Цитаты из книги Искусство Японии

С художественные точки зрения, возможно, лучшими произведениями раннего периода являются ханива, неглазурованные глиняные цилиндры, которые устанавливались на вершинах курганов — могил древний японских монахов и аристократов. Курганы, очень часто большого размера, олицетворяли собой могущество и богатство императорской семьи и придворных. На постройку подобного сооружения для императора Нинтоку ушло 40 лет. Самые древние ханива были цилиндрическими, а позже — представляли собой фигуры людей, иногда — лошадей, домов или петухов. Их назначение было двойным: предотвращать эрозию огромных масс земли и снабжать умершего всем тем необходимым, чем он пользовался в земной жизни. Название «ханива» («глиняный круг») связано с техникой изготовления — методом вадзуми. Глиняные кольца складывали друг на друга, таким образом получались полые фигурки, которые затем выравнивались, формовались и потом обжигались при температуре около 800°С.

Суримоно — это один из видов цветной гравюры. Буквально это слово значит «нечто напечатанное». Суримоно предназначались для поздравлений с праздниками, чаще всего с Новым годом. Рождение ребенка, свадьба, смена имени тоже могли быть поводом для создания суримоно. Назначение суримоно и определило некоторые особенности этих гравюр; они были очень нарядны; изображения на них часто представляли собой традиционные благопожелательные символы (баклажан, хурма). Иногда с помощью суримоно адресату напоминали о каком-либо совместно пережитом событии — этим объясняется бесконечное разнообразие сюжетов. Небольшие по размеру (около 20х18 см), гравюры печатались на бумаге высшего качества, для украшения часто применяли тиснение, металлизированные краски: золотую, серебряную, бронзовую; присыпку перламутровым порошком (мика), раскат (переход из одного тона в другой) и многие другие приемы. Обычай посылать такие поздравления вошел в моду в 1765 г., то есть в год возникновения цветной гравюры. Наиболее ранние суримоно принадлежат Судзуки Харунобу.

XVII в. бродил еще одно замечательное направление искусства периода Эдо. Это укиё-э (картины меняющегося мира) — жанровые сцены создававшиеся простым народом и для него. Невероятно, но факт: гравюры, которыми в свое время очаровывались модные европейские художники, в которых черпали вдохновение импрессионисты и Ван Гог, перенимая новые способы выразительности, сами японцы даже не считали произведениями искусства. Своим широким распространением в период Эдо гравюры укиё-э обязаны относительной дешевизной. По сути, изначально они носили чисто утилитарную функцию: рекламировали услуги обитательниц веселых кварталов разной степени популярности и престижности, изображали актеров театра кабуки, иллюстрировали всякого рода беллетристику. Ранние укиё-э появились в старой столице Киото и были в основном живописными. Но центр их изготовления скоро переместился в Эдо, и внимание мастеров сосредоточилась на гравюре на дереве.

...в начале XV в. был создан целый ряд произведений в жанре «сигадзику» («стихоживопись»). Этот синтетический вид искусства соединял себе живопись, поэзию и каллиграфию, где все составляющие были равнозначны. Сигадзику делались на вертикальных свитках, в нижней части которых был изображен пейзаж сансуй, а в пустой верхней части писали китайские стихии, связанные с живописной тематикой свитка.

Самым ранним из таких свитков считается «Молодая луна над тростниковыми воротами» (1405), находящийся нынче в музее Фудзита. Темой этой картины стали стихи: кроме собственно живописного произведения в верхней части свитка свои стихи написали 18 монахов, так что большее пространство свитка занимает текст, а не живопись.

Наиболее известные свитки сигадзику, созданные в первой половине XV в. «Хижина в долине» кисти Китидзана Минтё, «Чтение в бамбуковой хижине», «Лазурь и скала» — приписывается Тенсё Сюбуну. В это время были широко распространены свитки, темой которых была уединенная хижина («рабочий кабинет»), окруженная пейзажами, которая была идеальным местом уединения для образованных людей.

Японскому искусству свойственен повышенный динамизм, постоянное развитие и особенная чуткость к восприятию. Главной его особенностью является то, что в центре философских и художественных исканий лежит природа с ее универсальными закономерностями, определяющими жизнь и взаимоотношения людей. С многообразными проявлениями природы сопоставляется внутренний мир человека. Это повлияло на развитие символического метода в японском изобразительном искусстве, определив его иносказательный поэтический язык. Под влиянием подобного отношения к природе формировались виды, жанры искусства, происходил рассвет пейзажной живописи.