Пьесы

Снегурочка - мое любимая пьеса у Александра Николаевича. Она существенно отличается от других пьес драматурга, но именно в ней чувствуется весь его талант; здесь же сокрыто тончайшее понимание человеческой психологии.

Главная героиня. Девушка необычайно красива и пользуется популярностью среди парней всех возрастов. Ей льстит внимание противоположного пола, ей присуща женская ревность, но она не знает самого главного чувства - любви.

Именно поэтому она не понимает флирта молодого влюблённого парня, Леля, она не понимает его намеков, невольно демонстрируя пренебрежение и равнодушие.
И ее нельзя в этом винить.
Как и нельзя винить Леля в том, не чувствуя душевной отдачи, он переключил своё внимание на другую.

Однако Снегурочка все же испытывает какое-то влечение к Лелю, сама не понимая, что оно означает. Ведь подсознательно она чувствует его горячее сердце и умение любить; Лель был готов дать ей то, чего она не имела, научить любить и быть любимой. Но пока еще Снегурочка не понимает, что ей вообще нужно.

Она привыкла быть красивой и популярной. Она привыкла перманентно получать внимание, восхищение и влюбленных поклонников. Но игра в одни ворота не может длиться вечно. Любовь - это энергетический взаимообмен. Именно поэтому в итоге она испытывает столь неприятное чувство ревности и предательства при абсолютно логическом исходе - когда Лель предпочитает ей Купаву.

А ведь все абсолютно закономерно - два человека, эмоционально взрослых и знающих цену любви, становятся парой.

И, в ответ на обвинение в обмане, Лель ей об этом прямым текстом говорит.

«Снегурочка, подслушивай почаще
Горячие Купавы речи! Время
Узнать тебе, как сердце говорит,
Когда оно любовью загорится.
Учись у ней любить и знай, что Лелю
Не детская любовь нужна. Прощай!» -

И только в этот момент Снегурочка понимает, что есть самое главное в жизни.
Она неистово ищет любовь и находит.

Концовка также аллегорична, как и вся пьеса. Невозможно сохранить ледяное сердце под тёплыми лучами любви.
Именно поэтому люди веселятся и поют, когда, вроде как по логике, концовка далеко не хэппи-энд. Но если отбросить эту самую логику, то это именно тот финал, который должен быть.

Читайте между строк - это действительно счастливый конец.

Так странно, я отлично знала чем всё это кончится, хотя и давно читала эту пьесу, но дочитав до точки я сижу словно грозой пораженная, все выжжено, внутри пусто и темно, а я даже понять ее могу, почему так? Я точно знаю, что в школьные годы Бесприданница показалась всего лишь хорошей пьесой, не больше, а сейчас она полностью поглотила меня, оккупировав чувства и мысли, но чем именно мне не ясно.

Карандышев, как был напыщенным индюком, так им и остался, ходит красуется Ларисой, а сам и гроша ломанного не стоит. Злопамятный, мелочный, заносчивый, да еще и обидчивый, тьфу на таких мужчин!
Паратов, если раньше я хоть как-то его переваривала, статный мужчина и всякое такое, то теперь он вызывает отвращение! Свою волюшку-свободу он оценивает ни меньше, чем в полмиллиона - истинный мужчина, мать его. Да еще и ведет себя, как собака на сене, бесприданница мне не нужна, но Лариса, любите меня, боготворите! Самовлюбленный мерзавец. Представление о любви у него тоже потрясающие:

Да и остальные мужские персонажи прекрасны, особенно Кнуров и Вожеватов, которые разыгрывают Ларису с помощью монетки, прямо таки образцы мужественности и уважительного отношения к женскому полу! Как сама Лариса и сказала:

Лариса, та самая бесприданница, которая всем, нравится, но без приданого никому и даром не нужна. Она девушка прямая и честная, говорит, что думает и чувствует, возможно через чур "чутка и впечатлительна", но уж точно не истерична, как Катерина. Я прониклась к ней искренней симпатией, она не задумываясь пошла по зову сердца и чувств. Но в тоже время, её "удавлюсь", которое попахивает катеринщеной, вызывает недоумение, как будто в те времена у женщины два пути, либо замуж и обязательно по расчету за нелюбимого, либо удавиться. Да и вообще, утопиться в Волге - это бесспорно решение всех проблем!

Сложно понять то время, те устои, отношение к женщинам, сложно соотнести себя с героями, по крайней мере в некоторых местах, но одновременно с этим, Островский как никогда актуален, сколько бы не прошло лет, женщины ищут лучшую партию, мужчины обманывают и с неохотой расстаются с волюшкой, а деньги решают если не всё, то многое!

"Ничего не понимаю.. Все пишут о каком - то гармоничном царстве, живущем под руководством мудрого царя Берендея. А я читаю про то, что парни бросили своих девушек сразу, как только увидели красотку Снегурочку. И сразу отвернулись от нее, когда поняли, что им ничего "не светит"...Я вижу, что Островский описывает злых и корыстных людей, в сердце которых нет ни любви, ни света, а весной лишь зарождается слепая страсть. Даже "пригожий Лель" зачем -то мучает Снегурочку, давая ей основания верить в любовь пастушка, а потом уходит с Купавой, бросив резкие слова о том, что Лелю нужна " не детская любовь". Чем же виновата Снегурочка? Что бережет себя для " теплого чувства", не хочет идти на пламенную страсть, которая погубит ее заведомо? И в конце концов все-таки сгорает, желая всем угодить и влюбиться... как все, больше, чем все, до самосгорания... Почему после ее смерти все устраивают праздник, даже не потрудившись для приличия выжать из себя слезу? Мне не жалко Мизгиря, который погубил влюбленную в него Купаву и тут же в угоду своей гордыне уничтожил и Снегурочку : " Я и любить, и приказать умею!" Такой человек поработил бы свою жену, кем бы она ни была, и думал бы только о собственном наслаждении... Но я всей душой полюбила Снегурочку... Злые, завистливые, жадные люди... за что?!"
Это сочинение одной из моих школьниц. Я поставила " отлично". Бог с ней,с символикой и мифологией! И моя любовь, Снегурочка, - тебе!!!

По одному настоянию я наконец-то, добралась до Островского.

В пьесе "Гроза" А. Н. Островский изобразил жизнь купеческого города середины XIX века и личную трагедию каждого, кто осмелился противостоять "темному царству" мещанского быта. Главная героиня Катерина мечтательна и самобытна, она не способна выдержать грубое отношение к себе и страдает от несправедливых попреков вдовы Кабановой, держащей в повиновении вcю семью. Не смирившись с трудной жизнью в доме с деспотичной хозяйкой, девушка делает вызов привычным устоям. Она сильно рискует, когда решается на измену мужу с тем, кого ее сердце любит взаправду. И даже вымышленный город Калинов не может закрыть глаза на этот проступок.

Как я говорила ранее, пока ещё привыкаю к стилистике пьес, но именно эта стала для меня неким открытием и первым шагом понимания этого раздела классики.

Очень лёгкое, наполненное атмосферой и мягким юмором произведение, где чуть ли не с порога начинаешь понимать почти каждого персонажа, испытывая самые разные эмоции к их поступкам и поведению.
Мне в этой истории было очень комфортно и хорошо.

Именно стиль и подача автора, толкнула меня все дальше и больше знакомиться не только с его работами, по и пьесами в целом.
Снова убеждаюсь в том, что, если одно что-то в жанре не зашло с первого раза, нужно пробовать ещё как минимум три книги, чтобы точно убедиться и распробовать - твоё это или нет.

Любителей романтики сразу предупрежу: это произведение трагичное. Не стекольное, а именно трагично драматичное. Вряд ли вы будете от него рыдать в платочек, но радужных событий в данной пьесе вы не найдёте.

Минусы, недочеты и последнее слово:

Я очень рада, что познакомилась с новым для себя автором, но записать его в точные открытия года пока не могу.

Я уже наметила себе другое произведение, которое обязательно буду читать у Островского, и там уже будет чуть яснее - Гроза исключение или абсолютное открытие, которое почти во всем меня в себя влюбило.

Аудиокнига

Очень интересная пьеса, оторваться не могла, пока не дослушала. Хотя и в школе эту пьесу проходили (я правда не читала, но обсуждали в классе), и фильм по книге Жестокий романс мне очень нравится, и сюжет пьесы знаю прекрасно, но все равно послушала с огромным удовольствием. Фильм, кстати, за счет великолепной игры актеров, даже более драматичный, нежели пьеса. А романс, который пела Лариса Гузеева голосом Валентины Понамаревой и вовсе прекрасен.

Сюжет, думаю, пересказывать смысла нет. Буду говорить, только про свои впечатления.
Не очень люблю разговоры на тему, кто виноват, так как жизнь штука интересная, и можно и из благих побуждений наделать очень нехороших дел. Так в общем-то в этой пьесе и получилось. Мамаша Ларисы так стремилась своих дочерей пристроить в хорошие (а главное богатые) руки, что всех троих одну за другой в могилу свела. Она и сама легкой и веселой жизни не чужда, и для дочерей такого же "счастья" хотела. Только вот не понимала, что у ее дочерей, по крайней мере у Ларисы, понятие счастья совсем другое. Удивительно, что при таком образе жизни, который вела их семья, Лариса была такая высокоморальная, но в пьесе именно так. К сожалению, в пьесе почти не говорится о судьбе сестер Ларисы, так вскользь, было бы интересно про них поподробнее почитать. И еще интересно, как же после смерти Ларисы жила Харита Игтатьевна, ведь кому она нужна без своих красивых дочерей. Хотя, представить не сложно.

Карандышев в пьесе мне был не так отвратителен, как в фильме. В фильме, благодаря прекрасной игре Андрея Мякгова, на него даже смотреть было тяжело. И пьесе Лариса сказала своей матери, насколько противно ей испытывать такой жгучий стыд за этого человека. Именно из-за этого стыда Лариса уехала с Паратовым. А в пьесе даже жаль его было немного, правда очень немного, для настоящего сочувствия он был через-чур глуп.

Ларисе очень сочувствовала. Все-таки времена с тех пор очень сильно изменились, и та жизнь, которую ей предложил Кнуров, кажется вполне нормальной. Увез бы он ее в Москву или в Питер, там за счет денег, никто бы и не пикнул о ее "моральном разложении" и прочее. А в наше время и вовсе такая жизнь кажется раем для очень многих девушек. Но тогда было так, и остается сказать огромное спасибо суфражисткам и эмансипации.

Озвучка шикарная! Книгу читал Владимир Самойлов.

Бедная невеста
Бедная невеста - это не Бесприданница, хотя посыл и стартовые условия тут похожи, результат у данной пьесы совсем другой. Во-первых, люди немолодые в этой пьесе - отличная иллюстрация к лозунгу "Дайте женщине образование!". Невеста -то, хоть и молода и бедна, но вполне вменяема, не суетлива, не глупа. Порывиста, влюбчива (более от скуки и бьющей через край запертой энергии), романтична (опять же возраст и воспитание дают о себе знать). Она менее драматична, чем ее товарка из вышеназванной пьесы, но тоже служит неким образцом товара рынка невест, который в самой "продающейся" поре. Кавалеры у нее как на подбор, каждый конечно со своим интересом, и далеко не мечтающие связать себя узами брака, ловящие рыбку в мутной воде. И невероятно сложно разобраться и верно оценить перспективы, когда на кону вся твоя будущность, а тут такое дурачье, об которое недолго судьбу-то и поломать непоправимо. Завершается вся история логично, и с долей определенного надрыва, но пока без накала страстей, каковые можно увидеть в более поздней Бесприданнице. Жанровая пьеса, очень характерная для Островского и во многом актуальная и сейчас.
Не в свои сани не садись
Первоначальное название пьесы - "От добра добра не ищут", на мой взгляд наиболее точно передает основную идею этого произведения. Но Островский не был бы собой, если бы не показал нечто более глубокое, чем кажется на поверхностный первоначальный взгляд. Что ценит в тебе ухажер - деньги твои или душевную тонкую организацию и человеческие качества? Нужно ли прислушиваться к советам родителей молодым да влюбленным? И нужно ли как кремень стоять на своем, упирая на внутреннее представление о правоте? Последнее, кстати, очень показательно и интересно: патриархальный и любящий отец сумел вовремя отойти от жесткого отказа и на прекрасном жизненном уроке донести до молодой и неопытной влюбленной дочки всю свою идею о богатстве и любви. Концовка приемлемая, все получили по делам своим, а "добрым молодцам урок" . Да и зрителям еще разок показать как и кто на дармовщинку хочет сладко жить и вкусно пить. Думаю и сейчас сюжет достаточно актуален для живой постановке в театре, я бы непременно сходила посмотреть.
В чужом пиру похмелье
Завязка первого действия такова, что главные герои у меня симпатии не вызвали. Это отвратительное чувство демонстрируемого превосходства, огульное и не желающее слышать других - очень неприятное поведение. Особенно это неприятно видеть от учителя, кичащегося своим образованием. Раз такой знающий, отчего ж не учишь других хотя бы понемногу, исподволь? Или учишь ты только тогда, когда твои усилия оплачены звонкой монетой? Нет, обидно даже думать такое? Так чем кичишься-то? Это о наболевшем. Собственно антагонист учителя, кичащийся деньгами не лучше совершенно, так что - два сапога пара. Купцовые дети, желающие учиться, стремящиеся к этому, старающиеся, и остающиеся в зависимости от необразованных родителей по причине воспитания и стойкого нежелания родителей лишиться последних рычагов управления взрослыми детьми ("как это, сын учёнее отца"? "на него и так управы нет, а ну как образование получит..."). Девица без приданного с непомерным чувством гордости за свои знания (теория, Карл, теория, с практикой мало общего имеющая), ее отец, не менее гордящийся своими способностями. Это прекрасно, но так мало на самом то деле. Это жизнь, жестко поделенная на черное и белое, нереальная и старокнижная. Примечательно то, что именно купец-богач понимает и признает свою ошибку и делает все, чтобы минимизировать результат, а не его образованнейший герой-бедняк, который гордо хамит и вопиет о своем. Сила денег против силы духа? Итог - сила побеждает. Какая, вопрос для причитавших. Очень интересная в своем роде пьеса, притворяющаяся простенькой комедией.
Праздничный сон - до обеда
Название этой пьесы, как и многих иных у Островского, это примета- пословица-поговорка, по сути отражающая основной посыл произведения. Бальзаминов в поисках счастья строит планы на брак по расчету, или расчет на брак, как поглядеть. Парень звезд с неба не хватает, однако невесту подавай ему богатую, свободу свою хочет продать за дорого. Невеста нашлась, да такая, ему под стать, мотивация на законную регистрацию брака у нее будь здоров, но вот семейные советы все смешают. Пьеса сама по себе комедийная, да еще воспринимается таковой с легкой руки и прекрасной экранизации "Женитьба Бальзаминова". Как всегда у Островского - очень живые персонажи, очень животрепещущие темы межличностных отношений, циничности общества, легко заменяющего богатством духовность, невероятная актуальность и по сей день (ибо ничегошеньки не поменялось - до сих пор можно наблюдать немало таких персонажей в реальности).
Шутники
Эта небольшая пьеса, если придется ко двору, то убьет не в бровь, а в глаз. На первый взгляд в чем сюжет - есть богатые люди, которые заставляют себя развлекать и развлекаются за счет бедных и зависимых от них. Общая идея, что деньги развращают душу снова у Островского во главе угла. Шутники - действительно ни во что не ставящие человечность, воспитанные на своем праве власти денег и ощущающие себя кем-то вроде хозяина крепостных. А предметы их шуток - простые люди, мещане, более робкие и нескладные, не умеющие постоять за себя и не способные на это, ибо расплата тяжела. Единожды наклеенный ярлык рохли или недотепы полностью закрывает шутникам глаза на человека, на его душу и суть. Не уважаю таких людей. Не сказала бы, что это комедия, скорее что-то похожее на обличение пороков человеческих и изъянов общества и социальных отношений. Пьеса, которая оставляет осадок негативных полос социума нашего...
Доходное место.
Тут Островский остается верен себе и своим наблюдениям за окружающим его законом и беззаконием (как юридическим, так и социальным). Набор пороков общества раскрывается через достаточно циничные и практичные вещи, такие как взяточничество/мздоимство/коррупцию а также расчетные браки и вообще торговлю невестами как яблоками на базаре в рыбный день. Причем последнее коробило только меня как читателя, все персонажи воспринимают это как само собой разумеющееся. А еще эта милая позиция по поводу смысла существования жены, ее предназначения в целом. Да и мерки удачливого человека, которые теща приводит в одном из диалогов также просто добивают своим откровенным акульим мировоззрением. Концовка - апогей всего накручивания событий, и я честно говоря рада, что автор именно так завершил сюжетную линию, иное было бы слишком обидно.

Много лет прожил в доме на улице Островского. Поэтому пройти мимо творчества Александра Николаевича я просто не мог. Тем более, недавно попался сборник его пьес. Отчего бы и не почитать. Если рассуждать об улице, то, скорее всего, она названа в честь другого Островского, который «закалял сталь», но не в этом суть.

«Свои люди – сочтемся» – ироничная пьеса о купеческой семье, которая решает найти для своей дочери мужа. Глава семейства – тяжелый, грубый человек по фамилии Большов. Он признает право сильного, ведет себя по-хамски. Имеет приличное состояние, при этом пытается обмануть кредиторов. Организует фиктивное банкротство. Он не считается ни с кем – ни с окружающими, ни с дочерью.

В пьесе показан мир людей, где каждый думает о себе. Здесь комедия Острогового интересна не только сюжетом, но и изнанкой жизни, которую автор нам пытается показать. Если человек постоянно обманывает, обворовывает, относится к людям по хамски, то неудивительно, что, в конце концов, такого человека не пожалеют, и отнесутся к нему также.

Пьеса кажется простой и безобидной. Однако в свое время была запрещена к постановке. Ибо сильно не понравилась тогдашнему императору Николаю I. Впрочем, монарший запрет не повлиял на судьбу пьесы, так как впоследствии она исполнялась неоднократно. Любили ее ставить при более образованных царях – самодержцах, ставили ее и в советский период. В наше время существует экранизация под названием «Банкрот».

Пьесы — особый жанр в литературе. С одной стороны, прочитать их интересно, потому что сами истории зачастую крайне увлекательны. С другой стороны, дочитав пьесу, понимаешь, что лучше бы эта история выглядела бы на театральных подмостках или в аудио-формате.

Какую же в этот раз нам рассказывают историю? Не сказать, что эту историю можно назвать полноценной детской сказкой. Темы верности, чувственности, справедливости не совсем детским образом изложены. Хотя для каждого поколения такие темы важны. Холодные и малоэмоциональные люди могут сталкиваться с множеством проблем в этой жизни. Однако стоит ли их менять, если они такие, какие есть? Не сломает ли эти изменения их так, что теперь они уже и существовать в этом обществе не могут? Мне кажется, нет. Не стоит общество, в которое и влиться полноценно не можешь, таких жертв. Вот именно это и показал Островский как нельзя лучше.

Сама пьеса написана в стихотворной форме. Автор включил в свою работу множество песен и традиционных обрядов, которые добавляли аутентичности происходящему. Получается хорошая, хоть и грустная сказка)

Аудиокнига

Эта пьеса понравилась мне меньше "Бесприданницы", непонятны были мотивы и поступки многих персонажей. И вся трагедия показалась надуманной.
Но при этом я понимаю, что автор этой пьесой хотел привлечь внимание общественности к тому, что происходит в семьях простого народа. А то, что семейная тирания в те времена процветала, вполне исторический факт. Взять хотя бы такой чудовищный вид взаимоотношений в деревенских семьях, как снохачество. И оно как раз было распространено во времена автора.
Да и сейчас, в наше "просвещенное" время передовых технологий встречаются и такие Кабанихи и такие Дикие, да и Катерин тоже не мало, которые терпят побои и унижения от мужей, но при этом не могут найти в себе силы подать на развод.

Катерина слишком экзальтированная. Даже не верится, что она вышла из "простых", по ее речам можно подумать, что она окончила какой-нибудь институт благородных девиц. Понятно, что автору нужно было показать эдакую лебедушку, случайно оказавшуюся в гусятнике, но тем не менее выглядит ее поведение не очень правдоподобно. Сначала все эти разговоры, что ее во сне искушают, предчувствия собственной грядущей погибели, потом бездумно бросилась в объятья малознакомому человеку, а в довершении всего еще и сама мужу и свекрови все рассказала. Правда в семье мужа жилось ей очень плохо, и вполне возможно, она просто умом повредилась, если была к этому предрасположена, обстановка очень подходящая. Автор не раскрывает обстоятельств, по каким Катерина попала в семью Кобановых, единственно что в разговоре с Варварой выясняется, что вышла за муж она рано, и даже не успела в девках погулять. Вполне вероятно, что Катерину выбрал даже не Тихон, а его мать, такую тихую и безответную, которую можно сколько угодно безопасно тиранить.

Борис, еще один персонаж, которого я совершенно не понимала. Находится в добровольной кабале у родственника-тирана ради мифического наследства. При том, что завещание составлено таким образом, что и все окружающие и он сам прекрасно понимают, что никакого наследства ему не видать, но тем не менее продолжает за еду и упреки работать на редкостного самодура. В его неземную любовь к Катерине я не верила совсем. Он конечно выделял из общей массы деревенских такую всю не от мира сего женщину, и гормоны у него бурлили, но не более. Опять-таки поведение показывает его как слабовольного человека. Как представилась возможность бесплатно погулять, то он тут как тут, а как жаренным запахло, то "прости Катерина, ты как-нибудь сама", да еще и помереть ей побыстрее пожелал, добрый человек, чтоб поменьше мучилась.

Варвара мне из всех персонажей понравилась больше всех. Честно говоря, я слабо помнила сюжет этой пьесы, и большую ее часть, думала, что именно Варвара расскажет брату и матери об измене Катерины. И даже удивлялась тому, что Катерина Варваре всю душу раскрывает. Но нет, Варвара, пожалуй, единственная Катерине действительно сочувствовала, и хотела ей хоть капли счастья в беспросветной семейной жизни. И даже, когда Катерина начала каяться в содеянном, всеми силами пыталась ее удержать от этого. Что случилось с Варварой после побега из семьи, автор не раскрывает. Остается только надеяться, что судьба ее сложилась удачно, она все-таки успела показать достаточно сильный характер.

Кабаниха - это персонаж, которого я понимала еще меньше, чем остальных, злобная и на редкость тупая женщина. До начала действия пьесы мужа в гроб загнала, сына в алкоголика превратила, невестку со свету сжила, дочь от нее сбежала. Ну и что в итоге? Будет доживать свой недолгий оставшийся век с богомольными старухами? Разве что Варвара вернется и в подоле принесет, вот уж мамаше радости будет, такой повод есть дочь поедом.

Озвучка отличная, книгу читал Владимир Самойлов.

Задумывались ли вы когда-нибудь в чём заключается истинная трагедия Катерины Кабановой? Ответ на этот вопрос отнюдь не прост, как это может показаться вначале. Ибо понять авторскую задумку можно только опираясь на христианское мировоззрение. Заметьте, не случайно, духовный мир Катерины автор предваряет описанием картин детства и юности героини. Исподволь знакомя нас с укладом жизни семьи Катерины А.Островский предлагает сопоставить его с приоритетами Кабанихи. И если в первом случае автор являет "живую веру", то во втором отчётливо прослеживаются черты фарисейства и обрядоверия, граничащие с фанатизмом, убеждающие нас в том, что эти люди не только Христа не ведают, но и для оправдания собственного беззакония искажают его учение. Безвольно подчиняясь диктату маменьки Тихон Кабанов не только нарушает христианскую иерархию и заповедь "о плоти единой" со своей женой, но и своим безволием и инфантилизмом провоцирует живую и горячую Катерину на разрыв с ним. Попытка героини на спасение от греха пресекается Тихоном нелицеприятным заявлением, о том, как она ему наскучила. Это мужнино отторжение по сути бросает Катерину в омут греха. Но в лице Бориса она ищет не воздыхателя, как это может показаться неискушенному читателю вначале, а крепкой опоры, того, чего ей не достаёт в жизни. Находясь в христианском браке Катерина по сути одинока. Единственная отрада для неё - это церковь! Она одухотворяет Катерину, даёт ей жизненные силы, делая сопричастной с ангельским ликом. Но в окружении Кабанихи церковь является всего лишь лавкой для треб. Всем своим существованием мать Тихона свидетельствует о том, что она не верит в Христа, а молитвы в её исполнении принимают вид магических заклинаний. Столкнувшись с подобным обрядоверием героиня ищет выход из этого мира "тёмного царства" и не находя его бросается в воду. При этом её поступок нельзя констатировать как грех самоубийства. Отнюдь, нет. Полагаю, что у Островского образ Катерины коррелируется с Кроткой Фёдора Михайловича. Обе героини, совершают свои деяния не в силу своего безверия, а по причине нежелания жить во грехе... В этом то и заключается трагедия "живой души"...