любишь, такими, как они есть!.. Это жить с тем, что они приносят!.. Словом… лично я думаю так.»
Помните, кто-то мудрый утверждал, что всегда в паре влюблённых кто-то любит, а кто-то позволяет себя любить? Вот здесь Давид лжёт, а обе женщины позволяют себя обманывать. И счастливы все. Он, своими воздушными мостами, которые строит бесконечно, и они, пытающиеся по ним шагать.

Почему Леа повелась на всё это? Почему так спокойно приняла «автора мечты», который красиво умел говорить о том, чего не было и никогда не будет, а сам просто уныло передвигал планку в конструкторском бюро на улице Мечты, вот уж ирония.
«О-о!.. Я сделаю вам больно… но это не ваши планы… а его рекламный проспект!.. Тираж неограниченный… Чтобы получить на него право, женщине достаточно пройти мимо Давида на расстоянии менее чем три метра!«
Неужели и правда как-то прошла мимо на расстоянии зазначенных метров? Или была одинока, а ведь не была. Тогда захотелось свободы? Но какой?
Быть женщиной, не матерью, а слабой женщиной, нуждающейся в опоре. Пусть даже эта опора была хлипкой, как первый весенний снег.

Оба вели двойную игру. Но ведь «каждому хочется дышать другим воздухом!«пусть даже «под кривым углом, рассчитанным по отношению к полезной плотности опорных точек фундамента»!Оба попали в свои же сети. Выпутаются ли?

Клуб Драматургии. Читаем пьесы вместе.

Качественная, без звуков и шумов из зала запись спектакля. И игра актёров так выразительна, что даже только слыша их голоса зримо представляешь мимику, гримасы, позы и движения. В особенности тех, кого хорошо помнишь и давно любишь — например, Владимир Этуш, Марианна Вертинская.

По жанру это конечно комедия. Комедия положений, ибо персонажи пьесы постоянно попадают в нелепые и смешные ситуации, которые сами же и создают и из которых и пытаются выпутаться. А всё денежный вопрос, ибо «Деньги, деньги, дребеденьги, позабыв покой и лень, делай деньги, делай деньги, а остальное всё — дребедень!» И вот наши друзья вовсю стараются и пыжатся, стремясь извлечь личную выгоду из смерти известного писателя. Причём практически все участники действа. За некоторыми исключениями. И из этой смешной комедии положений спектакль постепенно вырастает в комедию нравов. Ибо чем только не поступаются персонажи пьесы и на какие только подмены и обманы не идут!

Однако и финал пьесы, когда, казалось бы, уже наказаны алчность и порок, вдруг превращается в новый виток… чего? — Ну, это уж слишком, — говорит ведущий...

Пьеса написана в далеком 1969 году, но поскольку затрагивает "мужеско-женские" отношения (я такой термин в одном объявлении видел), то остается актуальной и поныне. Вещь достаточно пикантная, очень такая французская и в то же время грустная. Такой смех сквозь слезы. В пьесе описывается семья очень свободных нравов, возможно сказывается время написания пьесы, это 60-70-е годы 20 века. Жорж- глава семьи, уже давно спит в другой спальне и на словах не против, чтобы и жена завела любовника. Ну у неё свой взгляд на этот вопрос. Дочка 17 лет постоянно достает папашу своими прямыми высказываниями и жалеет маму. Которая, конечно же не в какой жалости не нуждается. Есть еще сын Фредерик, которого обожает отец и Малышка, но она в действии не учувствует. Папаша описан полнейшим болваном. И дело даже не в том, что он дурак. Может самую малость. Но он вырос в приличной семье, по-крайней мере он так думал. Однако хочет идти в ногу со временем и на поводу своих желаний и вроде его никто не ограничивает и не упрекает. Живи и радуйся, а счастья нет. С одной стороны, всех их ужасно жаль и все они такие милые вроде бы, но складывается ощущение, что люди запутались в том, что хорошо, а что плохо. Особенно глава семейства. С другой стороны, у них есть повод договорится и поддерживать хотя бы видимость дома, семьи ради младших детей. Для них важно чтобы папа и мама были вместе, чтобы любили друг друга. Что же – это серьезная причина оставаться вместе, если конечно пока всё ограничивается словесными баталиями по воскресеньям.
Пьеса читается легко, несмотря на весь трагизм ситуации, это очень смешная вещь. Остроумные диалоги, такие, знакомые по бразильским сериалам, повороты сюжета, отличный едкий юмор. Всё это доставит удовольствие самому искушенному читателю.

Милая пьеса, сплетенная из мотивов, которые все уже где-то звучали.
Смежные квартиры и Монпарнас за окном.
Американец с неподдающимся учету количеством денег, готовый тратить их на проверку прочности моральных устоев у тех, кого повстречает.
Литератор, который , участвуя в событиях, о них же и пишет, разрушая тем самым четвертую стену.
Переливы любовных и окололюбовных чувств, когда после каждого поворота выясняется, что так оно и было задумано по крайней мере одним из участников.
...Она вам отказала, но вы не несчастны? Да, потому что она наверняка притворяется, у нее сильный характер! Но вы попытались вызвать ее ревность и не преуспели, значит, доказательств любви ее к вам нет? Да, если бы на ее месте была другая, но она слишком умна и не попала в ловушку! и тд и тп...

Вызов потенциальному режиссеру-постановщику: как из всей этой милоты сделать нечто оригинальное .

Участие в литературном турнире, по определению, должно приносить новые открытия. И вот одно из таких открытий - оказывается, замечательный и очень любимый мною фильм "Ищите женщину" поставлен по пьесе Робера Тома. А еще по его пьесе поставлен весьма достойный фильм "Ловушка для одинокого мужчины" с Николаем Караченцевым. Обе эти истории имеют в своей основе детектив. Пьеса "Фредди" - тоже детектив, при этом комический, а не каждому автору удается совместить эти два, нет, даже три жанра. Пьесы Робера Тома очень сценичны, есть мнение, что их лучше смотреть, чем читать, но и чтение доставило мне огромное удовольствие.
Фредди - руководитель цирковой труппы, клоун. В аннотации сказано, что эта роль была написана специально для Фернанделя, поэтому при чтении у меня постоянно вставало перед глазами подвижное лицо этого чудесного актера. Его цирк утратил былую популярность и уже не делает сборов, в связи с чем Фредди отправляется к богатой и взбалмошной баронессе, чтобы в очередной раз попросить у нее взаймы. Баронесса отказывает ему, а после визита Фредди ее нашли мертвой. Ищите, кому выгодно преступление, - этот бессмертный завет оставил нам великий Шерлок Холмс, и, на первый взгляд, преступление оказывается больше всего выгодно для самого Фредди, в чей цирк публика валом повалила после того, как он стал звездой судебного процесса... Но кто убил баронессу на самом деле? "Кто шляпку спер, тот и тетку пришил," - утверждает незабвенная Элиза Дулитл, но работает ли этот слоган в данном случае?
Сначала пьеса меня не захватила, но по мере развития сюжета я прониклась историей и здорово посмеялась. Детективный сюжет достаточно прост и вряд ли удивит искушенных любителей жанра ("Ловушка для одинокого мужчины" содержит более изощренную загадку, к примеру), однако комическая составляющая на высоте. Особенно мне понравился момент, когда Фредди все-таки пытается совершить убийство, но ему постоянно кто-то мешает.