Веер в залог любви. Пьесы-маски в стиле театра ноо

Ещё одна короткая пьеса Юкио Мисимы, которая мне понравилась. Она произвела на меня даже более мощное впечатление, чем "Надгробие Комати". Это пьеса о чувстве, которое сложно назвать любовью. Даже если один человек и уверен, что это любовь, это однозначно не так. Такие чувства можно назвать зависимостью и одержимостью, но никак не любовью. Удивительно, как хорошо автор смог показать такие разные взаимоотношения людей в своих произведениях! "Её высочество Аои" отличается от других работ писателя, которые я читала. Хотя здесь так же присутствует тема смерти, я бы не назвала её основной. Я бы сказала, что в центре сюжета всё же нездоровые чувства Яско к Хикару, и уже потом, исходя из этого, появляется тема смерти.

Сюжет пьесы довольно интересный. Главный герой, Хикару, навещает свою жену Аои, которая находится в больнице. От медсестры он узнаёт, что к его жене каждый день приходит один и тот же посетитель — женщина. Но кто она, и что ей нужно от Аои? В этот день Хикару и сам сталкивается с этой таинственной женщиной. Каково же его удивление, когда он узнаёт в ней свою бывшую возлюбленную Яско! Главный герой уже давно закончил те отношения и счастливо женат, однако брошенная женщина не намерена отступать. Она не может заполучить Хикару снова, но может причинить боль его жене и для этого не остановится ни перед чем.

На самом деле, становится жутко от осознания того, насколько сильно один человек может быть одержим другим. Вспоминается фильм "Белая свадьба", в котором нездоровые чувства переросли в одержимость и желание разрушить жизнь "любимого" человека. Это уж точно нельзя назвать любовью. Я не знаю, как именно Хикару расстался с ней. Может быть, он причинил ей сильную боль. Но в любом случае он имел право на это решение и имеет право на спокойную жизнь. Тем более его жена, которая вообще ни в чём не виновата.

В очередной раз Мисима мастерски раскрыл характеры своих персонажей и удивил финалом. Читайте эту пьесу! Она не займёт много времени, но побудит о многом поразмышлять.

Продолжаю знакомство с творчеством Юкио Мисимы. На этот раз прочитала небольшую пьесу, состоящую всего из одного акта. Снова меня покорила красота слога и глубина произведения. Жалею, что не открыла для себя творчество этого автора раньше. И снова замечаю, что Мисима обращается к теме смерти. Видимо, эта тема всегда занимала его мысли, начиная с юности.

В данной пьесе два главных действующих лица — Старуха и Поэт. Первая живёт уже 99 лет, и происходящее вокруг не вызывает у неё каких-либо эмоций. Второму же свойственна юношеская восторженность. Он очарован влюблёнными парочками, которых видит на соседней скамейке. Казалось бы, ничего общего у этих двух людей и быть не может. И всё же они вступают в увлекательный диалог, который по мере развития затрагивает всё больше и больше философских тем. Здесь мы встречаем рассуждения и о любви, и о красоте, и о смысле жизни. Для примера привожу цитату:

Смысл жизни, говоришь? А разве не в том смысл, чтобы достойно жить, раз уж ты однажды появился на свет?

Сложно не согласиться с этими словами, правда? Люди веками бьются над вопросом о смысле жизни, а может быть, он действительно в том и состоит, чтобы жить достойно, не причиняя боли окружающим. Может быть, людям нравится всё усложнять, а на самом деле самые важные истины очень просты.

И ещё интересный момент: по мере продвижения разговора Поэт перестаёт видеть в Старухе дряхлую, некрасивую женщину. Теперь он и сам верит, что она та красавица, от которой когда-то теряли голову все мужчины. Это заставляет задуматься о том, что же такое истинная красота. Только ли внешность? Однозначно нет. Внутренний мир человека делает его красивым, а не лицо или тело.

Довольно жутковатая пьеса, но не в плане наличия всяких ёкаев и мистики, тут не по себе становится от того, как поступают с человеком, как его делят, прикрываясь своим чувством и заботой, но слово "заиметь" все же звучит, выдавая то, что есть на самом деле. А ещё более жутко становится в конце, когда Мисима демонстрирует, что же для человека любовь и как мы на самом деле любим. И что именно.

Здесь рассказывется история бывшей гейши Ханако, которая полюбила одного из своих клиентов - молодого человека по имени Есио. Тот в свою очередь тоже признался в чувстве и в знак любви обменялся с прекрасной, как лунный свет, девушкой веерами, побещав, что обязательно к ней вернется. И исчез. Ханако от любви и тоски по возлюбленному тронулась рассудком. Но о ней случайно узнала сорокалетняя художница Дзицуко Хонда. Увидев девушка, она была сражена красотой гейши настолько, что выкупила её контракт и увезла в другой город. Там Ханако превратилась в "хатико": ежедневно уходя на вокзал и сидя там на скамейке она ждала Есио, который обещал вернуться...

Как все выглядит? Негодяй Есио, бедняжка Хатико и её спасительница Дзицуко? На первый взгляд. А потом сморим, что показывает Мисима, рассуждаем об участи ждущих и тех, кто заставляет ждать. Но есть ещё и те, кто никогда не ждёт, а вечно сбегает. Возможно, что Ханако в силу своей болезни не понимала, что делает Дзицуко, но точно чувствовала, в чем её мотив. И зачем этот новый отъезд. Но статья о "хатико" в газете уже опубликована...

И вот момент, когда двое решают судьбу третьей. Как "мило", что кто-то знает лучше неё, к чему она стремиться. Как мило, что ни делят её, как вещь.

Вы говорите со мной так, точно забыли у меня что-то из вашего личного имущества.

Но именно так говорит и сама художница. Ханако - её любимая вещь, которой можно восхищаться не переставая. И делиться не хочется. Поэтому и портреты бывшей гейши на выставки не посылаются. Ханако прекрасна в своем несчастье, в нем она безупречна. В своем безумии Ханако "превратилась в изысканное, причудливое, драгоценное сокровище". И пока она страдает в тоске по любимому, пока её чувство остается неразделенным, её сердце навечно будет принадлежать Дзицуко. Так кто из них более безумен? Ханако в своем всепоглощающем чувстве до потери рассудка или же Дзицуко, что видит в страдании девушки красоту и безупречность, превращающие прекрасную гейшу в бесценное сокровище, будто живой человек перестал быть собой, а стал шедевром искусства?

Такие вот грани любви. Пьеса-маска, во время действия которой маски слетают, обнаруживая под собой то, что за ними скрывается. Изобличаются истинные мотивы и намерения. И для каждого любовь - это что-то своё. Причем что-то извращенное. Мисима не рисует картины счастья, вот и тут любовь - это пытка. Причем пытка, в которой нет никаких правил и временных рамок. Жестокая бесконечная пытка.

Но что же нужно сокровищу Дзицуко и возлюбленной Есио? О, им не понять. Они думают, что знают. Но знают они только то, что нужно им. А ей нужно... Концовка удивит и не удивит одновременно. Просто почему-то хотелось иного. И это было очень глупо, будто бы забыла, чье произведение читаю. На самом деле здесь никакой любви нет.