Girl in Hyacinth Blue

Каждый предмет имеет свою историю. Посмотрите на свой стол, наверняка на нем находится масса интересных вещей. Мысленно отделите вещи новые от антиквариата. Ну или просто возьмите самый старый предмет этого стола. Вы когда-нибудь задумывались о его истории? О людях, которые им владели до вас? О событиях, которые ему удалось пережить? Многие из вас скажут: нет. И это неудивительно, современный мир слишком потребительский. Мы покупаем дешёвые вещи низкого качества, ради того чтобы выкинуть их через год-два и купить новые. Многим из нас тяжело представить себе предмет с богатой историей. Мы разучились ценить старину. Разучились наслаждаться богатством прошлого. Разучились ценить чистую каплю воды в мутном речном потоке.

«Девушка в нежно-голубом» – наша возможность задуматься о прекрасном. Не самая лучшая, конечно, но какая есть. В тяжёлую минуту помощника не выбирают.

Герои Вриланд – обычные люди. Богатые и бедные, гонимые и гонители. У каждого из них своя история, своя судьба и своя правда. Между этими людьми сотни лет разницы, но их объединяет главный герой романа – полотно Вермера, изображающее загадочную девушку в нежно-голубом одеянии. Кто она? Откуда? И почему, именно, она?

Чтобы это понять мы отправимся из настоящего в прошлое, шаг за шагом, пройдём через дебри человеческой истории, немой свидетельницей которой и была эта картина. В этом я и нашёл свой интерес. Разные люди, разные судьбы, разное отношение к этому полотну. Для кого-то оно несёт в себе тяжёлую тайну об отце, кто-то видит в нем себя, кто-то через него чувствует ностальгию о своей первой влюблённости, а для кого-то – это путь к выходу из творческого кризиса. Обычная картина, но какое значительное влияние на человеческие судьбы. Почему искусство несёт в себе столь сильный энергетический импульс? Вечный вопрос, на который вы можете попытаться для себя ответить.

P.S Второй раз сталкиваюсь с фразой «Этот человек любил вещи сильнее людей». Оба раза (в этом романе и в «Маусе») эта фраза относилась к человеку, пережившему Вторую Мировую. Есть в этом сходстве нечто категоризирующее.

Книга повествует о истории картины, на которой изображена девушка в нежно-голубом - вроде бы это так, лейтмотивом является действительно картина. Восемь зарисовок из жизней владельцев картины на протяжении десятилетий.
И все-таки что-то здесь не так. Мы привыкли к тому, что искусство вечно, что искусство ценно само по себе, что искусство облагораживает. Да, если смотреть на шедевр в музее с подходящим настроением, с большой высоты, абстрагируясь от жизни реальных людей. В действительности произведение искусства чаще всего не более чем часть окружения, на фоне которого разыгрывается та или иная пьеса человеческой жизни. Нищета или богатство, война или мирный труд, любовь и согласие или отчуждение в семье, смерть или рождение - все идет своим чередом. Картине лишь дано быть безмолвным свидетелем происходящего. Больше всего запомнился рассказ о судьбе еврейской семьи в оккупированной Голландии, о том как дети приходили к осознанию неизбежности смерти. Это очень-очень страшно, когда даже дети понимают безысходность и неотвратимость конца, когда нет никакой надежды на спасение и избавления ждать не от кого.
Для каждого из владельцев картины она была символом. Чем ярче был человек, тем больший смысл он привносил в картину. И только тот, у кого душа была пуста (избежавший наказания нацист), сделал из нее предмет болезненной привязанности. В общем-то только он один не умел ничего отдавать, поэтому и не смог поделиться с картиной внутренним смыслом и светом, которых у него просто не было. Ему казалось, что он находил этот свет в картине, поэтому он и сделал ее предметом своего культа, своеобразным фетишем. Тот, у кого не было Бога в душе, создал себе кумира и поклонялся ему. И только он один из всех владельцев картины не смог расстаться с ней, потому что тогда у него за душой не осталось бы вообще ничего.