На музыке. Наука о человеческой одержимости звуком

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой – ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, – и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и...

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,9

85 оценок

5
35%
4
40%
3
16%
2
6%
1
2%

Ваша оценка

Прочитали 91Хотят прочитать 485

Рецензии

servisuslug1 января 2022 г.
Анатомируя музыку
Вообще-то, этот тот уникальный случай, когда аннотация не врет. Книга действительно хороша. Левитин одновременно и музыкант, и композитор, и нейробиолог в области музыки. Он знает музыку, использует для иллюстрирования все жанры. «Музыкальная деятельность затрагивает почти все известные нам области мозга и почти все нейронные подсистемы». И это не случайный побочный продукт эволюции. Музыка с самых ранних времен существования человека была необходима для выживания. Скорее всего, как считал сам Дарвин, она старше языка.
Как мы вспоминаем песни, даже если высота, ритм и тембр изменены? А что такое высота, ритм и тембр и как они влияют на наш мозг? И почему ты любишь хэви-метал (или что там), а я… ну и многое другое? Что должно происходить в мозгу музыканта, чтобы он овладел своей профессией? А для выработки такой характеристики как «душевность», «чувственность»? По словам Левитина требуется не менее 10 000 часов практики, чтобы мозг достиг полного овладения чем-либо (автомеханикой, написанием художественной литературы, музыкальной композицией или исполнением или чем-либо еще). «Хотя люди различаются по времени, необходимому для нейронной консолидации информации, практика приводит к большему количеству нейронных преобразований, и эти преобразования могут объединяться для усиления эффекта». Талант — генетическая предрасположенность, упомянутая разница во времени обучения — очень помогает, но без практики одного таланта недостаточно.
Стиль Левитина живой, его примеры хорошо подобраны (хотя я и не знал всю упомянутую музыку), а его открытость для противоположных гипотез делает его надежным проводником. Мне особенно понравились его комментарии об исполнении и о том, как музыкант разучивает новые пьесы путем «разбиения на части», то есть разучивания целых групп или последовательностей аккордов, мелодий, а не отдельных нот подряд. Автор понятным языком объясняет, как создаются эмоции и от прослушивания у слушателя, и от игры у исполнителя. Теперь у меня более четкое представление о «схеме» классического джаза и как оценить умную трансформацию, которую достигает Малер в своей Пятой, или что и как Джони Митчелл достигает своими альтернативными настройками гитары.
Так почему четыре, а не пять звезд? Моя очень личная реакция: первые несколько глав были слишком милыми и анекдотичными, ненужной (для меня) разминкой для по-настоящему информативного, аналитического материала. Но если вы никогда особо не задумывались о нотах, гаммах или тембре, возможно, они для вас будут интересны.
Что мне понравилось: для научной книги, которая имеет дело с двумя ужасно специальными наборами терминов (музыкальные термины и термины анатомии), эта книга оказалась вполне удобочитаемой. Из того, что могло быть ужасным беспорядком, Левитину удается создать прямолинейную, хорошо спланированную книгу, охватывающую множество тем, которые в целом имеют смысл для читателя. Плюс в том, что книга охватывает темы, которые могут быть интересны обычному человеку. Музыкальные знания Левитина настолько широки, что он может объяснять науку, не разговаривая с читателем свысока.
Размах тем, затронутых в этой книге, также впечатляет: 9 глав разделены на более мелкие разделы. Левитин передает много информации очень сжато (книга не так уж и длинна) и делает это в практичном тоне, который, я думаю, понравится многим читателям. Это не профессор, разговаривающий со студентом, а скорее эксперт, рассказывающий своему другу о том, что он знает.
Левитин рассматривает и науку, и музыку. В его тоне есть трепет, нет лукавства или хитрости, просто прямолинейная любовь к тому, что он делает. И то, как Левитин может описать музыку Битлз, Баха или Бон Джови впечатляет. Вся музыка для Левитина достойна внимания, от доисторической игры на барабанах до атонального безумия 20 века. И именно эта оценка его предмета выводит эту книгу на более высокий уровень.
Что мне не понравилось: книга проходит слишком быстро. Здесь так много всего, что Левитин иногда действительно теряется в своих темах — слишком долго обсуждает музыкальную терминологию, которая была для меня не слишком интересна, ведет долгие дискуссии об анатомии мозга, но быстро проскакивает живые примеры, которые как раз и вызывают наибольший интерес.
Последняя мысль: если вы любите музыку, хотите понимать, как да что, хотите почувствовать себя умными в беседе с друзьями, это отличная книга.
Читать далее
15
662
olykaz26 февраля 2023 г.
Основная тема книги уже содержится в названии: "На музыке" - это книга о том, как и почему нашему мозгу нравится (или не нравится) музыка в целом и её отдельные виды.
Направление исследования невероятно увлекательное. В книге описано влияние ритма и формы, эволюционная значимость музыки, формирование музыкальных предпочтений у младенцев, и многое-многое другое. Также есть вводная часть с самыми основными понятиями из теории музыки, чтобы неподготовленному читателю было проще понимать дальнейший текст.
Лично на мой читательский вкус книга не дотянула до высокой оценки по двум причинам (или можно считать их одной большой причиной :) . Во-первых, книга англоязычного автора, и, конечно же, он использует в качестве примеров музыку, привычную ему и его культуре. Понятное дело, что глупо было бы ожидать в книге русскоязычных музыкантов, но всё равно хотелось бы больше примеров из тех исполнителей, которые более популярны в России. И, во-вторых, книга в оригинале издана в 2006 году (а написана, видимо, и того раньше), поэтому в ней нет никаких современных исполнителей. С учётом того, что я считаю себя меломаном, и (почти) всех упомянутых в книге исполнителей хотя бы раз слышала, но многие мне просто неинтересны, думаю, многие другие читатели также столкнутся с отсутствием эмоциональной связи с примерами из книги.
Задумка книги прекрасная, но без живых актуальных примеров её ценность для среднестатистического читателя сильно снижается.
Читать далее
9
553
lapickas26 февраля 2022 г.
Очень интересная задумка, но очень тяжело для тех, кто плохо разбирается в западной музыке (все примеры - оттуда) и для тех, кто без музыкального образования. Моя музыкальная школа была давно, с большей частью понятий я была знакома, но часть то ли испарилась из моей головы, то ли была упущена. В общем, для меня самой понятной была часть про нейрофизиологию - что там и где из каких нейронов активизируется в ответ на музыку (но для многих и она будет зубодробительной).
В итоге получается довольно узкая целевая аудитория. Либо надо каждую песню из примера гуглить, слушать, и находить, о чем пишет автор - что тоже может быть довольно увлекательным занятием, если будет позволять место и время.
Но если вы с легкостью ориентируетесь в западной музыке (перечисляются довольно популярные произведения популярных групп, классика рок-н-ролла, рока, блюза и джаза - я просто плохо ориентируюсь в названиях, наверняка узнала бы, если услышала - но по названию идентифицировать не могу), не боитесь увеличенных кварт и доминантсептаккордов, и интересуетесь передачей сигнала от мозжечка в кору и обратно - то вам понравится. Автор поднимает разные вопросы - и почему нас цепляет музыка, и есть ли музыкальный инстинкт, почему нам нравятся определенные мелодии, из чего состоит музыка и какие части как воспринимаются и откуда что берется.
Прочитала с некоторым напряжением (если бы кто-то взялся на все приведенные примеры найти наш аналог - это было бы бесценно, но не представляю, какого рода энтузиаст это должен быть), но в части про чистую нейробиологию - с интересом. Любимой книгой на эту тему, пожалуй, останется "Музыкофилия" Сакса, но и это очень и очень хорошая заявка. Просто персонально я немножко до нее не дотягиваю)
Читать далее
9
665

Все рецензии

Цитаты

Irina202527 декабря 2021 г.
В работе людей искусства и ученых есть похожие стадии: сначала «мозговой штурм», затем этапы тестирования и внесения уточнений, которые обычно включают заранее определенные процедуры, но при этом сопровождаются творческим решением задач.
2
446
Wizzard25 декабря 2017 г.
Rosch, following Wittgenstein, showed that categories do not always have clear boundaries - they have fuzzy boundaries. Questions of membership are a matter of debate and there can be differences of opinion: Is white a color? Is hip-hop really music? If the surviving members of Queen perform without Freddie Mercury, am I still seeing Queen (and is it worth $150 a ticket)?
2
334
robot2 сентября 2012 г.
Yes, for a female songbird, size matters; it indicates male-bird intellect and, by extension, a source of potentially good bird genes. This was shown in a study that played different songs over loudspeakers to female birds. The birds ovulated more quickly in the presence of a large birdsong repertoire than in the presence of a small one. Some male songbirds will sing their courtship song until they drop dead from exhaustion.
2
129